i。コア原則：「なぜ」を理解する
* 平坦性を避けてください： 良い肖像画の最大の敵は、平らで二次元的に見える主題です。角度と曲線を作成することにより、深さを達成します。
* 重要な機能への強調： 強調表示したい機能（目、顎のライン、笑顔）を考えて、被験者にそれらを強調するためにポーズをとります。
* 快適性が重要です： 被験者が不快である場合、それは彼らの表現に示されます。 穏やかなガイダンスと安心感が重要です。
* お世辞とボディタイプの認識： 異なるポーズは、異なる体型を平らにします。 ポーズが誰かが自分の体をどのように知覚するかにどのように影響するかに注意してください。
* 動きと自然さ： 過度に硬いまたは強制されたポーズを避けてください。自然な感触を維持するために、小さな動きと調整を奨励します。
ii。ボディアングリングテクニック：頭からつま先まで
* 角度のある体：
* なぜそれが機能するのか： スリミング効果を作成し、曲線を強調し、被験者が注意を払っているように見えるのを防ぎます。
* それを行う方法：
*被験者が体をわずかに片側（通常は約45度）にカメラに向けます。
*体重を片足にシフトします。
*肩をリラックスさせるように勧めます。
* 重量分布：
* 1つのヒップフォワード： 片足に重量を移動すると、反対側の股関節がわずかに前方に来ることができ、ボディラインに穏やかな曲線を作成します。これはとてもお世辞です。
* 脚の延長： 片足をわずかに伸ばすと、ポーズに長さとダイナミズムを追加できます。
* 「s」曲線：
* なぜそれが機能するのか： 体の微妙な「S」の形状は非常に視覚的に魅力的です。
* それを行う方法： これは、角度のあるボディに基づいています。 背骨のわずかな曲線について考えてください。 これは、腰と肩の微妙なシフトによって達成できます。
* 肩の配置：
* わずかに肩を落とした： 片方の肩をわずかに下げると、よりリラックスして自然な外観を作成できます。
* カメラに対する肩の角度： 時々、肩をカメラに向かって非常にわずかに回すことができます（体が斜めになっていても）顔を強調するのに役立ちます。
* 手の配置： 手は肖像画を作ったり壊したりすることができます。
* カメラに面した平らな手のひらを避けてください： これにより、手は大きくて気を散らすものに見えます。
* リラックスして自然： 最高のハンドポーズは楽に見えます。
* 一般的なハンドポーズ：
* ポケットの手： カジュアルな雰囲気を加えます。 （親指は通常良く見えます）
* ハンズオンヒップ（微妙）： 腰を定義できますが、過度に攻撃的な「パワーポーズ」を避けてください。
* 顔に触れる手： 非常に親密で魅力的ですが、顔を覆わないように注意してください。
* オブジェクトを保持している手： 小道具は手に何かすることを与え、ポートレートにコンテキストを追加できます。 （本、コーヒーのカップ、花）
* 手が交差した（ゆるく）： 大丈夫かもしれませんが、しばしば硬く見えます。非常にきつい交差を避けてください。
* 脚の配置：
* 交差した足（座っているか立っている）： エレガンスのタッチを追加し、スリミングすることができます。
* 片足がわずかに前方に： 深さと視覚的な関心を生み出します。
* ロックされた膝を避けてください： 膝のロックは硬くて不快に見えます。
* 座ったポーズ：
* 角度のある胴体： 座っていても、カメラに対してその角度を維持します。
* 前方に傾いてください： カメラにわずかに傾いているのは、魅力的でお世辞になる可能性があります。
* 脚の配置： 交差した脚、片足が地面に平らに伸びるか、両足を平らにします。
* 環境を利用してください： あなたの利益のために椅子、ベンチ、または地面を使用してください。 たとえば、アームレストに寄りかかっています。
* 横になってポーズ：
* 肘で支えられています： よりダイナミックなポーズを作成します。
* 角度のある体： 横になってもその角度を維持します。
* 手の配置： 手を使用して、頭をサポートしたり、体に優しく休むことができます。
iii。頭と顔の釣り
* ヘッドチルト：
* なぜそれが機能するのか： 柔らかさを追加し、過酷な影を排除し、被写体をより親しみやすくすることができます。
* それを行う方法： 非常にわずかな傾きは大きな違いを生むことができます。 被写体に「あなたに最高の側面を与える」ように尋ねてください。
* あごの位置：
* わずかに前方と下： これは首を伸ばし、顎のラインを定義します。 恐ろしい二重あごは、わずかな調整で最小限に抑えることができます。
* まっすぐ見ないでください： これにより、鼻孔が非常に見えます。
* アイコンタクト：
* 直接アイコンタクト： 視聴者との強いつながりを作成します。
* わずかにカメラ外に見えます： より瞑想的または自然な感触を作成できます。
* 笑顔：
* 本物の笑顔： 本物の笑顔が目を巻き起こします（「Duchenne Smile」）。 本物の笑顔を励ますために、冗談を言ったり、主題を幸せにする何かについて尋ねてみてください。
* リラックスした口： 強制的または緊張した笑顔は避けてください。
* 閉ざした口の笑顔： エレガントでお世辞にすることができます。
iv。照明の考慮事項
* 光と影： 光と影を使って顔と体を彫ります。 ライトがどのように被写体に衝突しているかに注意し、それに応じてポーズを調整してください。
* 過酷な影を避ける： 特定の劇的な効果を求めていない限り、影を柔らかくしてみてください。
* 塗りつぶし光： リフレクターまたはフィルフラッシュを使用すると、影を明るくし、より均一な露出を作成するのに役立ちます。
v。実用的なヒントと例
* 通信が重要です： あなたが達成しようとしていることをあなたの主題に説明してください。 明確で簡潔な指示を与えます。
* ポーズを示す： ポーズを自分でデモンストレーションすることが役立つこともあります。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。 基本的なポーズから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* たくさんの写真を撮る： 写真を撮るほど、素晴らしいショットをキャプチャする可能性が高くなります。
* ミラーを使用します（被写体の場合）： 可能であれば、被写体に鏡を与えて、それに応じてポーズをどのように見て調整するかを確認します。
* テザー（可能であれば）シュート： コンピューターにつながれた撮影により、あなたとあなたの対象は、より大きな画面で画像を即座に確認し、リアルタイムで調整することができます。
* インスピレーションを検索する例：
*「クラシックポートレートポーズ」
*「座るポートレートポーズ」
*「スタンディングポートレートポーズ」
*「ポートレートハンドポーズ」
*有名な肖像写真家（アニー・ライボヴィッツ、リチャード・アヴェドンなど）の作品を見て、ポーズテクニックを分析します。
* 実験することを恐れないでください： これらはルールではなくガイドラインです。 さまざまなポーズと角度を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを見つけてください。
vi。後処理的な考慮事項
* 微妙な調整： 多くの場合、ポーズ後のポーズに微妙な調整を行うことができます（たとえば、地平線をまっすぐにして、ボディラインをわずかに調整します）。 しかし、可能であれば、カメラ内のポーズを正しくする方が常に良いです。
vii。練習、練習、練習！
ポーズスキルを向上させる最良の方法は、練習することです。 友人や家族をつかみ、実験を始めます。 間違いを犯すことを恐れないでください。 練習すればするほど、より良い肖像画のために体をポーズして角度を付ける能力に自信があります。
これらのテクニックを、被験者の性格と写真の全体的なスタイルに適応させることを忘れないでください。 幸運を！