i。基礎：なぜポーズとアングル？
* お世辞： ポーズは、ポジティブな特徴を強調し、知覚された欠陥を最小限に抑えることができます。
* ストーリーテリング： ポーズは、感情、自信、または脆弱性を伝えます。
* 視覚的関心： 良いポーズは、線、形、ダイナミズムの感覚を作り出します。
* バランス： フレームに対称性または心地よい非対称性を作成するのに役立ちます。
ii。覚えておくべき重要な原則：
* 対称性を破る： 人間は自然に非対称です。 完全に対称的なポーズは、しばしば硬くて不自然に見えます。
* 分離を作成： 体の部分（腕と胴体など）の分離は、よりダイナミックで視覚的に興味深い構成を作成します。 手足が体に平らに押されないようにしないでください。
* 角度はあなたの友達です： 角度は次元と視覚的な関心を追加します。 頭、体、肩、または手足を傾けることを考えてください。
* 重量シフトの力： 被写体に体重を片足からもう一方の脚にシフトさせると、自然な曲線とよりリラックスした姿勢が生まれます。
* 光を検討してください： 光がどのように体と相互作用するかはポーズを形作ります。
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけ、明確で具体的な指示を提供し、励ましを与えます。彼らを快適に感じさせます。
* 観察および調整： レンズを通してポーズを継続的に調べて、必要に応じて調整します。
iii。ポーズを分解する - つま先からつま先まで：
a。頭と顔：
* ヘッドチルト： わずかな頭の傾き（左または右）は、ほぼ普遍的にお世辞です。首を伸ばし、興味を高めます。 小さな調整を試してください。
* ジョーライン定義： 被写体にあごをそっと前方に押して少し前に押してもらいます。これにより、あごの下の皮膚が締められ、顎のラインが定義されます。 不自然に見える可能性があるため、やりすぎないでください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 ただし、カメラが少し外れていると、より物思いにふける、または思慮深い気分が生まれる可能性があります。
* 笑顔： 本物の笑顔が常に最高です。主題を励まして、彼らを幸せにする何かを考えるように勧めます。 口を閉ざした笑顔もとてもエレガントです。 笑顔を強制しないでください。
* 式： どんな感情を伝えようとしていますか？表情がポーズに一致することを確認してください。
* ボディに対する頭の位置： 頭のわずかな傾きは、ポーズに多くを追加することができます。
b。肩：
* 肩の傾き： 肩をヘッドチルトの反対方向に傾けると、バランスと視覚的な関心が生まれます。
* カメラに対する肩の位置： 両方の肩をカメラに直接並べることは避けてください。これにより、被写体がより広く見えるようになります。片方の肩が他の肩よりもカメラに近づくように体を角度します。
* 肩の高さ： 片方の肩が他の肩よりわずかに高いと、自然な非対称性が追加されます。
* リラックスした肩： あなたの肩をリラックスさせるようにあなたの被験者に伝えてください。 緊張した肩は不自然に見えます。
c。胴体と腰：
* 曲線（「s」形状）： 被験者が背骨にわずかな曲線を作成するように奨励します。これにより、体に形状と寸法が追加されます。
* 角度： 被写体がカメラから体から離れることは、一般的にまっすぐに向かうよりもお世辞です。これにより、よりスリムなシルエットが作成されます。
* 腰の手： これは、力を与え、自信を持っていることができる古典的なポーズです。肘の配置に注意してください（体からわずかに離れています）。
* 衣類： 衣服がどのように適合し、それが体に覆われているかに注意してください。 必要に応じて衣服を調整して、よりお世辞のシルエットを作成します。
* 呼吸： 被験者に自然に呼吸することを思い出させてください。 息を止めると緊張が生じます。
d。腕と手：
* 平らな腕を避けてください： 被写体に腕を横に平らに押してもらわないでください。これにより、腕の見た目が大きくなり、動的でないポーズが作成されます。
* 肘を曲げる： 肘のわずかな曲がりは、自然な曲線を追加し、体からの分離を作成します。
* 手の配置：
* ポケット： ポケットの手はリラックスしてカジュアルに見えることがあります。
* 髪： 髪に優しく触れると、エレガントで官能的です。
* 顔： 顔をフレーミングすると、目に注意を引くことができます。
* 小道具： 小道具を持っていると、ポートレートにコンテキストと興味を加えることができます。
* リラックスした手： 手はリラックスして自然でなければなりません。 握りこぶしや硬い指を避けてください。
* 三角形： 腕で三角形を作成する（たとえば、肘が曲がって、腰に手をかけている）は視覚的な関心を加えます。
e。足と足：
* 重量シフト： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。これにより、自然な曲線とよりリラックスした姿勢が生まれます。
* 尖ったつま先： つま先を向けると脚が伸びます。
* 脚の位置： 足首、膝、または太ももの脚を交差させます。
* カメラからの距離： カメラから片方の脚をもう一方の脚をもう一方の脚をもう一方の脚を置くと、深さと寸法が追加されます。
* 足の角度： 足をわずかに外側に釣り、よりお世辞のポーズを作成することができます。
* 動き： 動的なショットのために歩いたり走ったりしながら、脚の動きをキャプチャします。
iv。特定のポーズシナリオ：
* スタンディング： 重量のシフトから始め、体の角度を角にし、腕と手の配置を試します。
* 座っている： 主題を椅子またはスツールの端に座らせてください。 彼らが少し前に傾いたり、足を横切ったりするように勧めます。
* 横になっている： これは非常にリラックスして親密なポーズになる可能性があります。背骨の曲線と腕の配置に注意してください。
* グループ： さまざまな高さと角度で被験者を配置します。 それらの間の接続を作成します（例えば、手を握っている、またはお互いを見る）。
v。角度と視点：
* 射撃角度：
* 高角度： 被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* 目のレベル： つながりと平等の感覚を作り出します。
* 低角度： 主題を背が高く、より強力で英雄的に見えるようにすることができます。
* レンズの選択： 広角レンズは、特に近くに撃つときに体を歪ませることができます。望遠レンズは体を圧縮する傾向があります。
vi。練習と実験：
* 鏡の前での練習： さまざまなポーズを試して、彼らがどのように感じ、どのように見えるかを理解してください。
* 他のポートレートを研究： 雑誌、広告、オンラインで使用されているポーズに注意してください。
* さまざまな角度とポーズでの実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* フィードバックを取得： あなたのポーズについて他の人に彼らの意見を求めてください。
vii。キーテイクアウト：
* 快適さは最重要です： リラックスした被写体は、常に硬いものよりも良く見えます。
* 小さな調整は大きな違いを生みます： ポーズへのマイナーな調整でさえ、大きな影響を与える可能性があります。
* すべてのサイズのすべてのソリューションはありません： 最高のポーズは、個々の被験者、その体型、そして望ましい気分に依存します。
* ボディーランゲージに注意してください： ポーズは、目的のメッセージを伝える必要があります。
* 楽しんでください！ ポーズは、創造的で楽しいプロセスでなければなりません。
viii。リソース：
* YouTube： たくさんの視覚的な例については、「ポートレートポーズチュートリアル」を検索します。
* pinterest： インスピレーションのためにあなたが好きなポーズのボードを作成します。
* 本： ポートレート写真とポーズに関する本を検索してください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、ポートレートの品質を劇的に向上させることができます。忍耐強く、観察し、創造的であることを忘れないでください！幸運を！