1。インポートと初期評価：
* 写真： RAWまたはJPEGファイルをLightroomにインポートします。
* 初期印象： 元のカラー画像を評価してください。 重要な要素は何ですか？ 長所と短所は何ですか？ 白黒で何を強調したいですか？ これは、処理をガイドするのに役立ちます。
2。白黒への変換：
* 方法1：B＆Wプリセット： 変換する最も簡単な方法は、「基本的な」パネルの「プロファイル」ドロップダウンで「B＆W」プロファイルをクリックすることです。これにより、出発点として標準的な白黒変換が可能になります。
* 方法2：B＆Wミックス（HSL/カラーパネル）： これは、より強力で推奨される方法です。 HSL/カラーパネルに移動し、「B＆W」を選択します。 Lightroomは、デフォルトのアルゴリズムを使用して、元の色に基づいてグレイスケール値を決定する画像を自動的に変換します。これは単なる出発点です。次にそれを微調整します。
3。トーン調整（B＆W処理の中核）：
これは、あなたがあなたの時間の大部分を費やし、明るい領域と暗い領域を制御する場所です：
* 基本パネル：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。 ハイライトや影の切り抜きに注意してください。
* コントラスト： コントラストを増やして、パンチと分離を追加するか、より柔らかく、よりエーテル的な外観のために減少します。 無理をしないでください！
* ハイライト： 最も明るい領域を制御します。ハイライトを減らすと、空の詳細が回復する可能性があります。
* 影： 最も暗い領域を制御します。 影の持ち上げは、前景や暗い領域で詳細を明らかにすることができます。
* 白： 画像の絶対的な最も明るいポイントを設定します。 クリッピングを避けるために控えめに使用してください。
* 黒： 画像の絶対的な最も暗いポイントを設定します。影の遮断を避けるために控えめに使用してください。
* 明確さ： テクスチャを強調して、トーン中央のコントラストを追加します。 気をつけて;多すぎると厳しいように見えます。
* dehaze： ヘイズを取り除き、コントラストと詳細を引き出します。大気の視点を持つ風景に役立ちます。
* vibrance/飽和： これらは白黒ではそれほど関連性がありませんが、Vibranceのわずかな調整は、HSLパネルメソッドを使用する場合、コンバージョンの前に音色の分離 *に微妙に影響を与えることがあります。
* トーンカーブ： 異なる色調範囲を正確に制御できます。 それを使用して、コントラストのためにSカーブを作成するか、より微妙な調整のために穏やかな斜面を作成します。ターゲット調整ツールを使用して、画像を直接ドラッグできます。
4。 B＆Wミックス（調製される音色関係）：
これは魔法が本当に起こる場所です。 風景の元の色を覚えていますか？ 各スライダーは、以前はその色 *だった領域 *の明るさを制御します。
* 赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ： これらのスライダーを試してください。例えば：
* 空： あなたの空が元々青だった場合、「青」スライダーを調整すると、それを暗くしたり明るくしたりします。青を暗くすると、劇的で嵐の空が生まれます。
* 葉： 「緑」スライダーは、葉や草の明るさに影響します。
* 岩： 「オレンジ」と「黄色」を調整すると、岩や他のアーストーンの要素のトーンに影響を与える可能性があります。
* 水： 「青」と「アクア」を調整すると、水のトーンに影響を与える可能性があります。
* Proのヒント： ターゲット調整ツール（HSLパネルの左上の小さな円）を使用します。調整する画像の領域をクリックしてから、上または下にドラッグして、対応するカラースライダーに影響を与えます。これは、はるかに直感的な作業方法です。
5。詳細なシャープニングとノイズリダクション：
* 詳細パネル：
* シャープニング： 画像をシャープにします。慎重に使用してください。多すぎると不要なアーティファクトが作成されます。少量から始めて、画面で画像が鋭く見えるまで増加します。 「マスキング」スライダー（調整中にALT/オプションを保持します）を使用して、空のような滑らかな領域を過剰な震えから保護します。
* ノイズリダクション（輝度）： 特に影の中でノイズを減らします。多すぎると画像を柔らかくし、詳細を減らすことができるので、優しく塗ります。
6。ローカル調整（ブラシ、勾配、放射状フィルター）：
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域をターゲットにすることができます。
* 調整ブラシ： 正確なターゲット調整のため。特定の領域を明るくしたり暗くしたり、特定の要素のコントラストを増やしたり、選択的に回避したり燃やしたりすることができます。
* 勾配フィルター（線形勾配）： 空や前景を調整するのに最適です。明るい空を暗くしたり、前景の影を持ち上げたり、地平線とコントラストを追加したりできます。
* ラジアルフィルター（楕円形の勾配）： 特定の主題に注意を引くのに役立ちます。周辺地域を暗くして、木、岩の形成、または建物を強調することができます。
7。効果（オプション）：
* 穀物： フィルムのような外観のために微妙な量の穀物を追加します。 あまりにも多くが気を散らすことができるので、控えめに使用してください。
* vignetting： 画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に引きます。 微妙または劇的に使用できます。
8。キャリブレーション（高度な - 通常は不要）：
* プロファイル： カメラプロファイルを選択できます。一部のプロファイルは、わずかに異なる色調レンダリングを提供する場合があります。 あなたの画像を改善するかどうかを確認するために実験してください。
* 影の色合い： しばしば微妙に影の色の色合いを調整します。
ワークフローのヒントと考慮事項：
* 広く開始してから洗練： グローバル調整（基本パネル、トーンカーブ）から始めて、よりターゲットを絞った調整（HSL/色、ローカル調整）に移動します。
* ヒストグラムを使用します： ヒストグラムを監視して、ハイライトのクリッピングや影のブロックを避けます。
* ズームイン： 100％以上にズームインして、アーティファクトを確認し、過剰に鋭くすることを確認します。
* ビューの前/アフタービュー： オリジナルバージョンと処理されたバージョンを切り替えて、進捗状況を評価します。
* 実験することを恐れないでください： 黒と白の処理は主観的です。さまざまなアプローチを試して、あなたのビジョンに最適なものを確認してください。 ハードで高速なルールはありません。
* あなたのビジョンを考慮してください： どんな気分を作り出そうとしていますか？劇的でコントラスト？柔らかくてエーテル？あなたの処理はあなたの芸術的意図を反映する必要があります。
* 練習： 練習すればするほど、白黒のイメージの可能性を見て、それを生き返らせる方法を知ることができます。
* raw vs. jpeg： RAWファイルは、JPEGよりもはるかに多くの調整により多くの緯度を提供します。可能であれば、柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
* あなたの仕事をバックアップ： Lightroomカタログと画像を定期的に保存します。
処理ワークフローの例：
部分的に曇りの空と草が茂った前景を備えた山脈の写真があるとしましょう。
1。 Lightroomにインポートし、B＆W：に変換します 「B＆W」プロファイルまたはHSLパネル変換のいずれかを使用します。
2。基本パネル：
* 暴露： 全体的な明るさが心地よくなるまで調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、山と空を分離することを加えます。
* ハイライト： ハイライトを減らして、雲の詳細を回復します。
* 影： シャドウを持ち上げて、草が茂った前景で詳細を明らかにします。
3。 HSL/カラーパネル：
* 青： 「青」スライダーを暗くして、空をより劇的にします。
* 緑： 「緑」スライダーを調整して、草の明るさを制御します。 気分が悪くなるために少し暗くするか、テクスチャを強調するために明るくすることができます。
* オレンジ/黄色： 岩と山の色調を微調整します。
4。ローカル調整（段階的フィルター）：
*段階的なフィルターを空に塗り、さらにドラマをさらに暗くします。
*段階的なフィルターを前景に塗布し、影を少し持ち上げたり、明確にしたりします。
5。詳細パネル： 微妙なシャープニングを適用します。マスキングを使用して空を保護します。
6。オプション： 非常に微妙な量の穀物を追加します。
これらの手順に従って、さまざまな調整を実験することで、自然界の美しさとドラマを捉える見事な白黒の風景写真を作成できます。幸運を！