i。初期セットアップと修正：
1。写真をインポートして選択します：
*画像をLightroomにインポートします。
*編集する画像を選択します。
2。開発モジュールを入力します：
* [[開発]タブをクリックします（または「D」を押します）。
3。プロファイル補正（レンズ補正）：
*「レンズ補正」パネルで、「色異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。 これにより、レンズによって導入された歪みと色のフリンジが自動的に修正されます。 これらのオプションが表示されない場合は、Lightroomがレンズを認識していることを確認してください。
4。変換パネル（直立および視点）：
*「変換」パネルを開きます。
*写真が収束している場合（たとえば、背の高い建物から）、「直立」ツール（自動、ガイド付き、レベル、垂直、完全）を使用して、視点を修正します。 これらのオプションを試して、画像に最適な作品を確認してください。 「ガイド付き」は、補正のために水平線と垂直線を定義するのに特に役立ちます。 「自動」はしばしば良い出発点を与えます。
*「変換」スライダー（垂直、水平、回転、スケール、アスペクト）を使用して、直立ツールを使用した後、視点を微調整します。
* 制約作物： パースペクティブを調整した後、「制約作物」をチェックします。これにより、画像をまっすぐにすることで作成された空の境界線が削除されます。
ii。基本的なトーン調整（白黒に不可欠）：
1。白黒変換：
*「基本」パネルで、[白黒]ボタンをクリックします。これがあなたの白黒変換の基盤です。 B＆W変換ツールはより多くのコントロールを提供するため、単にカラー画像を飽和させないでください。
2。基本パネルのトーン調整： これは、ほとんどの時間を費やす場所です。
* ホワイトバランス： 皮肉なことに、B＆Wでも、ホワイトバランスは全体的なトーンに微妙に影響を与える可能性があります。さまざまな設定（自動、昼光、曇りなど）を試して、それらがあなたの好みに合わせてグレースケールの演出に影響を与えるかどうかを確認します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを制御します。 コントラストの増加は、一般に、B＆W画像により多くのパンチを追加します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。 ハイライトを下げると、吹き飛ばされた空で詳細を回復できます。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。 影を上げると、暗い領域で詳細を明らかにすることができます。 画像を「フラット」に見せないように注意してください。
* 白： 画像に「純粋な白」ポイントを設定します。 ヒストグラムのクリッピングが表示されるまで増加します（ヒストグラムの上部角に警告インジケーターが表示されます）。次に、少しバックオフします。
* 黒： 画像に「純粋な黒」ポイントを設定します。 ヒストグラムのクリッピングが表示されるまで減少します（警告インジケーター）。次に、少しバックオフします。
* 明確さ： テクスチャを強調し、ミッドトーンコントラストを追加します。 注意して使用してください。多すぎると、人工的または厳しい外観を作成できます。 微妙に使用するのが最適です。
* dehaze： 大気のヘイズを減らしたり、追加したりします。 霧や霧のある風景に役立ちます。 負の値は、興味深い、ほとんどエーテルの外観を作成できます。
* テクスチャ： 細かい詳細を強化または柔らかくします。 明快さに似ていますが、より細かいテクスチャに焦点を当てています。
3。トーンカーブ
*トーンカーブパネルをクリックします
*ハイライトでラインを上にドラッグし、影で下にドラッグして、小さなS曲線を作成します。これにより、コントラストが増加します。
*必要に応じて、より複雑な曲線を作成し、曲線をクリックしてポイントを移動することでポイントを追加できます
iii。黒と白のミックス（ターゲットトーンコントロールには重要）：
1。 B＆Wミックスパネル：
*「B＆W」パネル（「HSL / Color / B＆W」と呼ばれることもあります）を開きます。
2。個々の色チャネルの調整： これは、LightroomでのB＆W変換における *最も重要なステップです。 このパネルを使用すると、元の画像の異なる色がグレースケールトーンにどのように変換されるかを制御できます。
* 色相スライダー（B＆Wでは無関係）： これらのスライダーは、B＆Wモードでは非アクティブです。
* 飽和スライダー（B＆Wでは無関係）： これらのスライダーは、B＆Wモードでも非アクティブです。
* ラミナンススライダー（必須）： *これは魔法が起こる場所です。*これらのスライダーは、元の色に由来するグレースケールトーンの明るさを制御します。
* 赤： 多くの場合、皮膚の色調、葉（時には）に影響します。
* オレンジ： 肌の色調と夕日に影響します。
* 黄色： 葉、日光、砂に影響を与えます。
* 緑： 葉と草に影響を与えます。
* cyans： 空や水に影響を与えます。
* ブルース： 空や水に影響を与えます。
* Magentas： 風景ではあまり一般的ではありませんが、特定の花や人工光に影響を与える可能性があります。
* 紫： 風景ではあまり一般的ではありませんが、特定の花や人工光に影響を与える可能性があります。
* それらの使用方法：
* 暗い空： 青とシアンのスライダーを下げて、空をより暗く、より劇的にします。
* 明るい葉： 緑と黄色のスライダーを増やして、葉をより軽く、より鮮やかにします（グレースケールで）。
* コントラストの作成： 強調したい領域を特定します。たとえば、岩を空に対して際立たせたい場合は、ブルース/サイアン（空）を暗くし、黄色/オレンジを明るくします（岩が暖かいトーンがある場合は岩）。
* ヒント：ターゲット調整ツール（TAT）： B＆Wパネルの左上隅にある小さなターゲットアイコンをクリックします。次に、マウスを画像内の領域の上にホバリングし、クリックして上下にドラッグします。 Lightroomは、そのエリアの色に基づいて、適切なカラーチャネルを自動的に調整します。 これは、特定の領域の輝度を調整する非常に直感的な方法です。
iv。詳細の強化とノイズリダクション：
1。詳細パネル：
*「詳細」パネルを開きます。
2。シャープニング：
* 金額： シャープニングの全体的な量を制御します。低い値（20-40など）から始めて、顕著な改善が詳細に見えるまで増加します。 過剰な鋭いことは、不要なアーティファクト（HALO）を作成する可能性があります。
* 半径： 鋭くなっている詳細のサイズを制御します。通常、低い半径（0.5-1.0など）は、通常、風景に適しています。
* 詳細： どのくらいの詳細が鋭くなっているかを制御します。 これを増やすと、より細かい詳細が発生する可能性がありますが、ノイズを増幅することもできます。
* マスキング： *非常に重要です。*これにより、滑らかな領域（空のような）が過度に鋭くなるのを防ぎます。マスキングスライダーをドラッグして「Alt」キー（MACのオプション）を保持して、どの領域が鋭くなっているかを確認します（白い領域が研ぎ、黒い領域が保護されています）。 空がほとんど黒くなるまでマスキングを増やし、風景のより詳細な領域にシャープニングを集中させます。
3。ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。あまりにも多くのイメージを柔らかくし、詳細を減らすことができるので、控えめに使用してください。 多くの場合、5-20の値で十分です。
* 色： 色ノイズ（色付きの斑点）を減らします。 これは通常、B＆W画像では問題ではありませんが、必要に応じて少量を適用できます。
v。 段階的なフィルター、ラジアルフィルター、および調整ブラシ（ターゲット調整）：
1。勾配フィルター（等級ツール）：
*段階的なフィルターアイコンをクリックします。
*影響したいエリアをドラッグします（たとえば、空）。 フィルターは、出発点から徐々にフェードアウトします。
*設定を調整します：
* 暴露： より劇的な外観のために空を暗くします。
* コントラスト： 空にコントラストを追加します。
* ハイライト： 空のハイライトで詳細を回復します。
* 影： 必要に応じて空に影を開きます。
* 明確さ： 空に透明度を追加します（控えめに使用してください）。
* dehaze： 大気のhazeを取り外したり追加するのに役立ちます。
* 温度と色合い： 興味深い微妙な色調のシフトを追加できます
* 複数の段階： 画像のさまざまな領域に複数の段階的なフィルターを追加できます。 フィルターを適用した後、「新しい」をクリックします。新しいフィルターを作成します。
2。ラジアルフィルター：
*ラジアルフィルターアイコンをクリックします。
*影響したい領域の周りに円または楕円形を描きます（例えば、風景の特定の部分を明るくするため）。
*段階的なフィルターと同様に、設定を調整します。
* 反転マスク： 「インバート」ボックスをチェックして、円の外側 *のすべてに影響を与えます。これは、画像の端を暗くして、視聴者の目を中央に引き込むのに役立ちます。
3。調整ブラシ：
*調整ブラシアイコンをクリックします。
*ブラシのサイズ、羽毛、流れを選択します。
*影響したい領域にペイントします。
*段階的なフィルターとラジアルフィルターと同様に、設定を調整します。 これは、ターゲット調整のための最も正確なツールです。 それを使用して、特定の領域をかわす（明るくします）または燃やす（暗く）、テクスチャを削る、または選択的にノイズを減らします。
vi。エフェクトパネル（オプション）：
1。穀物
*特に非常にきれいなデジタル写真を使用して、少量の穀物を追加して画像をよりテクスチャにします。
2。 vignetting：
*「エフェクト」パネルでは、ビネットを追加して画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に引き寄せることができます。微妙になる;重いビグネットは人工的に見えることがあります。 「量」、「ミッドポイント」、「丸み」のスライダーを試します。
vii。キャリブレーションパネル（微妙ですが潜在的に強力）：
*このパネルは、右側の下部にあります。
*色が少し外れている場合は、これらのスライダーを試してください。ヒストグラムを見ると、これらの調整が最も見えることに注意してください。
viii。 画像のエクスポート：
1。「ファイル」>「エクスポート」をクリックします。
2。エクスポート設定を選択してください：
* エクスポート場所： ファイルを保存する場所を選択してください。
* ファイル命名： ネーミングコンベンションを選択してください。
* ファイル設定：
* 画像形式： 一般的に使用するにはJPEG、アーカイブまたはプロフェッショナルな印刷用のTIFFを選択してください。
* カラースペース： SRGBはWebディスプレイに最適です。 Adobe RGB（1998）またはProphoto RGBは、印刷に適しています（ただし、プリンターがサポートしていることを確認してください）。 B＆Wでは、この設定はそれほど重要ではありませんが、ファイルの解釈方法に影響を与えます。
* 品質： 品質を設定します（JPEGの場合）。 通常、80〜100の品質は良いです。
* 画像サイジング： 必要に応じて画像のサイズを変更します（たとえば、Web使用の場合）。
* sharpen： 意図した出力（画面、マットペーパー、光沢のある紙）の画像を研ぎます。
3。「エクスポート」をクリックします。
白黒の風景写真の重要なヒント：
* 白黒で視覚化： 撮影するときは、シーンが白黒でどのように見えるか想像してみてください。光と影、テクスチャ、形状の相互作用に注意してください。
* rawでのシュート： Raw形式での撮影により、より多くの情報がキャプチャされ、後処理の柔軟性が向上します。
* 右に露出する（ettr）： ハイライトを切り取ることなく、できるだけ明るく画像を公開してみてください。これにより、影のノイズが少ないクリーンな画像が得られます。 ただし、常にハイライトを保護してください！
* フィルターの使用： 撮影するときは、偏光フィルターのようなフィルターを使用して空を深め、反射を減らすか、中性密度（ND）フィルターを使用して、より長い露出を可能にすることを検討してください。
* 実験することを恐れないでください： 白黒写真には厳しいルールがありません。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* ヒストグラムを見てください： ヒストグラムはあなたの親友です。 画像が適切に露出しているかどうか、ハイライトまたは影を切り取っているかどうかがわかります。
* 微妙なのが重要です： 過剰加工は、白黒のイメージを台無しにする可能性があります。 調整を控えめに使用し、自然に見える結果の作成に集中します。
* マスターを研究： Ansel Adams、Edward Weston、Minor Whiteなどの古典的な黒と白の風景写真家の作品を見て、彼らのテクニックとアプローチから学びます。
* 反復と再訪： 休憩後に編集に戻ってください。画像に対するあなたの認識は変わる可能性があり、あなたは以前に見逃したものを見るかもしれません。
これらの手順とヒントに従うことで、Lightroomを使用して見事な黒と白の風景写真を作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！