i。ニュートラルトーンの理解：
* 定義： ニュートラルなトーンは、強い飽和を欠いており、灰色、白、または黒に近い色です。ベージュ、クリーム、アイボリー、トープ、砂、スレート、ミュートされた茶色、グリーン、ブルースの色合いが含まれます。
* インパクト： 彼らは落ち着いた、バランス、そしてリアリズムの感覚を作り出します。それらは、注意を競うことなく、風景の自然な色を輝かせることができます。
* リアリズムにおける役割： 自然は、多くの場合、多くの場合、重い写真編集に関連する過飽和色を持っていません。ニュートラルトーンを使用すると、目が自然に色を認識する方法を模倣し、イメージに現実的な感触を貸します。
ii。ニュートラルトーンの撮影：
* ホワイトバランス： 正しいホワイトバランスを設定することが重要です。 過度に暖かくてクールなキャストを避けてください。 カメラの正確なホワイトバランスにグレーカードを使用するか、後処理で調整します。
* 暴露： カメラ内で正しく露出します。過剰露出されたハイライトまたは露出のない影は、ポストで現実的に修正するのが難しい場合があります。
* 照明を検討： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）または青い時間（トワイライト）の間に撮影します。曇りの日も、よりニュートラルなカラーパレットがある傾向があります。
* 構成： 自然な要素を念頭に置いてショットを作成します。視聴者をシーンに引き込むテクスチャ、パターン、および自然な主要なラインを探して、後で過剰な色の操作の必要性を減らします。
iii。後処理技術（Adobe Lightroomまたは同様のソフトウェアを使用）：
1。基本的な調整：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを設定することから始めます。 Eyedropperツールを使用して、画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします（例：岩、雲、または雪のパッチ）。色が自然に見えるまで、温度と色合いのスライダーを微調整します。
* 暴露： 露出スライダーを調整して、画像全体を明るくしたり暗くしたりします。ハイライトが吹き飛ばされず、影が詳細を保持するバランスの取れた露出を目指します。
* コントラスト： コントラストスライダーを控えめに使用します。コントラストが多すぎると、不自然な外観が生じる可能性があります。 多くの場合、コントラストの微妙な減少はより現実的に見えることがあります。
* ハイライトとシャドウ： これらは、詳細を回復し、ダイナミックレンジを作成するための主要なツールです。ハイライトを減らして吹き飛ばされた領域を回復し、影を増やして暗い領域で詳細を明らかにします。
* 白と黒： これらのスライダーを使用して、画像に真の白と黒のポイントを設定します。 これらのスライダーを調整しながらALT/オプションを保持して、クリッピングが発生したときに確認します。
2。トーンカーブ：
* 微妙な調整： トーンカーブを使用すると、特定の音色の範囲でコントラストと明るさを微調整できます。 穏やかなSカーブは微妙なコントラストを追加できますが、厳しい曲線を避けてください。
* チャネルミキサー： 場合によっては、RGBチャネルを個別に調整すると、微妙な色のシフトを作成し、色キャストを正しく作成できます。注意して使用してください。
3。 HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）：
* 飽和制御： これは、主にニュートラルトーンを使用して作業する場所です。 個々の色の飽和を減らします。 まず、過度に鮮やかな色、特にグリーン、ブルース、イエローを飽和させます。
* 色相調整： 微妙な色相調整を行い、色をニュートラルに近づけます。たとえば、シーンに応じてグリーンをわずかに黄色または青にシフトします。
* 輝度調整： 個々の色の輝度を調整して、明るさを制御します。 空の青を暗くすることで、より現実的でムーディーな効果が生じる可能性があります。
4。色グレーディング：
* シャドウ、ミッドトーン、ハイライト： カラーグレーディングパネルを使用して、特定の音色範囲に微妙な色のトーンを追加します。 例えば：
*より自然な外観のために、非常に微妙な涼しい青い色合いを影に追加します。
*黄金の時間効果のために、ハイライトに温かい黄色のタッチを追加します。
*キーは微妙です。 飽和を低く保ちます。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、アーティファクトを作成して不自然に見えることがあります。マスキングを使用して、それを必要とする領域（前景の岩や木など）に選択的に研磨し、空のノイズを縮めないようにします。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、特に影で粒度を減らします。 画像が柔らかくなるのを避けるために、ノイズの低減とシャープニングとのバランスをとります。
6。レンズ補正と変換：
* プロファイル補正を有効にする： 正しいレンズの歪みと色異常。
* 変換： 変換ツールを使用して、収束線などの視点の問題を修正します。
7。ローカル調整（調整ブラシまたは段階的フィルターを使用）：
* 選択編集： ローカル調整を使用して、画像の特定の領域をターゲットにします。 例えば：
*段階的なフィルターで空を暗くして、より劇的な効果を生み出します。
*視聴者の目を描くための調整ブラシで前景を明るくします。
*あまりにもカラフルな特定の要素を飽和させます。
iv。現実的な結果を達成するためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 最も重要な原則は、小さく漸進的な調整を行うことです。単一の調整をやり直すと、不自然な外観につながる可能性があります。
* 現実を参照： 可能であれば、編集した画像を比較して、同様の風景の写真を参照してください。
* 一歩下がって評価： 編集から休憩を取り、目を休ませてください。新鮮な目で画像を見て、過剰処理をキャッチしてください。
* キャリブレーションされたモニターを使用： キャリブレーションされたモニターにより、正確な色が表示されます。
* あなたの本能を信頼してください： 何かが正しく見えない場合、おそらくそうではありません。 調整を取り消すことを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： 現実的で自然に見える編集で知られている風景写真家の作品を研究してください。彼らの手法を分析し、結果を再現してみてください。
* 練習： 練習すればするほど、ニュートラルなトーンを使用して現実的な風景編集を作成することになります。
v。回避するための一般的な間違い：
* 過飽和： 過度に鮮やかな色を避けてください。
* 厳しいコントラスト： コントラストが多すぎると、不自然な外観が生じる可能性があります。
* 過剰鋭利： シャープ化は詳細を強化することができますが、シャープになりすぎるとアーティファクトが作成され、不自然に見えることがあります。
* クリッピング： ハイライトを吹き飛ばしたり、影を押しつぶしたりしないでください。
* 不自然な色のキャスト： 不自然な色のキャストを避けるために、ホワイトバランスが正しいことを確認してください。
要約：
ニュートラルトーンを使用することは、リアリズムの感覚を維持しながら、風景写真を強化する強力な方法です。ニュートラルな色の原理を理解し、それらを念頭に置いて撮影し、慎重な後処理技術を適用することで、世界の自然の美しさを捉える見事な画像を作成できます。微妙であり、あなたの本能を信頼し、一貫してスキルを磨くことを忘れないでください。