これがなぜそうなのかの内訳です：
フィルム写真の影響（ポジティブとネガティブ）：
* 審議と思慮深さ： フィルムは通常、ショットごとにデジタルよりも高価です。これは、多くの場合、より意図的なアプローチにつながります。シャッターを押す前に、構成、照明、被写体について慎重に考える可能性が高くなります。この思慮深いプロセスは、より良い、より意図的な写真につながる可能性があります。
* 露出の理解： フィルム写真は、露出の基本をより深く学ぶことを強いられます。チンパンジーだけ（LCD画面で画像を即座に確認してください）だけで調整することはできません。アパーチャ、シャッタースピード、ISO（フィルムスピード）と、それらがどのように相互作用して望ましい露出を達成するかを理解する必要があります。
* 忍耐とプロセス： フィルムの開発と印刷のプロセスは遅く、忍耐が必要です。 これにより、自分の仕事を振り返り、間違いから学ぶことができます。
* 審美性： 映画には、多くの人が魅力的だと思うユニークな外観（穀物、色の演出、ダイナミックレンジ）があります。 さまざまな映画には異なる「パーソナリティ」があり、さまざまな視覚的なスタイルを提供しています。
* 制限は刺激を受ける可能性があります： フィルムの制約（限られたISO、ロールあたりの限られたショット）は、より創造的で機知に富んでいるようになります。
* コスト： 映画と開発は、デジタル写真よりもかなり高価です。 これは、エントリの障壁または実験の制限要因となる可能性があります。
* 不便： すぐに写真を確認することはできません。 開発が結果を見るのを待つ必要があります。これは、一部の人にとってはイライラする可能性があります。
* 技術的な制限： 映画は一般に、最新のデジタルセンサーよりもダイナミックレンジが小さいため、高コントラストシーンに苦労する可能性があります。 また、曝露エラーの許されないこともあります。
改善を保証しない理由：
* 基礎はまだ重要です： 構成、照明、主題、ストーリーテリングはすべて、媒体に関係なく写真の重要な側面です。 構成が貧弱である場合、または照明が悪い場合、フィルムに切り替えることは魔法のように修正されません。
* スキルが必要です： フィルムカメラを操作し、フィルムを適切に開発するには、スキルと知識が必要です。 露出が不十分または開発されたフィルムは、サブペル画像をもたらす可能性があります。
* デジタルが進化しました： 最新のデジタルカメラは非常に能力があり、多くの分野でフィルムに匹敵したり、魅力的なフィルムを上回ったりすることさえできる画像品質を提供します。 インスタントレビュー、高いISOパフォーマンス、および編集の柔軟性の利点は重要です。
* 写真家のビジョンについてです： 最終的に、良い写真は、彼らが使用するツールではなく、写真家の目と視力から生まれます。 才能のある写真家はスマートフォンで見事な写真を撮ることができますが、初心者の写真家は最も高価なフィルムカメラで平凡な画像を作成できます。
結論：
フィルムを撮影することは、貴重な学習体験になる可能性があり、写真に対するより意図的で思慮深いアプローチにつながる可能性があります。映画のユニークな美的特性も魅力的です。しかし、それはより良い写真への近道ではありません。 写真の基礎を学び、スキルを開発する必要があります。 映画は、魔法の弾丸ではなく、ツールボックスにある別のツールと考えてください。