1。あなたの「屋外スタジオ」を理解する
* 定義： あなたの屋外スタジオは、あなたがあなたの肖像画を撮るために使用している自然環境です。 これは、公園、庭、森、ビーチ、都市の風景、またはあなたの裏庭でさえあります。
* 重要な要素： あなたの場所を選択するときにこれらの要素を考慮してください：
* 光： 日光の品質と方向は非常に重要です。
* 背景： あなたの主題の背後には何がありますか？ 気を散らすか補完的ですか？
* スペース： あなたはあなたの主題を動き回って配置するのに十分なスペースがありますか？
* 環境： 環境は、ポートレートの全体的なムードとストーリーにどのように貢献しますか？ テクスチャー、色、全体的な感触について考えてください。
2。計画と準備
* スカウティング： 事前にあなたの場所にアクセスしてください。 さまざまな時期に光を観察します。 興味深い背景、テクスチャ、自然の特徴を探してください。 潜在的な課題（忙しいエリア、魅力のない要素）に注意してください。
* 時刻：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： お世辞の影を作成する柔らかくて温かい光。 ほとんどのポートレートスタイルに最適です。
* 青い時間（日の出の直前と日没後）： 夢のようなエーテルのような感触を生み出す柔らかくてクールな光。
* 曇りの日： 拡散し、過酷な影を最小限に抑える光でさえも。 肌の色調と目を細めることを避けるのに最適です。
* 正午の太陽（可能であれば避けてください）： 厳しい光は強い影を作り、被写体を目を細めることができます。 避けられない場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりします。
* クライアント通信： クライアントと場所と希望のスタイルについて話し合います。 環境に関連して衣服の選択を検討してください。 ポーズと照明の観点から何が期待されるかを理解するのを手伝ってください。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は、浅い深さに最適です。 ズームレンズは汎用性があります。
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 白または銀のリフレクターが最も一般的です。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげる。
* レンズクリーニングクロス： 鋭い画像のためにレンズをきれいに保ちます。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 電源やストレージが不足しないでください。
* 水とスナック： 自分とあなたの主題を快適に保ちます。
* 小道具（オプション）： 環境と被験者の性格を補完する小道具を検討してください。 それらを自然で本物に保ちます。
* ステップスツールまたはラダー（オプション）： さまざまな視点のために。
3。 照明技術
* ハーネス自然光：
* オープンシェード： 主題を建物、木、またはその他の構造の陰に配置します。 これは、厳しい影のない柔らかく、偶数の光を提供します。
* バックライト： 太陽の後ろにあなたの被写体を置きます。 これにより、柔らかく輝く効果が生まれます。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返して、シルエットのないようにします。あなたの画像のレンズフレアや吹き飛ばしを避けるように注意してください。
* サイドライト： あなたの被写体を横から来て太陽であなたの被写体を置きます。 これにより、興味深い影とハイライトが作成され、顔に寸法が追加されます。
* リフレクターの使用： リフレクターを保持または配置して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを目に追加します。さまざまな角度と距離で実験します。
* ディフューザーの使用： 太陽とあなたの対象の間にディフューザーを保持して、光を和らげ、厳しい影を減らします。
* 光方向の理解： 光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。 最もお世辞の角度を見つけるために、位置を調整します。
4。ポーズと構成
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 動きを奨励する： 歩いたり、笑ったり、頭を向けたり、環境と交流したりします。
* 自然なジェスチャー： 彼らの手に注意してください。 何かを保持したり、何かに寄りかかったり、単にリラックスさせたりするように奨励してください。
* ブレイク： 休憩を取って、被写体がリラックスしてリセットされます。
* 構成のヒント：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分けます。 これらの線または交差点に沿って重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 環境（例えば、パス、フェンス、道路）の自然な線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 自然の要素（木やアーチウェイなど）を使用して、主題を組み立てます。
* フィールドの深さ： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせます。
* バックグラウンド認識： 背景がきれいで整頓されていることを確認してください。 あなたの主題から注意を引き出す要素をそらす要素を避けないでください。
* アイコンタクト： アイコンタクトを変更します。 被写体にカメラを直接見てもらうこともあれば、遠くや環境内の何かを見渡すこともあります。
* 通信： あなたの主題と継続的に通信します。 肯定的なフィードバックと方向性を与えます。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
5。カメラの設定
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（より小さなfナンバー）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（より大きなfニング）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くをフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御し、動きをフリーズします。 より高速なシャッター速度を使用してアクションをフリーズし、シャッター速度が遅くなり、動きをぼやけします。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況では必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 屋外のポートレートには「昼光」または「曇り」を使用してください。
* フォーカス： 被写体の目に注意深く集中してください。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）モードは、多くの場合、ポートレートに適した選択肢であり、カメラがシャッター速度を処理している間、フィールドの深さを制御できます。手動モード（M）は最もコントロールを提供します。
6。後処理
* 微妙な調整： 自然な外観を目指してください。 過剰処理を避けてください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削減します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。
* 皮膚のレタッチ： 微妙に滑らかに肌を滑らかにし、傷を取り除きます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明条件と場所で練習して、スキルを磨きます。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 忍耐強く： 屋外のポートレート写真を習得するには時間と労力がかかります。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しんで、あなたの主題とつながります。
これらの手順に従うことで、屋外のスタジオ設定で見事な自然なポートレートを作成できます。幸運を！