1。間違い：ポーズをとることはない（硬い/厄介）
* なぜそれが問題なのか： 被写体を不快で不自然に見せ、知覚された欠陥を強調することができます。
* それを修正する方法：
* 直接、ポーズをとらないでください： 「ポーズ」と言うのではなく、科目に具体的な指示を与えます。 例：「体重を後ろ足に移動する」、「肩が光に向かってわずかに角度を付け、「あごを少し持ち上げる」。
* 対称性を破る： 被験者に手足を曲げ、頭を傾け、非対称性を作成するように奨励します。対称性は静的に見えることがあります。
* 「少し動き、少し呼吸する」： 被験者にリラックスして呼吸するように思い出させます。小さく連続的な調整は、硬い外観を防ぐことができます。
* 接続に焦点を当てます： テーマを会話に巻き込みます。本物の笑顔と表現は、強制されたものよりも魅力的です。
* 小道具を使用： 小道具は、被験者に手に関係する何かを与え、より自然なシーンを作成することができます。
* 自分でポーズをとる練習。 ポーズがどのように感じられ、どのように見えるかを理解したときに誰かを導く方が簡単です。
2。間違い：悪い照明（過酷な影、過剰露出、露出不足）
* なぜそれが問題なのか： 照明が悪いと、機能が洗い流され、驚くべき影を作り、全体的なムードを台無しにすることができます。
* それを修正する方法：
* 直射日光（正午）を避けてください： 過酷な正午の太陽は、ほとんど常にお世辞です。日光の下で撮影する必要がある場合は、開いた色合い（囲まれすぎない色合い）を探したり、ディフューザーを使用したりします。
* ゴールデンアワーを受け入れてください： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* リフレクターの使用： リフレクターは、ライトを被写体に戻し、影を埋め、より均一な露出を作成します。白いボード、フォームコア、または紙のシートでさえ機能します。
* 人工光（ストロボ/スピードライト）を検討： 人工光を使用して、光の方向、強度、質を制御することを学びます。 シンプルなワンライトセットアップから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 光測定を理解する： カメラの明るいメーターは、明るいまたは暗い背景にだまされる可能性があります。曝露補償（+/-）を使用することを学び、被験者が適切に暴露されるようにします。
* キャッチライトを見る： 目の中の小さな光の輝きが、対象を命を吹き込みます。
* raw形式の撮影： 後処理で露出を調整するためにより多くの緯度を提供します。
3。間違い：気を散らす背景
* なぜそれが問題なのか： 忙しいまたは乱雑な背景は、被写体から注意を引きます。
* それを修正する方法：
* 単純な背景を選択： 気を散らすことのない、無地の壁、固体、または自然な背景を探してください。
* フィールドの深さを作成： 背景を曖昧にし、被験者を際立たせるために、広い口径（f/2.8またはf/4のような低Fnumber）を使用します。
* あなたの視点を変える： あなたの位置のわずかなシフトは、背景を劇的に変える可能性があります。
* 長い焦点距離を使用してください： 長いレンズ（85mm、135mmなど）は、背景を圧縮し、より高い開口でもぼやけて見えるようにします。
* 被験者を移動： 可能であれば、対象をよりクリーンな領域に再配置します。
* 後処理の背景を考慮してください： ポストで背景をぼやけすることができますが、カメラで正しくする方が常に良いです。
4。間違い：構成が悪い
* なぜそれが問題なのか： 不十分な肖像画は、不均衡、厄介、または面白くないと感じることができます。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： 被験者の主要な機能（特に目）を、想像上のグリッドの交差点に沿って、フレームを3分の1に分割します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 故意に空のスペースを被験者の周りに残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引く。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 肘、膝、または手首で直接収穫しないでください。被写体を切断するようにすることができます。
* アスペクト比を考慮してください： 垂直（ポートレート）または水平（風景）の向きが、主題とシーンにより適しているかどうかを考えてください。
* 実験： ルールを破りますが、最初にそれらを理解してください。
5。間違い：シャープフォーカスの欠如（ソフト画像）
* なぜそれが問題なのか： ぼやけた肖像画は一般に受け入れられません。
* それを修正する方法：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いことを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目に直接配置します。
* 十分に速いシャッター速度でシュート： 少なくとも1つの焦点距離（50mmレンズで1秒の1/50）のシャッター速度を使用して、カメラの揺れを避けてください。 より長い焦点距離を使用している場合は、より速いシャッター速度が必要になる場合があります。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低光の状況ではカメラの揺れを排除します。
* レンズのオートフォーカスを確認してください： オートフォーカスキャリブレーションテストを実行して、レンズが正確に集中していることを確認してください。
* マニュアルフォーカス： 場合によっては、特に古いレンズの場合、手動の焦点がより鋭い結果をもたらす可能性があります。
6。間違い：赤目
* なぜそれが問題なのか： 赤目は気を散らして不自然です。
* それを修正する方法：
* 直接カメラフラッシュを避けます： カメラのフラッシュは、赤目の主な原因です。 天井や壁からフラッシュを跳ね返します。
* 周囲光の増加： 瞳孔の拡張を減らすために部屋を明るくします。
* 被験者に少し離れて見えるように依頼してください： 被写体を少し軸外に見せることが役立ちます。
* 赤目減速機能：を使用します 多くのカメラには、生徒を収縮させる赤目減少の事前フラッシュがあります。
* 後処理： Red-Eyeは、後処理ソフトウェアで簡単に修正できます。
7。間違い：被験者の性格を無視します
* なぜそれが問題なのか： 肖像画は単なる肖像以上のものをキャプチャするはずです。それはその人について何かを明らかにするはずです。
* それを修正する方法：
* あなたの主題を知る： 撮影を開始する前に、その人と話をするのに時間を費やしてください。 彼らの興味、趣味、情熱を見つけてください。
* 自然なモーメントをキャプチャ： ポーズされたショットに頼らないでください。笑い声、思考、または相互作用の率直な瞬間を捉えます。
* 彼らが自分自身であることを奨励します： リラックスして快適な雰囲気を作り出します。そこでは、被験者が自分の個性を自由に表現していると感じています。
* 式に注意してください： 本物の笑顔、思慮深い視線、および被験者の性格を明らかにする他の微妙な表現を探してください。
8。間違い：間違ったレンズの使用
* なぜそれが問題なのか： 異なるレンズは、異なる視点を作成し、被験者の機能に異なる効果をもたらします。
* それを修正する方法：
* 焦点距離を理解する：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 機能を歪めることができ、一般に、その効果が必要な場合を除き、クローズアップのポートレートには理想的ではありません。環境の肖像画に適しています。
* 標準レンズ（50mmなど）： より自然な視点を提供し、肖像画には多用途です。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 機能を圧縮し、お世辞の視点を作成します。多くの場合、ポートレートに好まれます。
* apertureを考慮してください： より広い開口部（より低いFナンバー）を備えたレンズにより、浅い被写界深度が浅くなり、背景がぼやけ、被験者が分離されます。
9。間違い：過剰処理（不自然な肌、厳しい編集）
* なぜそれが問題なのか： 過剰加工は、ポートレートを人工的に見せて、被験者の自然の美しさを損なうことができます。
* それを修正する方法：
* より少ないもの： 劇的な変化ではなく、微妙な強化を目指します。
* 肌の質感に注意してください： 肌が完全に滑らかになるのは避けてください。リアリズムのために自然な質感を残してください。
* 色補正： 正確なカラーバランスとトーンへの微妙な調整に焦点を当てます。
* シャープニング： 必要な場合にのみ、控えめに鋭く使用してください（特に目）。
* セカンドオピニオンを取得： 他の人にあなたの編集を確認するように頼みます。新鮮な目は、しばしば過剰加工の問題を見つけることができます。
10。間違い：ワードローブとスタイリングを無視します
* なぜそれが問題なのか： 被写体の衣服とスタイリングは、ポートレートの全体的なルックアンドフィールに大きな影響を与える可能性があります。
* それを修正する方法：
* 主題と通信： 事前に主題とワードローブのオプションについて話し合う。
* お世辞の色とスタイルを選択： 過度に忙しいパターンやお世辞のシルエットを避けてください。
* 場所を検討してください： ワードローブは、撮影の場所と全体的なムードを補完する必要があります。
* 詳細に注意を払ってください： 衣類がきれいで、しわがなく、適切にフィットしていることを確認してください。
* 髪と化粧： 単純なグルーミングでさえ大きな違いを生むことができます。
11。間違い：ホワイトバランスが悪い
* なぜそれが問題なのか： ホワイトバランスが誤っていないと、不自然な色のキャストが生じます（たとえば、青すぎる、黄色すぎます）。
* それを修正する方法：
* カメラのホワイトバランスを設定： 照明条件に適したホワイトバランスプリセットを選択します（昼光、曇り、タングステンなど）。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用すると、後処理でホワイトバランスを正確に設定できます。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、ポストでホワイトバランスを調整する柔軟性が最も高くなります。
12。間違い：環境を無視します
* なぜそれが問題なのか： クローズアップのポートレートでさえ、環境はコンテキストを追加してストーリーを伝えることができます。
* それを修正する方法：
* 場所を検討してください： 主題にとって意味のある場所、またはその性格を補完する場所を選択してください。
* 環境要素を組み込みます： 環境を使用して、被験者をフレーム化するか、興味深い構成を作成します。
* 話をする： 環境がメッセージや感情を伝えるのにどのように役立つかを考えてください。
13。間違い：主題とつながらない（信頼関係の欠如）
* なぜそれが問題なのか： 写真家と主題の間に本物のつながりがなければ、肖像画は活気がなく、非人格的に感じることができます。
* それを修正する方法：
* フレンドリーで親しみやすい： フレンドリーで、熱心で、プロフェッショナルであることで、主題を安心させてください。
* 明確に通信： あなたが達成しようとしていることを説明し、明確な指示を与えてください。
* 積極的な強化を提供： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 主題を聞いてください： 彼らの懸念と提案に注意を払ってください。
* 忍耐強く： カメラの前で件名をリラックスさせ、快適にするようにします。
14。間違い：ショットが変化しない
* なぜそれが問題なのか： 同じショットを何度も繰り返して、退屈で予測可能な結果につながる可能性があります。
* それを修正する方法：
* 異なる角度での実験： 高、低、および副角から撮影してみてください。
* 焦点距離を変化させます： 異なるレンズを使用して、異なる視点を作成します。
* 構成を変更： さまざまなフレーミングとトリミングを試してください。
* 異なる式をキャプチャ： 被験者がさまざまな感情やポーズを試すように奨励します。
* 動き回る： 自分の位置を変えて、さまざまな背景を試すことを恐れないでください。
15。間違い：あなたの仕事からレビューして学習しない
* なぜそれが問題なのか： 間違いを分析せず、成功から学ばなければ改善することはできません。
* それを修正する方法：
* 写真を批判的に評価します： 各画像についてあなたが好きなものと嫌いなものを自問してください。
* 改善のための領域を特定： 改善したい写真の特定の側面に焦点を当てます。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが尊敬する写真家のテクニックとスタイルから学びましょう。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 定期的に練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
これらの一般的な間違いに留意し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！