1。照明が悪い：
* 間違い： 強い影、目を細め、肌の色調を生み出す過酷で直接光（直射日光のような）を使用します。 また、光源を使用することを無視し、画像を暗くしたり泥だらけにしたりします。
* 修正：
* ソフトライトを見つける： 開いた色合い（建物や大きな木からの日陰、まだ空に開いている）、曇りの日、または「金色の時間」（日の出後の1時間、日没の1時間）を探してください。 これらは、柔らかく拡散した光を提供します。
* リフレクターの使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、彼らの目にキャッチライトを追加します。 白い段ボールでさえ機能します。
* diffusers：を使用します ディフューザー（スクリム）が厳しい光を柔らかくし、よりお世辞にします。 プロのディフューザーを購入したり、白いシートを使用したりすることもできます。
* 屋内照明： 自然光のために主題を大きな窓の近くに置きます。 人工光（スタジオストロボまたはスピードライト）を使用する場合は、ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して光を拡散します。主題を直接目指すのではなく、壁や天井から跳ね返ります。
* 光の方向を理解する： 側面から来る光は、劇的な影を作り、機能を強調することができます。後ろからの光は、シルエットや美しいリムライトを作成できます。 さまざまな角度で実験します。
2。ポーズの誤り：
* 間違い： 硬い、厄介な、または不自然なポーズ。 被験者の体型や個性に合わないポーズを強制します。
* 修正：
* 自然なポーズを観察する： 日常生活の人々を見て、彼らが自然に立ち、座って、動く方法に気づきます。
* 体の角度： 被写体をわずかに側に向けることは、一般にカメラに真っ向から向き合うよりもお世辞です。 よりダイナミックでスリムな効果を生み出します。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 両側に手をぎこちなくぶら下げないでください。 それらに何かに触れてもらい、膝の上でやさしく休んでも、顔を組み立ててください。
* 通信および直接： 「笑顔」と言うだけではありません。 「頭をわずかに左に傾ける」、「肩をリラックスする」などの特定の方向を述べてください。 自然の動きと表現を奨励します。
* 練習： 自分で鏡の前でポーズをとってみてください。
* ボディタイプを考慮してください： 特定のポーズは、さまざまなボディタイプでよりよく見えます。短い人は体を伸ばすポーズから利益を得ることができますが、好奇心が強い人は自分の形を強調するポーズを好むかもしれません。
3。気を散らす背景：
* 間違い： 忙しく、乱雑な、または気を散らして、被験者から注意を引き離す背景を気にします。 また、背景の要素は、被験者の頭から成長するように見えます。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 平野の壁、草の畑、ぼやけた風景のような清潔で整頓された背景を探してください。
* 分離を作成： 広い開口部（低f番号）を使用して、背景をぼかし、浅い被写界深度を作成します。
* 角度を変更： より良い背景を見つけるために、被験者を動き回ります。 左または右へのいくつかのステップは、大きな違いを生むことができます。
* 色を考慮してください： 被験者の衣服と肌のトーンを補完する背景を選択します。衝突する色の背景を避けてください。
* 気晴らしに注意する： 電力線、ゴミ箱、バックグラウンドのオブジェクトの注意散漫などのことに注意してください。 可能であれば移動するか、角度を変更して除外してください。
4。間違った焦点：
* 間違い： 被写体の間違った部分（例えば、目の代わりに鼻）に焦点を合わせるか、画像全体を焦点を合わせます。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、カメラに最も近い目の上に直接配置します。
* フォーカスアンドリコース（慎重に）： 集中後にショットを再構成する必要がある場合は、あまり動かないように注意してください。 距離のわずかな変化は、特に浅い被写界深度で大きな影響を与える可能性があります。
* マニュアルフォーカス： 状況によっては、特に低光の場合、または障害物を撮影する場合、手動のフォーカスがより正確になる場合があります。
* 焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
5。悪い構成：
* 間違い： 被写体をフレームに集中させ、静的で面白くない画像を作成します。 厄介な点で手足を切り落とす。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に2つの水平線と2つの垂直線に分割することを想像してください。これらの行のいずれかまたは交差点のいずれかに沿って被験者を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 前景の要素を使用して、木の枝やアーチウェイなど、被験者をフレーム化します。
* スペースを残す： 件名の部屋にフレーム内の「呼吸」を行います。 彼らが見ている方向にいくつかのスペースを残してください。
* 厄介な収穫を避けてください： 関節（肘、膝、手首）の手足を切断しないでください。代わりに、ミッドアッパーアームまたは太ももの中央部を収穫します。
6。過剰処理（または加工）：
* 間違い： ポスト処理であまりにも多くのフィルターまたは調整を適用すると、不自然または人工的な外観が生じます。 一方、写真をまったく触れないことは、時には未完成のままにすることがあります。
* 修正：
* 微妙な調整： 自然に見える強化を目指します。 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを微妙に調整します。
* 皮膚のレタッチ： 傷や気晴らしを優しく取り除きます。 肌が過度に滑らかになることは避けてください。これにより、プラスチックに見えるようになります。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、特定のムードやスタイルを作成しますが、無理をしないでください。 肌のトーンを自然に保ちます。
* より少ないもの： 最小限の調整から始めて、希望する外観を達成するまで徐々にさらに追加します。通常、過剰に処理するよりも、より少ない処理の側で誤りを犯す方が良いです。
* 一貫したスタイルを開発： 好きなスタイルを見つけて、それに固執してください。これは、まとまりのある作品を作成するのに役立ちます。
7。間違ったレンズの使用：
* 間違い： 被験者の特徴を歪めるレンズを使用しています（たとえば、顔に近すぎる広角レンズ）。ポートレートワークに適していないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレート写真に理想的であると考えられています。 これらの焦点距離は、お世辞の視点と最小限の歪みを提供します。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 広角レンズは、特に顔の近くで使用する場合、特徴を歪めることができます。 彼らは鼻を大きく見せ、顔を広く見せることができます。
* 圧縮を検討： 望遠レンズ（85mm以上）は、背景を圧縮して、被験者の近くに見えるようにします。 これは、被験者を分離するのに役立ちます。
* プライムレンズ（固定焦点距離）： プライムレンズには、多くの場合、幅の広い開口部（F-Numbersが低い）があり、浅い深さと低光の性能が向上します。
8。被験者の性格を無視する：
* 間違い： 一般的で、被写体のユニークな性格やキャラクターを反映しないポートレートを作成します。
* 修正：
* あなたの主題を知る： 撮影の前にあなたの主題に話しかけて、彼らの興味、趣味、性格について学びましょう。
* 自然式を奨励する： あなたの被写体を自分自身になるように、あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 冗談を言ったり、質問をしたり、音楽を演奏したりします。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 本物の笑顔、喜びの表情、または反省の瞬間を探してください。 ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。
* 小道具または場所を組み込みます： 主題にとって意味のある小道具や場所を使用して、自分が誰であるかについてのストーリーを語ります。
* 観察する： 被験者のボディーランゲージ、表現、マンネリズムに注意してください。 これらの観察結果を使用して、ポーズと方向を導きます。
9。誤ったホワイトバランスの使用：
* 間違い： ホワイトバランスが誤っていないため、暖かすぎる（オレンジ）またはクールすぎる（青）肌の色調が生じる可能性があります。
* 修正：
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスカードを使用してください： ホワイトバランスカードを使用して、カメラ内または後処理中にホワイトバランスを設定します。
* 後処理でホワイトバランスを調整します： 編集ソフトウェアのホワイトバランススライダーを使用して、任意の色キャストを修正します。 肌のトーンに細心の注意を払ってください。
* プリセット： さまざまな照明条件（日光、日陰、タングステンなど）のホワイトバランスプリセットを作成またはダウンロードします。
10。細部に注意を払わない：
* 間違い： ポートレートの全体的な品質を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* ワードローブを確認してください： 被験者の服がきれいで、しわがない、そしてよくフィットしていることを確認してください。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* グルーミング： 髪、メイク、宝石に注意してください。 すべてがきれいで整頓されていることを確認してください。
* バックグラウンドクラッター： 気を散らすオブジェクトを背景から削除します。
* 迷った毛： 後処理で野良毛を取り除きます。
* ダストスポット： センサーのダストスポットを確認し、必要に応じて清掃してください。 後処理でほこりの斑点を取り除きます。
11。実験を恐れる：
* 間違い： 同じ予測可能なテクニックに固執し、新しいことを試みません。
* 修正：
* さまざまな角度を試してください： 高、低、異常な角度から撃ちます。
* 照明の実験： サイド照明、バックライト、リム照明などのさまざまな照明技術を使用します。
* 小道具を使用： 主題の性格やあなたが伝えようとしている物語に関連する小道具を取り入れてください。
* さまざまなポーズを試してください： クラシックと型破りの両方のさまざまなポーズを試してください。
* ルールを破る： 時には、ルールを破ると、興味深い予期せぬ結果につながる可能性があります。
12。カメラの設定がわからない：
* 間違い： アパーチャ、シャッタースピード、ISOが画像にどのように影響するかを理解していません。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* 手動モードでの練習： 手動モードでの撮影により、カメラの設定を完全に制御できます。
* 開口部の優先度とシャッター優先モードを理解してください： これらのモードは特定の状況で役立つ場合がありますが、それらがどのように機能するかを理解することが重要です。
* カメラの機能を学びます： カメラのマニュアルを読んで、さまざまな機能と設定を試してください。
13。シュートを急いで：
* 間違い： 被写体とつながるために時間をかけずに、作曲や照明について考えずに、ショットを速すぎるようにしようとしています。
* 修正：
* 十分な時間を割り当てる： 撮影のために十分な時間を与えてください。 短時間で詰めすぎないようにしないでください。
* リラックスして接続： 撮影を開始する前に、数分かけてリラックスして被験者とつながります。
* 先の計画： 場所、照明、ポーズなど、撮影を事前に計画します。
* 休憩： 撮影中に休憩を取り、被験者がリラックスして充電できるようにします。
14。フィードバックが取れない：
* 間違い： 他の写真家やあなたの主題からフィードバックを求めていない。
* 修正：
* あなたの仕事を共有： オンラインまたは他の写真家と作品を共有し、建設的な批判を求めてください。
* フィードバックを被験者に尋ねてください： あなたの被写体に彼らが好きなものを尋ね、写真について好きではなかった。
* ワークショップまたはクラスに参加： 経験豊富な写真家から学ぶためにワークショップやクラスを受講してください。
* 写真コミュニティに参加： オンラインまたは直接写真コミュニティに参加して、他の写真家とつながり、あなたの作品を共有してください。
15。あきらめすぎる：
* 間違い： 数回の撮影に失敗してあきらめた後、落胆する。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの間違いから学ぶ： 間違いを犯すことを恐れないでください。 それらから学び、改善する機会として使用してください。
* 忍耐強く： 写真は、開発に時間がかかるスキルです。 自分に忍耐強く、すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
* インスピレーションを受けたまま： インスピレーションを得るために他の写真家の作品を見てください。 写真に関する本や記事を読んでください。
* 楽しんでください： 楽しんで、学習と作成のプロセスを楽しむことを忘れないでください。
これらの一般的な間違いを理解し、それらを修正するために取り組むことで、あなたは見事で記憶に残る肖像画の写真を作成するためにあなたの道を進むでしょう。幸運を！