i。プレシュートの計画と準備
* コンセプトとインスピレーション：
* 目標は何ですか？ どんな話をしようとしていますか？あなたはどのような気持ちを呼び起こそうとしていますか？古典的な美しさ、エッジの効いた芸術性、またはカジュアルで関連性のある雰囲気を目指していますか？
* 研究＆ムードボード： あなたが尊敬する他の写真家の作品を見てください。ポーズ、照明、カラーパレット、全体的な感覚など、望ましい美学をキャプチャする画像を使用したムードボードを作成します。 Pinterest、Instagram、およびオンライン写真ギャラリーは素晴らしいリソースです。
* クライアント入力： （該当する場合）クライアントに相談してください！彼らの期待、人格、そして彼らが持っている具体的なアイデアを理解する。彼らにあなたのムードボードを見せて、一緒に方向を改良します。
* ギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは標準ですが、ハイエンドのスマートフォンでさえ優れた照明で動作する可能性があります。重要なのは、カメラの設定を理解することです。
* レンズ： 典型的なポートレートレンズの範囲は35mmから200mmです。
* 50mm： 汎用性が高く、頭と肩から肩に適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。お世辞の圧縮と素敵な背景のぼかし（Bokeh）を提供します。
* 135mm： より多くの圧縮、さらなるバックグラウンドブラーには、被験者からのより多くの距離が必要です。
* 35mm： より広い眺め、環境の肖像画に適しています。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出/日没）は聖杯です。曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めることを学びます。
* 人工光： スピードライト/フラッシュ、ストロボ、ソフトボックス、傘、美容料理。 人工光の力、方向、および品質を制御することを学びます。
* アクセサリー： リフレクター、ディフューザー、背景、ポーズスツール、クランプ、ガファーテープ、レンズクリーニングクロス、余分なバッテリー、メモリカード。
* ロケーションスカウト：
* 光評価： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。 背景の注意散漫を考慮してください。
* 背景： 主題と全体的な概念を補完する場所を選択します。 きれいなライン、面白いテクスチャ、衝突しない色を探してください。
* 許可/許可： 私有財産または特定の公共スペースで撮影する場合、許可または許可が必要になる場合があります。
* ワードローブ＆スタイリング：
* 衣類： よくフィットし、被験者の体型をflatめ、気分に合わせた衣類を選択します。 忙しいパターンや気を散らすロゴを避けてください。
* 髪と化粧： プロの髪と化粧は、ポートレートを大幅に高めることができます。単純なグルーミングでさえ違いを生むことができます。
* 小道具： 小道具を控えめに使用し、ストーリーを強化したり、視覚的な関心を加えたりしてください。
ii。撮影中の実行
* 通信＆ラポート：
* あなたの主題を快適にする： 彼らとチャットし、あなたのビジョンを説明し、明確な方向性を提供します。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らを励まし、何がうまく機能しているのかを知らせてください。
* 彼らの入力を聞いてください： 彼らの提案を受け入れ、必要に応じて調整してください。
* ポーズ：
* 基本から始める： 良い姿勢が不可欠です。肩を後ろに、あごは少し前方に。
* 角度の問題： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。 頭や体のわずかなターンは大きな違いを生むことができます。
* 手は注意が必要です： 彼らの手を置く方法についてあなたの主題を導いてください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。可能であれば自然なことをしてもらいます。
* ルールを破る： 基本を理解したら、あなたの主題と概念に合ったユニークなポーズを実験し、見つけることを恐れないでください。
* 動き： 動きを奨励してください！ 姿勢のわずかな変化、頭の回転、微妙な手のジェスチャーは、イメージに生命とエネルギーを追加することができます。
* ボディーランゲージを検討： ポーズは、あなたが伝えようとしている気分と性格を反映する必要があります。
* 照明技術：
* 自然光：
* ポジショニング： 被験者を配置して、光を利用してください。 厄介な影を作ることができる過酷な直射日光は避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影のある領域に跳ね返し、より均一な露出を作成します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めて、その位置とパワーを実験します。
* 2ライトセットアップ： 2番目のライトを追加して影を埋めるか、ハイライトを作成します。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライトを備えた一般的なセットアップ。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、その他の修飾子を使用して、光を形作り、その品質を制御します。
* パワー： 利用可能な場合は光メーターを使用し、カメラの背面にあるヒストグラムに注意して、適切な露出を得ることを確認してください。
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。 より幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッター速度（例：1/200秒、1/500番目の秒）フリーズモーション。 遅いシャッター速度（たとえば、秒の1/30、秒の1/15）はモーションブラーを作成する可能性があります。カメラの揺れを避けるために、シャッタースピードを十分に高く保ちます。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。 より低いISO（例：100、200）は、ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。 より高いISO（800、1600など）により、低光で撃つことができますが、ノイズを導入できます。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整して、正確な色を確保します。 「昼光」、「曇り」、「タングステン」などのプリセットを使用するか、正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用します。
* 撮影モード： 開口部の優先順位（AVまたはA）を使用すると、カメラがシャッター速度を選択している間、開口部を制御できます。 手動モード（M）により、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、主な焦点に注意を引きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化し、深さを追加します。
* 対称性とパターン： 対称的な構成または繰り返しパターンを探して、視覚的な関心を生み出します。
* キャプチャ品種：
* 角度： 高、低い、目レベル。
* 焦点距離： あなたがあなたの主題からの距離とレンズの選択を変化させます。
* 式： 笑顔、真面目、瞑想、喜び。
* 全身、中、クローズアップ。
iii。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正： 正確な色または様式化された色を実現するには、ホワイトバランスと個々のカラーチャネルを調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚を微妙に滑らかにして、傷や欠陥を減らします。 滑らかな滑らかさは避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* 傷の除去： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* Dodge＆Burn： 顔を彫り、ハイライトと影を強化するために微妙に明るく暗くなります。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* シャープニング： 最適な表示のために画像を研ぎます。
* ノイズリダクション： 高いISOで撮影された画像のノイズを減らします。
* エクスポート設定： 適切な解像度とファイル形式で画像をエクスポートして、使用することを目的としています（例：Web、印刷）。
特定のポートレートスタイルの例とそれらが「ショット」にどのように影響するか：
* クラシックポートレート： 照明、ポーズされた被写体、中立的な背景、時代を超越した感触でさえ。シャープなディテールと自然な肌のトーンに焦点を当てます。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を示し、彼らの性格や職業について何かを明らかにします。より広いレンズ、背景を伝える。
* 率直な肖像画： ポーズをとらずに本物の感情と表現をキャプチャします。忍耐と迅速な反射が必要です。控えめなままでいるために、より長いレンズが含まれる場合があります。
* ハイキーポートレート： 最小限の影で明るくて風通しの良い感じ。多くの場合、白い背景と柔らかく拡散した照明を使用します。
* ローキーポートレート： 深い影で暗い、不機嫌な感じ。多くの場合、暗い背景と劇的な照明を使用します。
* 編集ポートレート： より芸術的なアプローチは、しばしば型破りなポーズ、照明、スタイリングを使用して印象的なイメージを作成します。 コンセプトの影響を強く受けています。
* スタジオポートレート： 制御された照明、背景、ポーズ。最終結果を正確に制御できます。
「ショット」を取得するための重要なテイクアウト：
* 準備が重要です： 計画して準備すればするほど、撮影が滑らかになります。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 基礎をマスター： 照明、ポーズ、構図、カメラの設定の基本を理解します。
* 実験と創造性： 新しいことを試して、あなた自身のスタイルを見つけることを恐れないでください。
* 細部に注意してください： 詳細は、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
計画、技術的スキル、芸術的ビジョン（芸術的ビジョン）を組み合わせることで、その完璧な肖像画を撮影する可能性を高めることができます。幸運を！