1。光と場所の理解：
* 聖杯：開いた色合い： これはあなたの親友です。オープンシェードは、大きなオブジェクト（建物、ツリーなど）で覆われた領域で、まだ十分な周囲の光があなたの被写体を均等に照らすことを可能にします。厳しい影のない柔らかく、お世辞の光を提供します。
* 探してください： 均等に、拡散した光。葉を覗き込んでいる日光のある領域を避けてください。これは不均一な照明を作成します。
* 方向重要： あなたの主題に対するオープンシェードの方向に注意してください。理想的には、彼らをより明るく開いた領域に向かって向かわせて、顔にもっと光を捉えます。
* 曇りの日： 曇りの天気は、空に巨大なソフトボックスを持っているようなものです。雲は日光を拡散させ、ポートレートに最適な柔らかく偶数の光を作り出します。
* 利点： 厳しい影、お世辞の肌の色、鮮やかな色はありません。
* ゴールデンアワー（早朝/午後遅く）： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* ソフトライトを見つける： ゴールデンアワーの間でさえ、太陽があまりにも強くぶつかり、厳しいハイライトと影が生まれている領域があるかもしれません。
* バックライトはあなたの友人です： 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。これにより、髪と肩の周りに美しいリムライトが作成されます。顔を露出させないように、正しく露出するように注意してください。
* 太陽の角度を見てください： 太陽が低くなると、より長い影を落とします。
2。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.8 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。あなたの主題を隔離し、夢のような効果を生み出すのに最適です。
* 中程度の開口部（f/4 -f/5.6）： サブジェクトのシャープネスと背景のぼやけのバランスをとることができます。グループショットに適している場合、または環境の一部を表示したい場合。
* より小さな開口部（f/8 -f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 特に非常に鋭い背景を望んでいない限り、ポートレートではあまり一般的ではありません。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。良いシャッタースピードを維持するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを目指します。適切な出発点は、レンズの焦点距離に応じて、1/100秒または高速です（経験則：シャッター速度は少なくとも1/焦点距離である必要があります）。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： （ほとんどのカメラ）このモードはシーン全体を分析し、平均的な露出を見つけようとします。通常は良いが、明るいまたは暗い背景にだまされる可能性があります。
* スポットメーター： フレームの中央にある非常に小さな領域から光を測定します。被験者の顔を正確に露出させるのに便利ですが、慎重に配置する必要があります。
* 中心加重計量： 評価に似ていますが、フレームの中心を優先します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、露出、ホワイトバランスを調整し、影やハイライトで詳細を回復するために、後処理の柔軟性が高まります。
3。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 角度： あなたの主題に光源に向かって少し体を角度にしてください。これにより、よりお世辞の影とハイライトが作成されます。
* 直射日光を避けてください： 直射日光を完全に避けられない場合は、目を細めたり厳しい影を避けたりするために、被写体を太陽からわずかに遠ざけてください。
* あごを上げ（わずかに）： 二重あごを首に伸ばし、顎をわずかに下に角度にしてください。
* リラックスした姿勢： あなたの被験者に肩や腕をリラックスさせるよう奨励してください。
* 動き： 被写体を歩き、笑い、環境と交流させることで、率直な瞬間を捉えてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。より視覚的に魅力的な構成のために、これらの線に沿って、またはそれらの交差点に沿ってあなたの被写体を置きます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、パス）の自然な線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。
* 背景： あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。ぼやけた背景（広い開口部で達成）は、被験者を隔離するのに役立ちます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、視聴者の目が休むことを可能にします。
4。代替光修飾子（リフレクターが利用できない場合）：
* 明るい表面： 被写体の顔に光を跳ね返すことができる明るい表面を探してください。
* 明るい色の壁または建物： 主題を明るい色の壁や建物の近くに配置して、光をそれらに戻します。
* 砂： 砂は自然の反射器として機能し、ビーチで被写体の顔に光を跳ね返します。
* 雪： 雪は優れたリフレクターであり、明るく均一な光を作り出します。
* 軽い服： あなたの被写体に、光を反映するために軽い色の服（白、ベージュ、軽いパステル）を着用してもらいます。
* ディフューザー：
* 木： まだらにされた光を避けたいのですが、木を自然なディフューザーとして使用することが可能です。葉が直射日光を砕くように自分自身を位置付けます。
* スクリム： 薄い白い生地（ベッドシートまたは薄いカーテン）を使用して、日光を拡散させます。太陽とあなたの主題の間にそれを保持します。
* 塗りつぶしフラッシュ（控えめに使用してください！）：
* 目的： 光のタッチを追加して、被写体の顔の影を埋めます。
* 設定： カメラの内蔵フラッシュまたは外部フラッシュセットを低電力に使用します（たとえば、露出補償の-2または-3の停止）。
* 手法： フラッシュを上向きに角度を付けて、近くの表面（天井、壁、さらには空など）から跳ね返り、より柔らかい効果を発揮します。
* 白/明るい色のアイテム： 人にラップに明るい色の紙を持ってもらい、それは光を少し跳ね返します
5。後処理（必須！）：
* 露出調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト調整： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* シャドウ/ハイライトリカバリ： 影の詳細を引き出し、吹き飛ばされたハイライトを減らします。
* ホワイトバランス調整： 画像の色キャストを修正します。
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な肌の平滑化技術を使用して、傷や欠陥を減らします。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、次元を強化し、重要な機能に注意を引きます。
キーテイクアウト：
* ライトをマスター： 利用可能な光を理解し、利用することが最重要です。
* ポジショニングが重要です： 主題を戦略的に配置して、最高の光を利用してください。
* カメラの設定重要： 適切なカメラ設定を使用して、目的の露出と被写界深度を実現します。
* ポーズと構成： あなたの主題を導き、お世辞のポーズと説得力のある構図を作成します。
* 後処理はあなたの友達です： ポストプロセッシングツールを使用して、画像を改良し、希望する外観を実現します。
これらのテクニックを練習することで、リフレクターに頼らずに美しい屋外のポートレートをキャプチャできます。頑張って、実験を楽しんでください！