i。準備とワークフロー：
1。整理とculling：
* インポート： 画像をキャプチャ1セッションまたはカタログにインポートします。
* culling： 最適な画像を選択します。レーティング（星またはカラータグ）を使用して、最高のショットをマークします。 それだけの価値がない画像をレタッチするのに時間を費やさないでください。
2。基本的な調整（グローバル調整最初）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。ハイライトと影の詳細を保持するバランスの取れた露出を目指します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを制御します。 無理をしないように注意してください。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保します。ニュートラルな領域（利用可能な場合は白いTシャツや灰色のカードなど）で目の散布者ツールを使用するか、ケルビンと色合いのスライダーを手動で調整します。
* ハイライトとシャドウ： 過剰露出されたハイライトと露出のない影で詳細を回復します。
* 明確さ： Clarity Sliderの微妙な調整により、テクスチャと詳細が強化されます。 過剰な震えは避けてください。これは、欠陥を強調する可能性があります。
* レベル： 画像の音色の範囲を微調整します。
* 曲線： より正確な音色調整については、曲線ツールを使用してください。通常、Sカーブはコントラストを追加します。
* カラーバランス： 画像の全体的な色調を調整します。 これは、色のキャストを修正したり、特定のムードを作成したりするのに役立ちます。
* レンズ補正： レンズ補正ツールタブを使用して、レンズ補正（歪み、ビグネット、色異常）を適用します。これは通常、ワークフローの早い段階で行われます。
* ノイズリダクション： 特に高いISO画像では、ノイズを減らします。 画像があいまいにならないように注意してください。
3。レイヤーの作成： これは、非破壊的な編集に不可欠です。 実行するレタッチの各タイプの新しいレイヤーを作成します（たとえば、傷の除去、肌の滑らか、目の強化、ダッジ/バーン）。 レイヤーに説明的に名前を付けてください！
ii。 Capture Oneの主要なレタッチテクニック：
1。傷の除去：
* ヒールツール（推奨）：
* locate： HEALツール（ショートカット： `H`）を選択します。
* サンプル： 傷の近くの肌のきれいな領域をクリックしてください。この領域はソースとして使用されます。
* 適用： 傷をクリックしてください。キャプチャ1つは、サンプリングされた領域と周囲の肌と自動的にブレンドされます。
* 調整： 必要に応じて、より良い一致のためにソースポイントを移動します。ツールの不透明度とサイズを調整することもできます。
* 複数の傷： すべての傷のプロセスを繰り返します。傷の除去のために特別に別のレイヤーを作成します。
* ヒーリングモード： 特定の傷や周辺地域に応じて、さまざまなモード（ヒール、クローン）を試してください。
* クローンツール：
* 目的： より複雑な領域に使用するか、HEALツールが目的の結果を生成しない場合。
* プロセス： ヒールツールと同様ですが、コピーされた領域をより直接的に制御できます。 これは直接的なコピーペーストなので、ブレンドは最小限です。
* 注意： クローンツールの過剰使用は、不自然な外観を作成できます。
2。皮膚の平滑化：
* 重要：微妙が重要です！ スムージング過剰は、プラスチックで不自然な外観をもたらす可能性があります。
* 層状アプローチ： 肌の滑らかにするには、別のレイヤーを使用します。これにより、後で効果を簡単に調整できます。
* 2つの主な方法：
* オプション1：否定的な明瞭度/構造：
* レイヤーを作成： 「肌の滑らか - 透明度」
* レイヤーマスク：を反転します 塗りつぶされたマスクを作成します（ctrl/cmd + i`を押します）。
* ブラシ： 不透明度が低いブラシ（約10〜20％）と柔らかいエッジを使用して、肌に塗ります。 目、唇、髪などの詳細に絵を描くのは避けてください。
* 透明度/構造を調整します： 明確さおよび/または構造スライダーをわずかに下げます。 適切なバランスを見つけるために実験します。 多くの場合、明確さを減らすだけで十分です。
* マスクの洗練： 不要な領域に誤ってブラシをかける場合は、消しゴムツールを使用して効果を削除します。
* 「半径」の調整を検討してください： Clarityパネルの「RADIUS」スライダーを下げると、細かい詳細を和らげるのにも役立ちます。
* オプション2：周波数分離（より高度）：
* 重複したベースレイヤー： バックグラウンドレイヤー（または取り組んでいるレイヤー）を複製 * *2回 *。 それらを「高頻度」と「低周波数」と名付けます。
* 低周波数層をぼかす： 強いガウスのぼかしを「低周波数」層（調整>ぼかし）に適用します。 ぼやけの量は、画像解像度に依存します。 目標は、細かい詳細を曖昧にするが、全体的な色とトーンを保持することです。
* 高周波層を差し引く： これはより複雑なステップです。
* ラボカラーモードへの切り替え： *編集>編集>編集に移動します。 *Adobe Photoshop *を選択します。 lab colorを選択 カラープロファイルとして。 do * not *「コピーの編集」を選択しません。 これは、非破壊的な方法で同じファイルを編集します。
* 画像を適用： Photoshopで、「高周波」レイヤーを選択します。 *画像> [画像を適用] *に移動します。
* 出典： 「低周波」レイヤーを選択します。
* ブレンドモード： 「減算」を選択します
* offset： 128
* スケール： 2
* [OK]をクリックします。 これにより、エッジとテクスチャを備えた高周波層がほとんど灰色になります。
* ブレンディングモード（高周波）： 「高周波」層のブレンドモードを線形光に設定 またはオーバーレイ 。これにより、テクスチャの詳細がぼやけたベースと組み合わされます。
* 皮膚滑らか（低周波数）： 「低周波数」層では、不透明度が低いソフトブラシ（約10〜20％）を使用して、傷や滑らかな領域を塗ります。 ガウスのぼかしはこれらの欠陥を隠します。
* sharpen（高周波）： 必要に応じて、「高周波」レイヤー（キャプチャアイングツールを使用して）を微妙に削ってテクスチャを強化できます。
* 1つをキャプチャするには、 Photoshopにファイルを保存します。 1つをキャプチャすると、画像が自動的に更新されます。
* なぜラボの色？ ラボの色は、輝度（明るさ）を色情報から分離します。ラボモードでぼやけたレイヤーを引くと、テクスチャを削除しながら色を維持することができます。
3。ダッジとバーン：
* 目的： ハイライト（回避）と暗い影（燃える）で照らして顔を微妙に彫ります。 これにより、次元と定義が追加されます。
* レイヤーの作成： 「Dodge」と「Burn」の2つのレイヤーを作成します。
* Dodge（Lightening）：
* オーバーレイまたはソフトライトブレンドモード： 「ダッジ」レイヤーのブレンドモードを「オーバーレイ」または「ソフトライト」に設定します。 これらのモードは、ペイントする色の値に基づいて画像を暗くまたは明るくします。
* ブラシツール： 不透明度が低いブラシ（約5〜10％）とソフトエッジを使用します。
* 塗装軽さ： 頬骨、鼻の橋、額など、ハイライトを増やしたい領域に静かにペイントします。
* burn（暗く）：
* オーバーレイまたはソフトライトブレンドモード： 「バーン」レイヤーのブレンドモードを「オーバーレイ」または「ソフトライト」に設定します。
* ブラシツール： 不透明度が低いブラシ（約5〜10％）とソフトエッジを使用します。
* 塗装暗闇： 頬のくぼみ、鼻の周り、あごの下など、影を深めたい領域の上に静かにペイントします。
* 調整と調整： ダッジと燃やすことを習得するには練習が必要です。無理をしないでください。レイヤーの不透明度を調整して、全体的な効果を制御できます。
4。眼の向上：
* レイヤーを作成： 「目の向上」
* ブラシ： 不透明度が低いブラシを使用して、虹彩を塗ります。
* 調整：
* 暴露： 暴露をわずかに増やして虹彩を明るくします。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、輝きを加えます。
* 明確さ： 虹彩のテクスチャを定義するために、明確さをわずかに増やします。
* カラーバランス： 虹彩の色を微妙に調整します。青または緑のタッチを追加するかもしれません。
* シャープニング： 虹彩を微妙に研ぎます。 これは不自然に見える可能性があるため、シャルペンを超えないでください。
* キャッチライト： 目にキャッチライト（光の反射）がない場合は、人為的に追加できます。これはPhotoshopで最もよく行われますが、小さなブラシと高い露出でキャプチャして試してみることができます。
* 白人を白くする： 別のレイヤーと柔らかいブラシを使用して、目の白を明るくします。 これは不自然に見える可能性があるため、それらを明るくしすぎないように注意してください。
5。唇の強化：
* レイヤーを作成： 「リップエンハンスメント」
* ブラシ： 不透明度が低いブラシを使用して、唇の上にペイントします。
* 調整：
* 飽和： 脂肪を増やして、唇の色を高めます。
* コントラスト： コントラストをわずかに増やして、唇の形を定義します。
* 明確さ： テクスチャを追加するには、明確さを調整します。
* カラーエディター： カラーエディターツールを使用して、唇の色を微調整します。
6。ヘアレタッチ：
* 迷った毛： ヒールツールを使用して、毛を除去します。
* ボリュームの追加： ドッジとバーンを使用して、髪にボリュームを追加できます。
* 色の調整： カラーエディターを使用して、髪の色を調整します。
iii。 1つの特定のツールとテクニックをキャプチャします：
* カラーエディター： 画像内の特定の色を調整するための強力なツール。それを使用して、肌の色、目の色、唇の色を改良します。
* マスキング： 画像の特定の領域に調整を適用するために不可欠です。ブラシツール、グラデーションマスク、または光度マスキングを使用します。
* レベルツール： 画像の音色範囲を正確に制御します。
* 曲線ツール： より高度な色調の調整と色グレーディング。
* スキントーンエディター： 肌のトーンを調整するために具体的に設計されています。 均一性スライダーを使用して、肌の色合いのバリエーションを均一にします。
* プロセスレシピ： プロセスレシピを作成して、エクスポートプロセスを自動化し、一貫した結果を確保します。
iv。ベストプラクティスとヒント：
* 非破壊編集： 常にレイヤーを使用して、元の画像データが永久に変更されないようにしてください。
* キャリブレーション環境での作業： 適切に調整されたモニターを使用して、正確な色と明るさを確保します。
* ズームイン： 細かい詳細を確認するには、100％または200％にズームインします。
* グラフィックタブレットを使用してください： グラフィックスタブレットは、ブラッシングとマスキング時に、より正確な制御を提供します。
* 作業を保存： 1つのセッションまたはカタログを頻繁にキャプチャします。
* 休憩： 目の緊張を避け、より良い決定を下すために、定期的にコンピューターから離れてください。
* 練習、練習、練習： レタッチは、習得するのに時間と練習が必要なスキルです。
* 専門家の仕事を研究： プロのレタッチャーが使用するレタッチテクニックを分析します。
* 無理をしないでください： 最高のレタッチは見えません。自然に見える結果を目指します。 しばしば少ないです。
* 被験者の年齢と性格を考慮してください： レタッチは、キャラクターを消去するのではなく、被験者の自然の美しさを高めるはずです。
* 参照画像を使用： 皮膚の色調を調整するときは、同様の顔色を持つ人々の参照画像を使用して、調整を導きます。
* 解剖学と照明を理解する： 解剖学と照明の原則の基本的な理解は、より多くの情報に基づいたレタッチの決定を下すのに役立ちます。
* カスタムワークスペース： キャプチャ1にカスタムワークスペースを作成して、レタッチワークフローを合理化します。
例のワークフロー（簡素化）：
1。インポート＆カリング
2。グローバル調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、レンズ補正
3。レイヤーの作成：
*「傷の除去」
*「スキンスムージング - 透明度」
*「ドッジ」
* "やけど"
*「目の向上」
*「リップエンハンスメント」
4。傷の除去 （ヒールツール）
5。皮膚の滑らかな （「スキンスムージング - クラリティ」レイヤーの否定的な明確さ）
6。 Dodge＆Burn （「Dodge」および「Burn」層で）
7。眼の向上 （「目の強化」層で）
8。唇の強化 （「リップエンハンスメント」レイヤー）
9。最終調整： 全体的な色のグレーディングとシャープニング
10。エクスポート
これらのガイドラインに従い、定期的に練習することで、ポートレートレタッチスキルを大幅に向上させ、1つをキャプチャし、プロフェッショナルな結果を達成できます。レタッチは芸術であることを忘れないでくださいので、実験して独自のスタイルを開発してください！