1。伝えたいストーリーを特定します：
* あなたが呼び起こしたい気持ちは何ですか？ （例えば、静けさ、冒険、孤立、希望、a敬の念）
* この場所のユニークなものは何ですか？ （例えば、その歴史、その生態系、そこに住む人々）
* あなたを魅了する特定の要素はありますか？ （例えば、孤独な木、急いでいる滝、古代の岩層）
* 関係する人間の要素はありますか？ （たとえば、トレイルのハイカー、畑で働く農家、海岸を守る灯台）
* 視覚を超えて考えてください： その場所で体験する音、匂い、テクスチャーを考えてください。これらの感覚を視覚的な物語にどのように翻訳できますか？
2。ストーリーテリングのための構成技術：
* 先行回線： 視聴者の目をシーンを通り、焦点に向けて導きます。道路、川、フェンス、または影さえも使用します。 先頭のラインがどこから始まり、どこにつながるかを考えてみてください - その道はどのような話をしますか？
* 3分の1のルール： キー要素を線に沿って、またはグリッドの交差点で、画像を水平方向と垂直の両方で3分の1に分割します。これにより、よりバランスのとれたダイナミックな構成が作成されます。 それを使用して、物語をサポートするコンテキストに主題を配置します。
* フレーミング： 木、アーチ、岩などの自然の要素を使用して、被写体を組み立て、それに注意を引き、深さの感覚を作り出します。 フレーミングは、主題を分離し、その重要性や脆弱性を強調することができます。
* 前景の関心： 深さとコンテキストを作成するために、前景に興味深い要素を含めます。花、岩、または草のパッチは、スケールの感覚を追加し、視聴者をシーンに引き込むことができます。フォアグラウンドは、より大きなストーリーの舞台を背景に設定できます。
* フィールドの深さ：
* 広い畑の深さ（小さな口径、例えばf/8以降）： 前景から背景まで、すべてを焦点を合わせます。 これは、風景の広大さを紹介し、その要素の相互接続性を強調するのに最適です。
* 浅い被写界深度（大きな口径、例えばf/2.8以下）： 背景を曖昧にし、主題を分離し、それに注意を引きます。これは、特定の詳細を強調したり、親密さを感じるのに役立ちます。
* 視点： さまざまな見晴らしの良い場所で実験します。低い角度からの射撃は、風景を壮大で印象的に感じることができますが、高角度からの撮影は概要と視点の感覚を提供することができます。
3。光と雰囲気：ムードメーカー：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： 色を高め、長い影を作成する温かく柔らかい光を提供します。静けさと美しさの感覚を作るのに理想的です。
* ブルーアワー（日没後と日の出前の時間）： 謎と静けさの感覚を生み出すクールで柔らかい光を提供します。
* 正午の光（過酷で直接）： 強い影とコントラストを作成することができます。これは、テクスチャやパターンを強調するのに役立ちます。この光を創造的に使用する機会を探したり、日陰を見つけたりする機会を探してください。
* 天気： 挑戦的な気象条件で撮影を恥ずかしがらないでください。霧、雨、雪、嵐はあなたの写真にドラマと感情を加えることができます。天気はあなたの物語の重要なキャラクターになる可能性があります。
* シルエット： 明るい空に対するバックライトの被験者は、謎とドラマの感覚を伝えることができるシルエットを作成します。
* 長い暴露： ぼやけの動き（雲、水など）に長い曝露を使用して、ダイナミズムと動きの感覚を作り出します。これにより、テクスチャを滑らかにし、夢のような効果を作成することもできます。
4。科目とテーマ：
* 人間の存在（または不在）： 風景によってwar走する唯一の姿は、取るに足らないものや回復力の感情を伝えることができます。人間の不在は、場所の野生と孤立を強調することができます。
* 並置： 対照的な要素を組み合わせて、視覚的な緊張を生み出し、好奇心を刺激します。 （例えば、古いvs.新しい、自然、人工、滑らかなvs.ラフ）
* 時間の経過とともに変更： 季節の異なる時間または異なる季節に同じ場所をキャプチャして、風景の進化を示します。
* 詳細： テクスチャ、パターン、色など、場所の特徴を明らかにする小さな詳細に焦点を当てます。木や野生の花のパッチの上に風化した樹皮のクローズアップは、環境についての物語を伝えることができます。
* 環境への懸念： 写真を使用して、森林破壊、汚染、気候変動などの環境問題についての認識を高めます。
5。 後処理：
* 微妙な調整： 後処理ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture 1つなど）を使用して写真を強化しますが、過剰処理は避けてください。 コントラスト、カラーバランス、シャープネスへの微妙な調整に焦点を当てます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりして、詳細を強調したり、深さ感を生み出したりします。
* トリミング： 作物を使用して組成を改良し、気晴らしを取り除きます。
* 白黒を検討： 白黒に変換すると、風景の音色とテクスチャを強調し、時代を超越した刺激的なイメージを作成します。
6。成功のためのヒント：
* あなたの場所を調査： あなたが撮影している場所の歴史、文化、環境について学びましょう。これは、より多くの情報に基づいて意味のある話をするのに役立ちます。
* あなたの場所をスカウト： 事前に場所を訪れて、潜在的な構成を特定し、撮影するのに最適な時期を決定します。
* 忍耐強く： 適切な光と気象条件を待ちます。時には、最も劇的で刺激的な写真が予期せぬ瞬間に撮影されることがあります。
* 一連の画像を教えてください： 時々、1つの写真がストーリー全体を伝えるのに十分ではないことがあります。風景のさまざまな側面を探求する一連の画像を作成することを検討してください。
* 敬意を払う： 環境とそこに住む人々に注意してください。野生生物の邪魔をしたり、植生に損害を与えたり、私有財産で不法侵入したりすることは避けてください。練習は痕跡の原則を残しません。
* 独自のスタイルを開発： さまざまなテクニックとアプローチを試して、ランドスケープ写真家としてのユニークな声を見つけることができます。
ストーリーテリングに焦点を当てることで、景観の写真を単なるスナップショットから視聴者に共鳴する強力で魅力的な物語に変えることができます。 幸運、そして幸せな射撃！