i。初期調整（ベース調整）：
1。インポートと選択： 風景写真をLightroomにインポートします。編集する写真を選択します。
2。プロファイルの修正を有効にします： 「開発」モジュールに移動し、「レンズ補正」パネルに移動します。 「色異常を削除」と「プロファイルの修正を有効にする」を確認してください。 Lightroomは、使用されたレンズに基づいて修正を自動的に適用し、歪みと車両を最小限に抑えます。
3。変換（オプション）： 地平線がまっすぐでない場合、または視点の問題に気付いた場合は、「変換」パネルを使用します。オプションは次のとおりです。
* auto： Lightroomに自動修正を試みます。
* レベル： 地平線を修正します。
* 垂直： 垂直の視点（例えば、傾く建物）を修正します。
* フル： レベル、垂直、および水平補正の組み合わせ。
* マニュアルスライダー： 歪み、垂直、水平、回転、およびスケールを手動で微調整します。 「制約作物」チェックボックスは、変換中に白い空間を防ぐのに役立ちます。
ii。白黒への変換：
1。 B＆W変換： 白黒に変換する方法はいくつかあります：
* 白黒治療： 「基本」パネルで、[白黒]ボタンをクリックします。 これは最も簡単な方法です。
* B＆Wパネル： 「B＆W」パネルに移動します。これは、調性を正確に制御するための *推奨される *方法です。
* プリセット： 白黒プリセットを使用します。 Lightroomには組み込みが付属しているか、さらにダウンロード/購入できます。 実験しますが、プリセットは出発点であることを忘れないでください。
* チャネルミキサー（HSL/カラーパネル）： HSL/カラーパネルのすべての色を *飽和させることができますが、これは理想的な方法ではありません。これは、B＆Wパネルの微妙なコントロールを提供しないためです。
iii。 B＆Wパネルでの微調整：
これは、あなたが本当にあなた自身のイメージを作るところです。 B＆Wパネルを使用すると、元の色の画像から異なる色の範囲が灰色の色合いに変換される方法を調整できます。 これは、コントラストを制御し、詳細を引き出すために重要です。
* 赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ： これらのスライダーは、 *オリジナル色の画像 *の対応する色が、白黒バージョンの灰色の色合いにどのように変換されるかを制御します。
* スライダーを右に移動する（正値）： その色を含む領域を明るくします。これにより、より軽く、より風通しの良い雰囲気を作成したり、それらの領域で詳細を引き出したりできます。
* スライダーを左に移動する（負の値）： その色を含む領域を暗くします。 これにより、ドラマを追加し、コントラストを作成し、形状を強調できます。
* 例：空： 元の画像で空が青だった場合、「青」スライダーを左に移動すると空が暗くなり、より劇的な効果が生まれます。 それを右に移動すると、空が明るくなります。
* 例：葉： 「緑」と「黄色」のスライダーを調整すると、木、草、その他の葉の音色に影響します。
iv。基本パネルの調整（グローバル調整）：
B＆Wパネルを使用した後でも、画像を完成させるためには、基本パネルのさらにグローバルな調整が必要です。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。ハイライトを過剰に露出したり、影を露出したりしないように注意してください。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の差を増加または減少させます。 少しコントラストは、多くの場合、白黒の画像に役立ちます。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。それらを倒すと、明るい空や雪の中で細部を回復できます。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。それらを持ち上げることは、暗い地域で詳細を明らかにすることができます。
* 白： 画像が純粋な白になるポイントを設定します。あなたがあなたの画像に真の白を持っていることを確認するために調整します。
* 黒： 画像が純粋な黒になるポイントを設定します。あなたがあなたの画像に真の黒人を持っていることを確認するために調整します。 これは、画像にパンチを追加するために非常に重要です。
* テクスチャ： 細かい詳細を強化または柔らかくします。あまりにも多くの人が人工的に見える可能性があるため、注意して使用してください。 多くの場合、風景に適しています。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。 「サクサク」または「夢のような」外観を作成できます。 アーティファクトも導入できるため、控えめに使用してください。
* dehaze： 大気のヘイズを減らしたり、追加したりします。霧やぼんやりとした状態で撮影された風景写真に役立ちます。
v。ローカル調整（ターゲット調整）：
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域に調整をペイントします。 シーンの特定の部分をかわしたり、燃やしたり（明るくしたり暗くなったりする）役立ちます。
* 段階的フィルター： 選択した領域で徐々に調整を適用します。 空を暗くしたり、前景を明るくするのに最適です。
* ラジアルフィルター： 円形または楕円領域の内外で調整を適用します。 特定の要素にvignettingまたは注意を引くのに適しています。
* 白黒の風景の一般的なローカル調整：
* 空を暗くする： 負の露出、コントラスト、明確さを備えた段階的なフィルターを使用して、劇的な空を作成します。
* 前景を明るくします： 段階的なフィルターまたは調整ブラシを使用して、前景を明るくし、詳細を引き出します。
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、視聴者の目を導くために、選択的に明るく（ダッジ）（ダッジ）領域を暗く（燃やす）（燃やす）領域を使用します。 磨かれた黒と白の風景には、微妙な避難と燃焼がしばしば不可欠です。
* 特定の領域を削る： 調整ブラシを使用して、岩や木などのより多くの定義が必要な領域にシャープニングを追加します。
vi。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング：
* 金額： 適用されるシャープニングの量を制御します。低い値から始めて、望ましいレベルのシャープネスが表示されるまで徐々に増やします。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを決定します。一般に、より小さな半径は風景に適しています。
* 詳細： どのくらいの詳細が鋭くなっているかを制御します。より細かい詳細を研ぐために増加します。
* マスキング： これは重要です！マスキングスライダーを調整しながら、「Alt」キー（Macのオプション）を押し続けます。これは、白い領域が鋭く、黒い領域がない黒と白のマスクを表示します。これを使用して、シャープニングをエッジとテクスチャに制限し、空のような滑らかな領域を削ることを避けます（ノイズを導入できます）。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。あまりにも多くの画像が柔らかくなる可能性があるため、控えめに使用してください。
* 色： カラーノイズを減らします。
vii。エフェクトパネル（ビグネットと穀物）：
* vignetting： 画像のエッジの周りに暗くなったり明るくなったりする効果を追加します。 フレームの中心に注意を引くために使用できます。 微妙な量を使用します。
* 穀物： フィルムのような穀物効果を追加します。 美学のためにこのような写真家の中には、一般的に最新のデジタルカメラでは必要ありません。
viii。白黒の風景の重要な考慮事項とヒント：
* ヒストグラム： ヒストグラムに細心の注意を払ってください。ハイライトや影を切り取ることなく、完全な音色の範囲を目指します。
* コントラストが重要です： 黒と白の画像は対照的に大きく依存しています。コントラストをプッシュすることを恐れないでください。しかし、それをやり過ぎないようにしてください。
* テクスチャと詳細： テクスチャと詳細を強調して、画像に興味を加えます。
* 構成： 強い構成は、白黒でさらに重要です。 主要なライン、パターン、明確な焦点を探してください。
* ビジョン： 画像を白黒に変換したい *なぜ *という理由を考えてください。 どんな感情や物語を伝えようとしていますか？
* 出発点としてのプリセット： プリセットは、特定の外観をすばやく適用するのに役立ちますが、特定の画像に合わせて常に調整してください。
* 実験！ さまざまな設定を試して、各画像に最適なものを確認してください。白黒の風景を処理する「正しい」方法はありません。
* 過剰処理を避ける： 目標は、画像を人工的に見せることではなく、画像を強化することです。 多くの場合、繊細さが重要です。
* 前後： 編集を比較し、正しい方向に動いていることを確認するには、頻繁に頻繁にビュー（ "\"キーを押す）を頻繁に使用します。
* ゾーンシステムについて学びます： ゾーンシステム（Ansel Adamsによって開発された）を理解することで、白黒写真の音色の範囲とコントラストの理解を大幅に向上させることができます。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、黒と白の風景を処理するのが良くなります。
要約： Lightroomで白黒に変換することは、最初のステップにすぎません。 本当の力は、B＆Wパネルやその他のツールを使用して、トーンを正確に制御し、魅力的な画像を作成することから生じます。 「正しい」設定は主観的であり、画像と芸術的ビジョンに依存していることを忘れないでください。