見事な環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、ストーリーを伝える強力な方法であり、単純な肖像を超えて、自然環境内の主題の個性、職業、興味、またはライフスタイルを明らかにします。彼らはコンテキストを提供し、深さを追加し、より魅力的で記憶に残る画像を作成します。
これは、魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳です。ヒントと例：
1。概念の理解：
* 定義： 環境の肖像画は、日常の環境で人を捕らえます。そこでは、彼らの行動や周囲が写真の全体的なメッセージに大きく貢献しています。
* 伝統的な肖像画との重要な違い：
* コンテキストは王です： 環境は主題と同じくらい重要です。
* 少ないフォーマル： 被験者はしばしば活動に従事したり、周囲と交流したりします。
* ストーリーを伝えます： 肖像画は、被写体の生活や仕事に関する洞察を提供します。
2。準備と計画：
* 研究通信：
* あなたの主題について学ぶ： 彼らの職業、趣味、価値、そして彼らをユニークにするものを理解してください。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。照明、背景要素、および場所が主題をどれだけ反映しているかを検討してください。
* ビジョンについて話し合う： あなたのアイデアについてあなたの主題に話しかけ、彼らの意見を得てください。コラボレーションは非常に重要です。
* ギアの考慮事項：
* 広角から中程度の望遠レンズ： 主題とその環境の両方を効果的にキャプチャできるレンズを選択してください。 35mm、50mm、および85mmが一般的な選択肢です。
* 照明機器： リフレクター、スピードライト、またはストロボを使用して、自然光と制御の影を補うことを検討してください。 光がどのように見えるか（自然、劇的ななど）を考えてください。
* 三脚： 特に低光で、またはより遅いシャッター速度を使用する場合、鋭さに役立ちます。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： 想像上の線の1つに沿って、またはバランスの取れた構成の交差点に件名を置きます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 出入り口、窓、木などの環境の要素を使用して、主題を組み立て、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。これは焦点を向けるのに効果的ですが、環境の詳細を犠牲にします。
* フィールドの深さ： より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、被験者と環境の両方を鋭く保ちます。これは、主題とその周囲の関係を強調したい場合に役立ちます。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りにオープンスペースを残して、穏やかな感覚を作り出すか、彼らの孤立を強調してください。
4。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
* 曇りの日： 曇り空は柔らかく拡散した光を提供します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して影を埋め、露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： より劇的で方向性のある照明のために、フラッシュオフカメラを配置します。 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を拡散します。
* 高速同期（HSS）： より高速なシャッター速度でフラッシュを使用して、周囲の光を制御し、浅い被写界深度を作成できます。
5。ポーズと方向：
* 自然なポーズ： あなたの主題が自分自身であることを奨励してください。自然に環境とやり取りさせてください。
* 指示を与える： 穏やかな提案であなたの主題を導きます。 彼らの表現と姿勢に焦点を当てます。
* 率直な瞬間をキャプチャ： 位置にない瞬間を捉えることを恐れないでください。これらはしばしば最も本物で説得力があります。
* 接続： あなたの主題との関係を確立します。快適でリラックスした気分にさせてください。 これは彼らの表現に表示されます。
* アクションによるストーリーテリング： あなたの主題に彼らの環境に関連する活動に従事させてください。シェフの料理、アーティストの絵、ミュージシャン演奏、大工の仕事。
6。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、コントラスト、飽和を調整して、目的のムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を明るくしたり暗くして、被験者に注意を引くか、特定の機能を強調します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、テクスチャー、トーン、感情を強調することを検討してください。
7。例と分析：
これらの手法がどのように適用されるかを理解するために、いくつかの例を分析しましょう。
* 例1：ボートの漁師（朝の光）
* 説明： 風化した漁師が日の出でボートに立って、彼の網を修復します。金色の光は彼の顔と周囲の水を照らします。
* 分析： 場所（ボート、海）はすぐに被験者の職業を確立します。照明は、静けさと釣りに関連する勤勉さの感覚を呼び起こします。ネットのラインは漁師に目を向けます。
* テクニック： 3分の1のルール、ゴールデンアワー照明、環境を通してストーリーテリング。
* 例2：スタジオのアーティスト（ウィンドウライト）
* 説明： アーティストは、絵画、ブラシ、キャンバスに囲まれた散らかったスタジオに立っています。 ソフトウィンドウライトは顔を照らし、アートワークの色を強調します。
* 分析： アート用品で満たされたスタジオは、主題をアーティストとして明確に特定しています。 窓の光は、柔らかく自然な感触を作り出します。 クラッターはキャラクターを追加し、アーティストの創造的なプロセスを提案します。
* テクニック： フレーミング（スタジオによる）、自然光（ウィンドウライト）、フィールドの深さ（背景の気晴らしをぼやけするのに十分な浅いが、アーティストとアートワークの選択を焦点を合わせます）。
* 例3：ステージ上のミュージシャン（動的照明）
* 説明： ミュージシャンは、劇的なステージ照明の下でステージで演奏します。聴衆はバックグラウンドでぼやけています。
* 分析： ステージ設定はすぐに主題を識別します。照明はエネルギーと興奮の感覚を作り出します。 ぼやけた観客は大気に追加されます。
* テクニック： 被写界深度（ミュージシャンを隔離するために浅い）、劇的な照明、アクションのキャプチャ。
* 例4：キッチンのシェフ（制御照明）
* 説明： シェフがプロのキッチンに立って、美しくプレゼントされた食べ物のプレートを持っています。
* 分析： ステンレス鋼の表面とプロの機器は、すぐに設定を確立します。 制御された照明は、食べ物とシェフの専門知識を強調しています。
* テクニック： 対象とそのクラフトに焦点を当てて、制御された照明（おそらくストロボまたはリフレクターを使用）。
8。回避するための一般的な間違い：
* 計画の欠如： 場所を偵察したり、被験者と通信したりすることができないと、組織化された撮影につながる可能性があります。
* 注意散漫な背景： バックグラウンドにあるものに注意してください。気を散らす要素を削除または再配置します。
* 過度にポーズの被験者： 自然な表現を奨励し、硬いポーズを避けてください。
* 照明が悪い： 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けてください。 照明を使用して、被写体と環境を強化します。
* ストーリーを無視する： 目標は、主題について話をすることであることを忘れないでください。 環境がその物語に貢献していることを確認してください。
結論として、魅力的な環境の肖像画を作成するには、慎重な計画、細部への注意、構成、照明、ポーズの強力な理解が必要です。 被験者のストーリーに焦点を当て、自然環境でそれらをキャプチャすることにより、視覚的に驚くほど深く意味のある画像を作成できます。