1。 あなたの話とメッセージを理解する：
* 自問： この画像で何を伝えようとしていますか？視聴者に体験してもらいたい気持ちは何ですか？
* 検討：
*場所の歴史。
*景観への環境への影響。
*孤独またはつながりの感覚。
*自然の力。
*人間の存在（または不在）とその影響。
* ストーリーを書き留めてください： カメラを拾う前に、作成したい物語を説明するいくつかの文章を書き留めてください。これは、構成の選択と後処理を導くのに役立ちます。
2。 マスター構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらのラインに沿って、またはその交差点に沿って重要な要素を配置して、よりバランスのとれた魅力的な構成を行います。
* 先行回線： 自然の線（道路、川、フェンスなど）を使用して、シーンを通して視聴者の目を導きます。彼らは深さを作り、視聴者を物語に引き込みます。
* フレーミング： 木、アーチ、または岩などの自然の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それを分離し、深さを追加します。
* 前景、中央、背景： これらの各レイヤーに要素を含めることにより、深さを作成します。前景はコンテキストを追加し、目を導き、中央の地面が主な主題を提供し、背景は全体的な雰囲気を作り出します。
* 対称性とパターン： 対称的な要素や、視覚的な調和と関心を生み出すことができる繰り返しパターンを探してください。
* ネガティブスペース： 意図的にあなたの被験者の周りに空の空間の領域を残して、それを強調し、穏やかまたは孤立の感覚を作り出します。
* 単純化： 時には、少ないことが多い場合があります。ストーリーを伝え、気晴らしを排除するコア要素を特定します。
3。 光と時刻に注意してください：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没の1時間は、色を高め、長い影を作成する暖かく柔らかい光を提供します。 劇的な風景写真に最適です。
* ブルーアワー： 日の出の直前と日没直後のトワイライトの期間は、涼しく、柔らかい光と深い青い空を提供します。平和と静けさの感覚を捉えるのに最適です。
* 正午の光： 可能であれば、昼間の太陽の下で直接撮影しないでください。厳しい影や洗い流された色を作成できます。必要な場合は、特定の芸術的効果のために、日陰を見つけたり、強いコントラストを受け入れたりします。
* 天気： あらゆる種類の天候を受け入れます。 霧、雨、雪、劇的な雲は、あなたの画像にムードとドラマを追加し、より魅力的な物語を伝えることができます。 お住まいの地域の天気パターンを予測することを学びます。
4。 人間の要素（またはその不在）を追加します：
* 人間の数字： あなたの風景に人（または人）を含めることは、規模とつながりの感覚を作り出すことができます。 彼らは物語要素を追加することもできます - 彼らは誰ですか？彼らは何をしていますか？
* 人類の痕跡： 人々がいなくても、放棄された建物、道路、フェンスのような人間の存在の兆候は、風景への影響についての物語を語ることができます。
* 人類の欠如： 時には、人間の要素がないことは強力であり、風景の広大と手付かずの性質を強調することができます。
5。 適切な機器と設定を選択してください：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定とレンズの選択を最も制御できますが、スマートフォンでさえ、適切なテクニックで見事な風景写真を撮ることができます。
* レンズ：
* 広角レンズ（16-35mm）： 広大な景色に理想的な広い視野を捉えています。
* 標準レンズ（24-70mm）： さまざまな風景シーンに汎用性があります。
* 望遠レンズ（70〜200mm以上）： シーンを圧縮し、遠くの要素を隔離し、ドラマの感覚を作り出すことができます。
* 三脚： 鋭い画像、特に低光の場合、または遅いシャッター速度を使用する場合は不可欠です。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を高め、青い空を深くします。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、より長い曝露とモーションブラー効果（絹のような滑らかな水など）を可能にします。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景を触れずに残しながら明るい空を暗くし、露出のバランスを取ります。
* 設定：
* aperture： より小さな開口部（f/8からf/16）を使用して、フィールドの深さを高め、シーン全体で鋭さを確保します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100以下）維持します。
* シャッター速度： 希望する露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* フォーカス： 最大のシャープネスのために、シーンへの道の約3分の1のポイントに焦点を当てます。 極端な深さの深さのためにフォーカススタッキングを使用することを検討してください。
6。 ストーリーを強化するための後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、およびその他の編集ソフトウェアを使用すると、画像を微調整できます。
* 開発： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、望ましい調性と気分を実現します。
* 色補正： シーンの色を高めるために、ホワイトバランスと色の飽和を調整します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 低光のある地域の騒音を減らします。
* かわすと燃焼： 特定の要素に注意を引くか、深さの感覚を作成するために、領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* トリミング： 構成を改善し、気を散らす要素を除去するために画像をトリミングします。
* 微妙になる： 後処理をやりすぎないでください。 目標は、人工的なものを作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。 あなたの物語をサポートする自然で信じられる外観を求めて努力してください。
7。 練習と実験：
* そこに出て行く： 練習すればするほど、風景の中で物語の可能性を見ることができます。
* さまざまなテクニックの実験： さまざまな構成、照明条件、編集スタイルを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 他の風景写真家の作品を研究： 彼らのテクニックから学び、彼らが彼らの画像を通して物語をどのように伝えるかを見てください。
* 忍耐強く： 時には、最高の光と条件が見つけるのに時間がかかります。適切な瞬間を喜んで待ってください。
* ルールを破ることを恐れないでください： 時には、最も説得力のある画像は、従来の知恵に逆らう画像です。
8。 倫理的および環境的影響を考慮してください：
* トレースを残さない： 練習は、環境への影響を最小限に抑えるために、痕跡の原則を残しません。マークされたトレイルにとどまり、すべてのゴミを詰めて、野生生物の邪魔を避けてください。
* 地元の文化を尊重する： 地元の文化や習慣を尊重してください。人や私有財産を撮影する前に許可を求めてください。
* ドキュメントの変更： 写真を使用して環境の変化を記録し、保全の問題についての認識を高めることを検討してください。
技術的なスキルと強力な芸術的ビジョンを組み合わせることで、私たちの周りの世界の美しさを捉えるだけでなく、より深いレベルで視聴者と共鳴する物語を語ることもできます。幸運を！