1。概念の理解：
コア原理は、方向性、硬い照明です 。 顔の照らされた側面と影のある側面の間に明確な境界線を作成するのに十分な強さの光源が必要です。これは通常、片側に拡散せず、他のすべての光源を隠された側に到達するのをブロックすることなく、小さな焦点を絞った光源を意味します。
2。必要な機器：
* 光源：
* Speedlight（Flash）： 裸の電球またはグリッドが取り付けられたスピードライトが理想的です。グリッドは光にさらに焦点を合わせ、流出を防ぎます。
* スタジオストロボ： スタジオストローブは、より多くのパワーと一貫性を提供しますが、パワーアウトレットが必要です。
* 強いLEDライト： LEDライトパネル（特に小さいもの）は機能しますが、被験者に非常に近い必要がある場合があります。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* グリッド： 制御された方向光に最も効果的です。 フラッシュヘッドに取り付けます。 さまざまな光の広がりのために、異なるグリッド角度（10、20、30度）を考えてください。
* スヌート： スヌートはさらに光を制限し、集中させ、非常に狭いビームを作成します。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュを使用する場合）： 光を効果的に配置します。
* リフレクター（オプション）： 小さなリフレクターを *非常に *影の側で非常に *微妙に使用することができます。 最初はリフレクターを使用しないでください。
* ブラックVフラットまたはブラックフォームコア（必須）： これは、周囲の光が顔の影の側に当たるのをブロックするための *重要な *です。 アート用品店の大きなフォームコアボードはうまく機能します。
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラが最適です。
* レンズ： これらの焦点距離を覆うポートレートレンズ（35mm、50mm、85mm）またはズームレンズが適しています。
3。ショットのセットアップ：
* 環境： 光を制御できる部屋を選択してください。部屋を可能な限り暗くすることが重要です。 オーバーヘッドライトとブラインドを閉じます。
* 被験者の配置： カメラに垂直に面している被写体を配置します。これにより、光と影のきれいな分離を簡単に作成できます。
* ブラックVフラットまたはフォームコア配置： 黒いv-flat（または泡コア） * *非常に *被験者の顔の影のある側面の近くに配置します。 目標は、周囲の光を完全にブロックしたり、光を跳ね返したりすることです。それが近づくほど、光と影の間の境界線が鋭くなります。 v-flatをわずかに釣り、それが影にどのように影響するかを確認します。
* 光の配置： 被験者の顔の反対側に光源を配置します（黒いv-flatの反対側）。
* 高さ： 目の高さをわずかに上回る光から始めて、下向きに角度を付けます。被写体の顔の影に基づいて調整します。
* 距離： 光源が近づくほど、影の端が柔らかくなります。さらに離れているほど、より硬く、より定義されたエッジ。ライトからかなり近いことから始めて、調整します。
* 角度： 光の角度を調整して、顔のどれだけが照らされているかを制御します。あなたは光と影を分離する明確な線が必要です。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、暴露を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）設定します。
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は、ポートレート作業が背景を曖昧にするための良い出発点です。
* シャッター速度： シャッター速度は、フラッシュ同期速度以下である必要があります（通常、1/200番目または1/250秒）。これは、ストロボを使用する場合に重要です。
* フラッシュ電源（フラッシュを使用する場合）： 低電力設定（1/32または1/64など）から始めて、顔の照らされた側に希望の明るさが得られるまで徐々にそれを増やします。 頻繁にテストショットを撮ります。
* ホワイトバランス： 光源に適切にホワイトバランスを設定します（たとえば、スピードライトの「フラッシュ」、またはカスタムホワイトバランス）。 後処理で調整することもできます。
5。射撃と精製：
* テストショットを撮る： たくさんのテストショットを取り、カメラのLCD画面でヒストグラムを調べます。ハイライトや影を過度に切り取らないようにしてください。それに応じて、フラッシュ電源またはカメラの設定を調整します。
* ライト位置を調整します： 目的の「昼と夜」効果を達成するまで、光源と黒いVフラットの位置を微調整します。光と影を分離する線の鋭さと位置に注意してください。
* 被験者のポーズ： さまざまなポーズや表現を試してください。頭の位置の微妙な変化は、光の顔の落ち着きに大きな影響を与える可能性があります。
* フォーカス： 被験者の目に焦点を当てていることを確認してください。
6。後処理（オプション）：
* 生の処理： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 露出調整： 必要に応じて、全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： 劇的な効果を高めるために、コントラストをわずかに増やすことをお勧めします。
* 影とハイライトの調整： シャドウとハイライトを調整して、照らされた領域と影の両方の領域の両方の詳細を改良します。 影をあまり持ち上げないように注意してください。そうしないと、「夜」の効果が失われます。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを実験して、特定のムードやスタイルを作成できます。 「昼」の側のわずかに暖かいトーンと「夜」の側のクーラートーンを検討してください。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
ヒントと考慮事項：
* 透明度が重要です： 光と影の間の線の鋭さは非常に重要です。 適切に配置された黒のVフラットとグリッドの光源がここにあなたの親友です。
* 微妙なvs.ドラマ： 効果を非常に厳しく、劇的な、またはより微妙にすることを選択できます。 光の配置を試して、希望する外観を実現するために（もしあれば）光を充填します（もしあれば）。
* 光修飾子を使用した実験： さまざまなグリッド、スヌート、リフレクターを試して、それらが光にどのように影響するかを確認してください。
* 被験者の表現： 劇的な照明を補完する表現を被験者に奨励してください。 わずかにメランコリックまたは瞑想的な表現はうまく機能します。
* 背景： 暗いまたは中立的な背景は、主題と劇的な照明を強調するのに役立ちます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、光と影の美しさを捉える「昼と夜の」ポートレート効果を作成できます。 幸運を！