1。計画と準備が重要です：
* ロケーションスカウト： 日中は事前にあなたの場所をご覧ください。 地形、潜在的な構成、およびあらゆる障害に慣れてください。 Photopills、TPE（写真家のエフェメリス）、Planitなどのアプリを使用してください！写真家が日の出/日没の時間、太陽の位置、月の段階を予測するために。
* 天気チェック： 予測に注意してください。一部の雲は壮大な夕日を作ることができますが、完全に曇りの空は鈍いでしょう。ヘイズはまた、光を拡散させ、興味深い効果を生み出すことができます。
* ギアチェック：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または有能なスマートフォン。
* レンズ： 広角レンズ（16〜35mm以降）は、広大な風景をキャプチャするのに最適です。望遠レンズ（70〜200mm以上）は、特定の要素を分離したり、視点を圧縮したりできます。
* 三脚： 低光の鋭い画像には絶対に不可欠です。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、空をわずかに暗くすることができます。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、より長い露出（ぼやけた水または雲）を可能にします。 段階的なニュートラル密度（GND）フィルターは、明るい空と暗い前景のバランスをとるのに非常に役立ちます。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： 長い露出を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 余分なバッテリー： 寒い気候での撮影または長い露出を使用すると、バッテリーがすばやく消耗する可能性があります。
* クリーニングクロス： レンズをほこりや汚れのない状態に保つため。
* ヘッドランプまたは懐中電灯： 日没後の暗闇の中でナビゲートするために不可欠です。
2。構成とテクニック：
* 強い主題を見つける： 魅力的な風景写真には焦点が必要です。これは、山、木、岩の形成、建物、または視聴者の目を引き付けるものです。
* 先行回線： 自然または人工の線を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。パス、川、フェンス、および海岸線はすべて、主要なラインとして機能します。
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。よりバランスのとれた構成のために、これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素を配置します。
* 前景の関心： フォアグラウンドに要素を含めて、シーンに深さとスケーリングを追加します。 これは岩、花、または影さえある可能性があります。
* バランス： あなたの作曲のバランスに注意してください。 フレームの片側にすべての視覚重量があることを避けてください。
* rawでのシュート： この形式は、JPEGよりも多くのデータをキャプチャするため、後処理中に柔軟性が向上します。
* 高いISOノイズリダクションをオフにします： これは、カメラではなく後処理でこれを行う必要があります。これにより、写真のテクスチャを保存する自由が増えます。
* パノラマを検討： シーンが1枚のショットでキャプチャできない場合は、パノラマを撮影することを検討してください。三脚を使用し、各ショットを約30％オーバーラップして、ポストプロセッシングでシームレスなステッチをします。
* 低くなる： カメラの角度を下げると、前景の要素を強調し、より劇的な視点を作成できます。
3。カメラの設定：
* aperture： 鋭さと被写界深度のために、f/8からf/11のようなミッドレンジの開口部から始めます。 浅い被写界深度（背景をぼかす）が必要な場合は、f/2.8からf/5.6のような広い開口部を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： シャッター速度は、ライトとアパーチャに依存します。 カメラのメーターを出発点として使用しますが、希望する効果に基づいて調整する準備をしてください。より長い露出は、水や雲のような動いている要素を曖昧にする可能性があります。
* フォーカス： オートフォーカスまたはマニュアルフォーカスを使用して、被験者がシャープであることを確認してください。 オートフォーカスを使用する場合は、シングルポイントモードに設定し、シーンで最も重要な要素に焦点を合わせます。 現場の最大深度のために、シーンに入る方法の約3分の1に焦点を合わせます。 正確なマニュアルフォーカスのために、フォーカスピーキング（カメラにある場合）の使用を検討してください。
* ホワイトバランス： 白いバランスを「曇り」または「日陰」に設定して、色を温め、夕日の色合いを高めます。 または、「自動」を使用して、後処理でホワイトバランスを調整します。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、最適だと思われる設定を選択します。
* スポットメーター： シーンの小さな領域でのみ光を測定します。 特定の要素に正確な露出を取得するのに役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心により多くの重量を与えます。
*さまざまなメーターモードを試して、どれが最良の結果をもたらすかを確認します。空が非常に明るい場合、それは前景を露出させないかもしれません。 この場合、露出補償（+）を使用して画像を明るくします。
* 露出ブラケット： わずかに異なる露出（-2、0、+2停止など）で一連の画像を撮影します。 これは、幅広いダイナミックレンジをキャプチャし、HDR（ハイダイナミックレンジ）画像を作成するのに役立ちます。 カメラのブラケット機能を使用するか、露出設定を手動で調整します。
4。金色と青の時間：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。光は柔らかく、暖かく、黄金色で、長い影をキャストし、美しい雰囲気を作り出します。
* ブルーアワー： 日の出の直前と日没直後。空は深い青色に変わり、光は柔らかくてエーテルです。 これは、シルエットや反射をキャプチャする絶好の機会です。
5。夕日のキャプチャ：
* 早めに到着： 太陽が沈み始める前に、機器をセットアップし、構図を見つけるのに十分な時間を与えてください。
* 夕日全体を撃ちます： 日没中は光が急速に変化します。 太陽が地平線の下に浸るとすぐに梱包しないでください。 最も劇的な色がしばしば表示されます *太陽が沈んだ後です。
* 「残光」をご覧ください： 日没後に空に残る光は、夕日自体よりもさらに美しいことがあります。
* 太陽だけに集中しないでください： 振り返って、風景の他の部分に当たる光を見てください。色と影は見事です。
* シルエットの実験： 主題を明るい空に向けてシルエットを作成します。
6。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Luminar AIなどのソフトウェアを使用して、写真を編集します。
* 露出とコントラストを調整します： 画像の全体的な明るさとコントラストを微調整します。
* ホワイトバランスを調整： 色を補正するか、夕日の暖かさを強化します。
* ハイライトと影を調整します： 空の明るい領域と前景の暗い領域で詳細を回復します。
* 飽和と活力の増加： 色を高めてより活気がありますが、無理をしないように注意してください。
* シャープ： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* ノイズを減らす： 高いISOを撃った場合は、ノイズリダクションを使用して穀物を最小限に抑えます。
* 段階的なフィルターを使用してください： 後処理で空を暗くすることにより、GNDフィルターの効果をシミュレートします。
* HDR処理： ブラケットの画像を撮影した場合は、それらをHDR画像に結合してダイナミックレンジを拡張します。
一般的な間違いを避けるためのヒント：
* 不均一な地平線： カメラのLCDのグリッドラインを使用して、地平線が水平であることを確認します。
* モーションブラー： カメラの揺れを防ぐために、三脚とリモートシャッターリリースまたはタイマーを使用します。
* 過剰露出： 空のハイライトに注意してください。それらが吹き飛ばされた場合（完全に白）、露出を減らします。
* 露出不足： 前景が暗すぎないことを確認してください。もしそうなら、露出補正またはHDR処理を使用して明るくします。
* ダストスポット： レンズとセンサーにダストスポットがないか確認し、必要に応じて掃除してください。
* 過剰編集： あなたの写真を過剰に処理する誘惑に抵抗してください。少しの編集は大いに役立ちます。
これらのヒントに従うことで、日没時に見事な風景写真をキャプチャする途中にあります！練習し、実験し、楽しんでください。幸運を！