クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
このガイドでは、ユニークで説得力のあるポートレート写真を作成するプロセスを説明し、標準的なヘッドショットを超えて性格、感情、芸術的ビジョンを捉えます。
i。計画と準備：創造性の基礎
カメラを拾う前に、計画に時間を捧げます。これが創造的な魔法の始まりです。
ステップ1：コンセプト開発 - インスピレーションを見つける：
* ブレーンストーミング： 空白のページから始めて、アイデアを書き留めます。考えてみてください：
* ストーリー： 肖像画でどのような話をしたいですか？ （例えば、回復力、喜び、ノスタルジア）
* 被験者の性格： 何があなたの主題をユニークにしているのですか？どのように視覚的にそれを表現できますか？
* 感情： 視聴者でどのような感情を呼び起こしたいですか？
* テーマ： 探索したいテーマはありますか？ （例えば、自然、都市の崩壊、ヴィンテージの魅力）
* ムードボード： 視覚的なインスピレーションを集めます。これには次のものが含まれます。
* 写真： Pinterest、Instagram、または雑誌であなたのビジョンに共鳴する画像を見つけてください。
* art： 作曲、カラーパレット、照明のアイデアのための絵画、彫刻、その他の芸術形式を見てください。
* 映画＆音楽： 映画のようなシーンや音楽のテーマはあなたの肖像画にどのように翻訳できますか？
* 物語を開発： ポートレートの簡単な物語またはバックストーリーを作成します。これは、後続のステップで選択を導くのに役立ちます。
ステップ2：サブジェクトコラボレーション - 搭乗：
* あなたのビジョンを伝えます： あなたの概念をあなたの主題に説明してください。彼らにあなたのムードボードを見せて、あなたが伝えたい物語について話し合います。
* アイデアにコラボレーション： 被写体の入力を聞いてください。彼らは肖像画を強化する貴重なアイデアを持っているかもしれません。 彼らの性格を取り入れることが重要です。
* ワードローブとスタイリング： 衣類のオプション、メイク、ヘアスタイリングについて話し合います。 選択されたテーマと物語に合わせてください。 特定の外観のためにアイテムをレンタルまたは借用することを検討してください。
* ロケーションスカウト（該当する場合）： 場所を選択する際には主題を伴います。スペースに対する彼らの快適さと精通度は、最終的な画像に表示されます。
ステップ3：技術的な考慮事項：
* カメラ設定：
* aperture： 浅い被写界深度のために、広い開口部（f/1.8 -f/4など）を選択し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8 -f/11など）は、環境の肖像画に適している可能性のあるシーンの多くを焦点を合わせています。
* シャッター速度： 特に被験者が動いている場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 1秒または高速の1/125から始めます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるためにできるだけ低く保ちますが、適切な露出を維持するために必要な場合は上げます。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）を使用すると、カメラがシャッター速度を管理している間、フィールドの深さを制御できます。手動モード（M）により完全な制御が得られます。
* 照明：
* 自然光： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光を提供します。 曇りの日は均等に拡散した光を提供します。
* 人工光： ストロボ、スピードライト、または連続したライトの使用を検討してください。モディファイヤー（ソフトボックス、傘）を試して、光を形作ります。 ゲルフィルターは色とムードを追加できます。
* 機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、より柔軟性を提供します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、100mmなど）が理想的ですが、ズームレンズも使用できます。
* 三脚： 特に低光の安定性に役立ちます。
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。
* ディフューザー： 厳しい光を柔らかくします。
ii。撮影：あなたのビジョンを生き返らせる
これは、あなたの計画が有形の結果に変換される場所です。 柔軟で、自発性を可能にします。
ステップ4：場所とセットアップ：
* ステージを設定： あなたの概念に従って場所を配置します。 背景要素、小道具、照明を検討してください。
* 主題の位置： さまざまなポーズや角度を試してください。主要な行、3分の1のルール、ネガティブスペースを検討してください。
* 照明調整： 照明のセットアップを微調整します。適切な露出を確保するには、ライトメーターまたはカメラのヒストグラムを使用します。
ステップ5：監督とコミュニケーション：
* 被写体をリラックスさせる： 彼らとチャットし、音楽を演奏し、快適な雰囲気を作ります。
* 明確な方向を提供する： ポーズ、表情、動きについて具体的な指示を与えます。
* 実験を奨励する： 別のことを試すことを恐れないでください。あなたの被験者に自由に移動し、自分自身を表現するように頼みます。
* 率直な瞬間をキャプチャ： 時々、最も説得力のあるポートレートは、ポーズをとったショットの間に起こります。
ステップ6：クリエイティブテクニックと実験：
これは、あなたがあなたのユニークなスタイルをポートレートに注入する場所です。 これらのテクニックを考えてみましょう。
* 異常な角度： 低角度、高角度、または逆さまから撃ちます。
* クリエイティブ照明： バックライト、サイドライト、またはリム照明を使用して、劇的な効果を作成します。
* 小道具と衣装： 物語を強化するために、意味のある小道具や衣装を組み込みます。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を単一のフレームに組み合わせます。
* モーションブラー： より遅いシャッタースピードを使用して、被写体をパンすることにより、動きをキャプチャします。
* 長い暴露： 移動要素をぼかすことにより、シュールな、エーテル効果を作成します。
* 反射： ミラー、水たまり、またはガラス面を使用して、興味深い反射を作成します。
* カラージェル： 色付きのジェルをライトに追加して、気分と雰囲気を作り出します。
* 要素： 視覚的な関心を高めるために、テクスチャ、パターン、または抽象的な形状を組み込みます。
* 意図的なカメラの動き（ICM）： 露出中にカメラを移動して、絵画的な効果を作成します。
iii。後処理：傑作を磨く
後処理は、創造的なポートレート写真の重要な部分です。それを使用して、間違いを修正するのではなく、ビジョンを強化します。
ステップ7：選択と基本調整：
* culling： 撮影から最高の画像を選択します。批判的であり、あなたの概念を最もよく表すものを選択してください。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* 暴露： 露出を修正して、望ましい明るさを達成します。
* コントラスト： コントラストを調整して、深さと寸法を作成します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* Clarity＆Dehaze： 画像の鋭さと明確さを強化します。
ステップ8：クリエイティブレタッチとスタイリング：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌の色を滑らかにし、自然の特徴を高めます。微妙にして、滑らかに滑らないようにしてください。
* Dodge＆Burn： ダッジと燃焼ツールを使用して、光を彫り、寸法を追加します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。さまざまなカラーパレットを試してください。
* 穀物または騒音の追加： 微妙な量の穀物を追加すると、画像にフィルムのような雰囲気を与えることができます。
* ビネットの追加： ビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。
* 創造的な効果： フィルター、テクスチャ、またはオーバーレイを使用して、ユニークな効果を追加します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換すると、時代を超越したドラマチックな外観を作成できます。
ステップ9：最終的なタッチと出力：
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。シャルペンを超えないように注意してください。
* サイズとエクスポート： 意図した使用のために画像をサイズ変更します（例：Web、印刷）。適切な形式でエクスポート（JPEG、TIFFなど）。
* 透かし（オプション）： あなたの仕事を保護するために透かしを追加します。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： マスターから学び、彼らの作品にインスピレーションを見つけてください。
* 実験とリスクを取る： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 独自のスタイルを開発： あなたの仕事をユニークにしているものを見つけて、それを育ててください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください： 作成のプロセスをお楽しみください！
この段階的なガイドに従って、あなたの創造性を採用することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画の写真を作成するための道を進むことになります。幸運を！