意見：Photoshopが（潜在的に）風景写真を台無しにしている理由
核心にある風景写真は、かつては特定の瞬間と場所を撮影することでした。それは、スキル、忍耐、そして自然界との深いつながりについてでした。あなたは何時間も偵察をし、完璧な光を待って、細心の注意を払ってショットを作曲し、映画を慎重に開発します（明らかに昔）。最終的なイメージは、おそらく不完全ですが、現実世界の美しさを具体的な媒体に翻訳する能力の証です。
しかし、Photoshopのような強力なデジタル編集ソフトウェアの出現により、シフトが発生しました。 Photoshopは貴重なツールになりますが、その過剰使用と誤用は写真とデジタルアートの間の境界線をますます曖昧にしており、間違いなくこのジャンルの完全性と影響を減らします。
Photoshopは、ある意味で、風景写真を台無しにしていると信じている理由です。
* 「ハイパーリアル」の追求： Photoshopを使用すると、写真家は現実から遠く離れた画像を作成できます。色は信じられるレベルを超えて飽和し、空はドラマチックでしばしば不調和な置換術に置き換えられ、詳細は不自然な程度に鋭くなります。この「ハイパーリアル」の絶え間ない追求は、自然の歪んだ見方を生み出し、非現実的な期待を設定し、すでに存在する本物の美しさに対する私たちの感謝を減らす可能性があります。 すべての日没が不可能な色の爆発であるとき、本当の夕日は魔法を失います。
* スキルと忍耐の侵食： 後処理中に単に「ペイント」できるのに、なぜ完璧な光を待つのを待つのですか？ Photoshopの視点を簡単にトリミングして操作できるのに、なぜ綿密にショットを作成するのですか？ 構成と光を理解することは依然として貴重ですが、後処理への依存は、カメラ内スキルの重要性の低下につながる可能性があります。 強調は、 *写真家である *であることから、写真から始まるデジタルアーティストになることにシフトします。
* スタイルの均質化： 現代の風景写真の多くに浸透する明確な「Photoshop Look」があります。 過度にドラマチックな空、強烈な色グレーディング、およびオートン効果のようなテクニックの大量使用により、画像は一般的で予測可能に感じることができます。かつて風景写真を特徴づけていた個性とユニークな芸術的ビジョンは、デジタル操作の同一性の海で失われています。 「Photoshopスタイル」が支配的な美学になるため、ある写真家の作品を別の写真家の作品と区別することが難しくなります。
* 妥協した信頼性： 重く操作された画像が「ランドスケープ写真」として提示されると、信頼性と真実について疑問を投げかけます。私たちは本当の場所の表現、またはデジタル構築されたファンタジーを見ていますか？ これにより、メディアへの信頼が侵食され、本物で何が作られているのかを識別することが困難になります。 ドキュメンタリーと芸術的解釈の間の境界線は曖昧になり、時には意図的に不明瞭になります。
* 非現実的な期待と環境への影響： これらのハイパーリアル画像の増殖は、視聴者に非現実的な期待を生み出すことができます。観光客は、オンラインで見たのと同じ劇的なシーンを見ることを期待して、現実に失望することを期待している場所を訪れるかもしれません。 さらに、「完璧なショット」を追求することで、写真家は、繊細な生態系を踏みにじったり、野生生物を乱すなど、非倫理的または環境的に損害を与える行動に従事するようになります。
反論とニュアンス：
もちろん、Photoshopは本質的に悪ではありません。 責任を持って使用して、画像を強化し、マイナーな欠陥を修正し、現実に根ざしている芸術的解釈を作成することさえできます。 また、写真がダークルームのテクニックからレンズや構成の選択まで、ある程度の操作を *常に *常に *常に *関与していることを認めることも重要です。
一番下の行：
問題はPhotoshop自体ではなく、そのツールの過剰使用と誤用です。 強調が自然の美しさを捉えることから、デジタル的に製造された光景の作成に移行すると、風景写真は魂を失うリスクがあります。 写真家に、自然界とのスキル、忍耐、そして本物のつながりを優先し、すでに存在する美しさを置き換えるのではなく強化するツールとしてPhotoshopを使用することを奨励する必要があります。 単に人目を引くのではなく、正直で本物で、刺激的な画像を努力しましょう。 最高の写真は、しばしば慎重に構築された幻想ではなく、つかの間の真実の瞬間を捉えるものであることが多いことを覚えておいてください。