スタイルのポートレート：利点
* コントロール： 視覚的な物語全体を最大限に制御できます。これには、ワードローブ、髪、メイク、場所、ポーズ、照明、さらには小道具が含まれます。この制御により、次のことができます。
* 特定の美学を作成します： 非常に洗練された、ファッショナブルな、またはテーマの外観を実現します。
* 話をする： 要素を使用して、キャラクター、概念、または感情を視覚的に表現できます。
* 主題を平らにする： ポーズと照明を使用して、最高の機能を強調し、知覚された欠陥を最小限に抑えることができます。
* あなたの芸術的ビジョンを表現してください： スタイルのポートレートは、写真家としてのユニークなスタイルと創造性を表現するための強力なプラットフォームです。
* インパクトの高い結果： スタイルのあるポートレートの劇的で慎重に作られた性質は、しばしば印象的で思い出に残る画像につながります。
* より高い知覚値： 関係する努力とリソース（プロの髪/メイク、精巧なセットなど）のために、クライアントは多くの場合、スタイルのポートレートセッションに対してより多くの支払いをしたいと思っています。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、さまざまな分野（照明、ポーズ、アートの方向）であなたのスキルを紹介する強力でまとまりのあるポートフォリオを構築する優れた方法です。
* ブランディング： スタイルのポートレートは、個人の写真（幹部、パフォーマーなど）に最適です。
* 概念プロジェクト： 日常のリアリズムを超えるより芸術的またはファンタジーベースの概念を探るのに最適です。
スタイルのポートレート：短所
* コストとロジスティクス： スタイルの撮影は高価であり、重要な計画が必要です。スタイリスト、メイクアップアーティスト、賃貸場所を雇い、小道具/ワードローブを取得する必要があるかもしれません。
* 時間のコミットメント： 計画、準備、シュート自体、および後処理のためにより多くの時間が必要です。
* ステージと非人格を感じることができます： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、硬く、不自然で、本物の感情に欠けているように遭遇する可能性があります。 被験者は不快に見えるか、彼らが彼らが適していない役割を果たしているように見えるかもしれません。
* クライアントは共鳴しない場合があります： クライアントは、スタイルの高い写真で自分自身に本物を感じることはないかもしれません。スタイルが個性と一致しない場合、彼らは結果を愛していないかもしれません。
* 主題を圧倒することができます： あまりにも多くの要素が写真を撮られている人から気を散らすことができます。
* 外部要因への依存： あなたの成功は、他のコラボレーター（スタイリスト、メイクアップアーティスト）のスキルにかかっています。それらが配信されない場合、それは全体的な結果に影響を与える可能性があります。
スタイル/ナチュラル/率直な肖像画：利点
* 真正性と性格： 自然環境では、主題を彼らのユニークな性格と本物の感情を明らかにします。
* 快適さと使いやすさ： 被験者は、自然な環境でよりリラックスして快適に感じることが多く、より本物の表現につながります。
* シンプルさと手頃な価格： より少ない計画、リソース、および専門機器が必要です。 スタイリストやレンタル場所を雇う必要はありません。
* 接続に焦点を当てます： 写真家と主題との関係を強調し、より個人的で親密な経験を育みます。
* 時代を超越したもの： 自然な肖像画は、つかの間のトレンドやスタイルに依存していないため、時代を超越した品質をしばしば持っています。
* ドキュメンタリー感覚： ライフイベントが展開するときにキャプチャするのに最適です（結婚式、家族の集まりなど）。
* 欠陥の描写： 人々をユニークで面白くする不完全さを受け入れ、祝うことができます。
スタイル/ナチュラル/率直な肖像画：短所
* コントロールが少ない： 環境、照明、および被験者の外観に対する制御が少なくなります。
* 自然光に頼ってください： 照明の劣悪な状態では挑戦的なものになる可能性があります。
* 見なしてしまう画像の可能性： 慎重なポーズと照明がなければ、一部の画像は主題にそれほどお世辞ではないかもしれません。
* より多くの忍耐が必要になる場合があります： 完璧な率直な瞬間を捉えるには、忍耐と迅速な予測と反応をする能力が必要です。
* 「普通」に見えることができます： コンテキストに応じて、これらのポートレートには、スタイルの撮影の視覚的な影響とドラマが欠けている可能性があります。
* クライアントの期待： 一部のクライアントは、自然なアプローチで達成できるものについて非現実的な期待を持っている場合があります。
* 技術的な課題： さまざまな照明を処理し、動的な状況でシャープな画像をキャプチャするための強力な技術的スキルが必要です。
ここに決定方法：
1。あなたのスタイルと強み： どんな写真を最も楽しんでいますか？あなたは何が得意ですか？ あなたはディテール志向で愛がありますか、それともより自発的で適応性がありますか？
2。ターゲットクライアント： 誰を引き付けようとしていますか？どんな画像を探していますか？彼らの年齢、ライフスタイル、価値を考えてください。 彼らは洗練された雑誌にふさわしいポートレート、または自然で本物の画像を望んでいる可能性が高いですか？
3。シュートの目的： 写真を使用しているクライアントは何ですか？ 個人使用、プロのブランディング、特別な機会？ 目的は適切なスタイルを決定します。
4。あなたのリソースと予算： スタイルのシュートを効果的に実行するために、コラボレーターの予算、時間、ネットワークがありますか？
5。クライアントの設定： 撮影前にクライアントのビジョンと好みについて常に話し合います。彼らにあなたの仕事の例を見せて、彼らに何が共鳴するかを尋ねてください。
ハイブリッドアプローチ：
どちらかを選択する必要はありません！ 多くの写真家は、スタイルと自然の要素をうまくブレンドしています。 例えば：
* 軽くスタイリングされた率直： 被験者は自分の服を着ていますが、ポーズと場所に関する穏やかなガイダンスが与えられています。
* テーマ自然： ゆるいテーマが選ばれますが、撮影は主に率直であり、そのテーマの中で本物の瞬間を捉えています。
* パーツスタイル、パニス： いくつかのスタイルのショットから始めて、よりリラックスした率直な瞬間に移行します。
最終的に、最良のアプローチはあなたの個々のスタイル、クライアントのニーズ、そしてあなたが伝えたいストーリーに依存します。 実験することを恐れず、あなたに最適なものを見つけることを見つけてください。