i。初期調整（グローバル調整 - 画像全体に影響）
* インポートと初期評価：
* インポート： 生ファイルをLightroomに持ち込みます。生ファイルには最も多くの情報が含まれており、編集に最大の柔軟性が可能になります。 JPEGを撮影した場合、それは大丈夫ですが、緯度が少し少ないかもしれません。
* 分析： あなたの写真を批判的に見てください。 その長所と短所は何ですか？構成は機能していますか？主な主題は何ですか、そして視聴者の目をどのように描くことができますか？ 重要なトーンとテクスチャは何ですか？
* プロファイル補正（レンズ補正パネル）：
* プロファイル補正を有効にする： これにより、レンズの歪み、色素異常、および帯電物が自動的に修正されます。 それはほとんど常に良い出発点です。
* クロマティック異常を削除： このボックスをチェックして、カラーフリンジを自動的に削除します。
* 変換（変換パネル）：
* レベル： 「自動」またはマニュアルスライダー（垂直、水平、回転）を使用して、傾斜した地平線や傾向のある建物をまっすぐにします。 通常、レベルの地平線は風景に不可欠です。
* アスペクト比： 必要に応じて、創造的な効果のために垂直または水平のアスペクト比を調整するか、視点の歪みを修正します。ガイドとして使用する直線がある場合、「ガイド付き」は非常に便利です。
* 基本的なパネル調整（白黒に変換する前）：
* ホワイトバランス： あなたが白黒になるにもかかわらず、わずかに暖かくまたは涼しい白いバランスが変換の全体的なトーンに影響を与える可能性があります。実験。 Autoは素晴らしい出発点であるか、撮影条件に基づいて「日光」や「曇り」などのプリセットを選択します。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。 ハイライトが切り取られておらず（完全に白）、影がブロックされていない（完全に黒）、良い出発点を目指します。ヒストグラムをガイドとして使用します。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、トーン間の分離を作成します。良い出発点は、多くの場合、コントラストをわずかに増やすことですが、黒人を押しつぶしたり、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* ハイライト： 雲や雪などの明るい領域で詳細を回復します。ハイライトを減らしてテクスチャを取り戻します。
* 影： 影を開けて、森や谷などの暗いエリアで詳細を明らかにします。影を増やして、暗い領域を明るくします。
* 白： 画像の中で最も明るいポイントを設定します。 ホワイトスライダーを使用して、ピクセルをピクセルを純粋な白にプッシュしますが、細部を切りすぎないようにしてください。 スライダーをドラッグしながらオプション/altキーを保持してクリッピングを確認します。
* 黒： 画像の中で最も暗いポイントを設定します。 黒いスライダーを使用して、いくつかのピクセルを純粋な黒にプッシュしますが、詳細を押しつぶしないようにしてください。 スライダーをドラッグしながらオプション/altキーを保持してクリッピングを確認します。
* 存在感（テクスチャ、クラリティ、デハゼ）： これらのスライダーは、知覚されたシャープネスとディテールに劇的に影響します。慎重に使用してください。
* テクスチャ： 細かい詳細とテクスチャを強化します。少しは長い道のりを歩みます。
* 明確さ： トーン中央のコントラストを追加し、画像をよりシャープにし、より定義しているように見えます。過剰にそれをやりすぎないように注意してください。
* dehaze： 大気のヘイズを減らし、コントラストを追加できます。霧や霧のある風景に役立ちます。また、強力で様式化された外観を作成することもできます。
ii。白黒に変換
* 方法1：白黒治療：
*基本パネルで、[白黒]ボタンをクリックします。 これにより、デフォルトの変換が実行されます。
* 方法2：B＆Wミックスパネル（HSL/カラーパネル）：
*これが魔法が起こる場所です！ このパネルを使用すると、元の画像の各色が灰色の色合いに変換される方法を制御できます。
* 個々のカラースライダー： 強力なB＆W変換の鍵は、個々のカラースライダー（赤、オレンジ、イエロー、グリーン、サイアン、ブルース、マゼンタ、パープル）を調整することです。
* 元の色の観点から考えてください： 元の風景の色を想像してください。 例えば：
* Sky（Blues、Cyans）： これらのスライダーを調整して、空を暗くしたり明したりします。暗い空は、しばしばより劇的なムードを作り出します。
* 葉（緑、黄色）： 木や草の明るさを制御します。 暗い緑はより落ち着いた感覚を作り出すことができますが、明るい緑は活気のある生活を示唆することができます。
* 岩と地球（オレンジ、赤）： これらのスライダーを調整して、岩、砂、土壌のテクスチャーとトーンを制御します。
* 実験： これらのスライダーを調整する「正しい」方法はありません。遊んで、それぞれが画像のさまざまな部分にどのような影響を与えるかを確認します。
* ターゲット調整ツール： ターゲット調整ツール（TAT）を使用すると、画像の領域をクリックしてドラッグして対応するカラースライダーを調整できます。これは、変換を微調整するためのより直感的な方法です。
* B＆Wプリセット：
* Lightroomの組み込みのB＆Wプリセットを探索するか、カスタムプリセットをダウンロードしてください。 これらは素晴らしい出発点を提供できますが、常に特定の画像に合うようにカスタマイズしてください。
iii。ローカル調整（選択的調整）
* 調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター： これらのツールを使用すると、写真の特定の領域に調整を適用できます。
* ダッジとバーン：
* Dodge（Lighten）： 正の露出および/または影の設定で調整ブラシを使用して、山のピークのハイライトやシーンに通じるパスなど、特定の領域を微妙に明るくします。
* burn（暗く）： ネガティブな露出および/またはハイライト設定で調整ブラシを使用して、フレームの端などの特定の領域を暗くして、視聴者の目を内側に描いたり、気を散らす明るいスポットを描きます。
* コントラスト調整： 局所的なコントラストを追加して、特定の詳細に注意を引きます。
* 透明度とテクスチャの調整： 特定の領域でテクスチャを強化または柔らかくします。たとえば、細部を引き出すために岩の明確さを高めるか、皮膚の上でそれを減らして滑らかにするかもしれません。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して空を暗くしたり、地平線とコントラストを追加したり、微妙なビネットを作成したりします。フィルターを上から下にドラッグして、空を暗くしたり、側面から暗くしてビネット効果を作成します。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、フレームの中心や特定の主題などの特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。影響する領域にフィルターの中心を配置し、サイズと形状を合わせて調整します。
iv。詳細とシャープニング
* 詳細パネル：
* シャープニング： 細かい詳細を引き出すために、シャープニングを適用します。少量（約40）から始めて、詳細がより明確になるまで徐々に増やします。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* 金額： 全体的な鋭さ。
* 半径： シャープニング効果の幅を制御します。 通常、より小さな半径の方が良く見えます。
* 詳細： 細かい詳細に適用されるシャープニングの量を制御します。
* マスキング： これは非常に重要です！ これにより、重要な詳細のみを研ぎ澄まし、空のような領域のノイズをシャープにすることを避けることができます。 マスキングスライダーをドラッグしながらオプション/ALTキーを保持して、シャープになる領域を確認します（白い領域は鋭くなり、黒い領域はそうではありません）。空のような滑らかな領域を覆い、岩や木のようなテクスチャーのある領域にシャープニングを集中させることを目指します。
* ノイズリダクション： 画像に過度のノイズがある場合は、ノイズリダーススライダーを使用してそれを減らします。ノイズを過度にレイズしないように注意してください。これにより、画像が柔らかくなり、詳細を減らすことができます。
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。
* 色： 色ノイズ（色の斑点）を減らします。
v。最終的なタッチとエクスポート
* vignetting（エフェクトパネル）： 微妙なビネットを追加して、フレームの端を暗くし、視聴者の目を中央に向けます。微妙に！
* 穀物（エフェクトパネル）： 少量の穀物を追加すると、白黒画像のフィルムのような外観を高めることがありますが、控えめに使用します。
* 最終チェック： 一歩下がって、最後にもう一度画像を確認してください。露出、コントラスト、シャープニングを最終的に調整します。
* エクスポート： 目的の使用のために適切な設定で画像をエクスポートします（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
* 解像度： 印刷用の300 dpi、Web用72 DPI。
* カラースペース： Web用SRGB、Adobe RGB、または印刷用のProphoto RGB（プリンターがサポートしている場合）。
* ファイルサイズ： ニーズに適したファイルサイズを選択してください。
ヒントと考慮事項：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 構成に注意してください： ランドスケープ写真を成功させるには、強力な構成が不可欠です。
* グレースケールを受け入れてください： 黒と白の写真は、調性、質感、形式に関するものです。
* 実験： 白黒の風景写真を処理する「正しい」方法はありません。さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 少ないことは多くの場合： 画像の過剰処理を避けてください。多くの場合、微妙なタッチは、強引な調整よりも効果的です。
* ヒストグラムを使用します： ヒストグラムはあなたの友達です！画像の色調分布を理解し、ハイライトや影の切り抜きを避けるのに役立ちます。
* あなたの仕事をバックアップ： Lightroomカタログと元のRAWファイルを常にバックアップしてください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、白黒の風景写真を処理するのが良くなります。
* 他の白黒写真を見てください： アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、マイケル・ケナなどのマスターの作品を研究することは、インスピレーションとガイダンスを提供できます。
黒と白の風景のための重要なテイクアウト：
* トーナリティは王です： 深い黒人から明るい白への魅力的なトーンを作成することに焦点を当てます。
* テクスチャはあなたの友達です： 深さと視覚的な関心を高めるために、シーン（岩、木、水）のテクスチャを強調します。
* コントラストはドラマを作成します： コントラストを使用して、気分と雰囲気の感覚を作り出します。
* B＆Wミックスパネルはあなたの秘密兵器です： このパネルをマスターして、白黒変換の可能性を最大限に引き出します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、自然界の美しさと力を捉える見事な白黒の風景写真を作成できます。幸運を！