i。コア原則を理解する
* 光がキー： シャドウ写真は、光と闇の相互作用に完全に依存しています。 品質 光（硬い対ソフト）とその方向 最も重要です。
* コントラストはあなたの友達です： 高いコントラスト（明るいハイライトと並んで深い黒）がシャドウの肖像画を劇的にするものです。
* 形状と形： 光があなたの被写体の顔と体をどのように彫刻するかを考えてください。強調したい角度と輪郭を考えてください。
* 意図性： すべての影が理由でそこにあるはずです。 影をランダムに落とさないでください。 それらを計画して、特定の機能を強調または隠し、目指しているムードを作成します。
ii。ギアとセットアップ
* カメラ： 手動制御（絞り、シャッター速度、ISO）を可能にするカメラは適しています。 DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、スマートフォンでさえ、適切なアプリと設定を備えたピンチで動作できます。
* レンズ： プライムレンズ（たとえば、50mm、85mm）は、その鋭さと浅い被写界深度を作成する能力のために、ポートレートに好まれることがよくあります。 しかし、制限を感じないでください。
* 光源： これは *重要です *。 これらのオプションを考慮してください：
* スタジオストロボ（フラッシュ）： パワーと配置を最もコントロールできます。ライトを変更するには、ソフトボックス、傘、またはリフレクターが必要になる可能性があります。
* Speedlight（オンカメラフラッシュまたはオフカメラフラッシュ）： スタジオストロボよりもポータブルなオプション。 モディファイアを使用して光を柔らかくすることは間違いありません。
* 連続光： LEDパネルや強力なランプでさえ機能する可能性があります。 利点は、あなたがリアルタイムで影を見ることができることです。 欠点は、それらがストロボほど強力ではないことが多いことです。
* 自然光： 窓や出入り口は、美しい方向性の光を提供できます。これには、光が1日を通して変化するため、より多くの忍耐と観察が必要です。光の方向と強度に注意してください。
* 光修飾子： 光を形作るために不可欠：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、厳しい影を最小限に抑えます。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。
* リフレクター： 光を被写体に戻し、影を埋めてハイライトを追加します。シルバーリフレクターは、より明るく、より対照的な光を作り出します。白いリフレクターは、より柔らかく、より微妙な光を作り出します。
* Gobo（Cookie/Cucoloris）： ボードまたは材料から切り取られた形状またはパターン（フォームコアなど）。興味深いシャドウパターンを主題に投影するために使用されます。
* ブラックフォームコア/v-flats： 光を吸収し、より深い影を作ります。
* 背景： 通常、麻痺した黒または濃い灰色の背景を使用して、主題の影を強調するために使用されます。 ただし、他の背景を試すことができます。
* 三脚（オプション）： より長い露出や重い機器を使用する場合に役立ちます。
iii。テクニックとヒント（ビデオがカバーするキーセクション）
* 光の配置： これが影の写真の基礎です。
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置すると、顔の片側に強い影が作成されます。 これは古典的なテクニックです。
* バックライト： 被写体の背後にあるライトを配置すると、シルエット効果が作成され、被写体の概要が強調されます。
* トップ照明： 被写体の真上に光を置くと、目、鼻、あごの下に劇的な影が生じる可能性があります。多くの場合、卑劣な影を避けるために慎重にポーズをとる必要があります。
* リム照明： 被写体の端をざっと読むことができます。劇的なアウトラインを作成します。
* 角度の実験： 光を上げ、下げ、移動して、それが影にどのように影響するかを確認します。
* ポーズ：
* 影を考えてみましょう： 被験者を指示して、頭を回したり、あごを傾けたり、体の位置を調整して目的の影を作成します。
* 表情： 深刻または瞑想的な表現は、しばしば劇的な影でうまく機能します。
* 手の配置： 手の位置はストーリーに追加され、面白い影を作成できます。
* 小道具を使用： 小道具は興味深い影を投げかけ、ポートレートにコンテキストを追加できます。
* 露出設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。ポートレートの場合、より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッタースピードから始めます（たとえば、秒の1/60または高速）。 フラッシュを使用している場合、通常、シャッター速度をカメラのフラッシュ同期速度に同期する必要があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔または体の最も明るい部分を測定します。次に、より深い影を作成するために、イメージをわずかに露出しません。 ヒストグラムを使用して、照明の分布を確認することもできます。
* ゴボ/シャドウパターンの使用：
* カットアウト形状： 段ボール、フォームコア、または家庭用品を使用して、形状を作成します。
* 光と被写体の間の場所： 光が希望のシャドウパターンを被写体にキャストできるように、ゴボを配置します。
* 距離での実験： ゴボを光から近くまたは遠く移動すると、シャドウパターンのサイズとシャープネスが変わります。
* 一般的なパターン： ブラインド、枝、幾何学的形状。
* 自然光の作業：
* 時刻： 早朝と午後遅くには、より柔らかく、より方向性のある光があります。
* ウィンドウライト： 被写体を窓の近くに配置し、さまざまな角度で実験します。
* カーテンを使用： 薄いカーテンは光を拡散させ、より柔らかい影を作り出すことができます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、件名に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 後処理（編集）：
* コントラスト調整： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、深い黒と明るいハイライトを作成します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。 これにより、影とハイライトを改良できます。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* 白黒に変換（オプション）： 多くの場合、シャドウポートレートのドラマを強化します。
iv。回避するための一般的な間違い
* 厳しい、制御されていない影： 修飾子を使用して光源を柔らかくします。
* 方向光の欠如： 興味深い影を作成するために、光が特定の方向から来ていることを確認してください。
* 目を覆う影： 目を覆い隠す影を避けるために、光または被験者のポーズを調整します。
* 過度の露出ハイライト： 撮影中および編集中のハイライトを保護して、クリッピングを避けます（詳細の喪失）。
* 露出不足の影： 深い影が望ましいですが、黒人を完全に押しつぶし、影のすべての詳細を失うことを避けてください。
* 影を計画していない： 影を誤って起こさせないでください。ポートレートを強化するためにそれらを計画します。
v。劇的な影のポートレートテーマ（ビデオインスピレーション）の例
* フィルムノワール： 強いサイドライティングとドラマチックな影を備えたクラシックハリウッド照明。
* 神秘的で内省的： 影を使用して、謎と陰謀の感覚を作り出します。
* 抽象シャドウポートレート： 被写体の顔ではなく、影によって作成された形とパターンに焦点を当てます。
* シルエットのポートレート： 主題の概要を強調します。
* 選択的な影のある高キー： 一般的に明るい画像ですが、慎重に配置された影のポケットがあります。
vi。 「ハウツー」ビデオからの重要なポイント
* ビジュアルデモンストレーション： ビデオでは、照明のセットアップ、ポーズテクニック、編集手順を *表示 *します。
* 舞台裏の映像： 写真家がモデルを使用してライトを調整しているのがわかります。
* 前後の例： このビデオでは、元の画像と最終編集バージョンの違いを紹介します。
* ヒントとトリック： 写真家は、あなた自身の影の肖像画を改善するために使用できる有用なヒントとトリックを共有します。
* インスピレーション： このビデオは、さまざまなテクニックを試して、独自のユニークなシャドウポートレートを作成するように促します。
実験して自分のスタイルを見つけることを忘れないでください！ Shadow Photographyは、視覚的に印象的で感情的に共鳴するポートレートを作成するための強力なツールです。幸運を！