i。はじめに（シーンの設定）
* フック： 劇的な影の肖像画の魅惑的なビジュアルから始めます。たぶん、または一連の見事な例を見せてください。
* あなたが学ぶこと： ビデオがカバーするものの概要を簡単に説明します：
*光と影の原則を理解する
*必要な機器（または使用できる）
*さまざまな効果のためのさまざまな照明技術
*影を強調するポーズと構成のヒント
*オプション：ドラマを強化するための後処理
* 重要な理由： シャドウ写真が魅力的である理由を説明してください：ムード、ミステリー、ストーリーテリング、芸術的表現。 シンプルな機器でさえ、印象的な肖像画を作るのに最適な方法であることに言及してください。
ii。光と影の理解
* 彫刻家としての光： 光が顔と体を形作り、影が形を定義し、寸法を追加することを説明します。
* 光の重要な特性：
* 強度： 明るい光は、より硬く、より定義された影を作り出します。調光器の光は、より柔らかく、より微妙な影を作成します。
* 方向： 光源の角度は、影の配置と全体的なムードを劇的に変化させます。 高い角度は、目と鼻の下に影を作ります。低い角度は、より劇的で、少し不気味になる可能性があります。サイドライティングは、劇的な効果によく見られます。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 小さくて直接的なソースから（裸の球根や直射日光など）。鋭い移行を伴う強力で明確に定義された影を作成します。 テクスチャを強調し、スタークでグラフィックの外観を作成するのに適しています。
* ソフトライト： 大きく拡散したソース（ソフトボックス、傘、または窓のライトなど）から。段階的で微妙な影を作成します。ポートレートをより寛容にします。 戦略的に使用すると、まだ劇的になる可能性があります。
* 実証： 光源を移動すると、顔やオブジェクトの影がどのように変化するかを物理的に示します。
iii。機器（シンプルに保ちます！）
* コア：
* カメラ： 手動制御（絞り、シャッター速度、ISO）を許可するカメラはすべて理想的です。 DSLR、ミラーレス、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mm）は、フィールドの深さと優れた画質を提供するため、ポートレートに最適です。 ただし、キットレンズなどを絶対に使用できます。
* 光源： これは重要です。オプションは次のとおりです。
* 自然光： 窓のライト（特に曇りの日）。最も簡単でしばしば最良の出発点。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： より多くのパワーとコントロール。
* 連続光： LEDパネル、デスクランプなど。リアルタイムで効果を簡単に確認できます。 明るい光であることを確認してください。
* 修飾子（オプションですが、役立つ）：
* ディフューザー： ソフトボックス、傘、スクリム。 光の過酷さを軽減します。
* リフレクター： 光をシャドウエリアに跳ね返して、それらを柔らかくして詳細を追加します。 ホワイトフォームボードはうまく機能します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。 段ボールを使用してDIYすることもできます。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 光をブロックし、パターンを作成するために使用されるもの。 （以下のテクニックセクションを参照）
* 三脚： 特に低光の安定性に役立ちます。
iv。劇的な影の照明技術
* サイド照明：
*光源を被写体の側面に配置します。顔の片側は明るく照らされ、もう片側は影になります。
*光の量を制御するために、光の角度と距離を調整します。
*影側のリフレクターを使用して、必要に応じて光を跳ね返します。
* レンブラント照明：
*古典的なポートレート照明技術。光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形が特徴です。
*被験者に対して垂直および水平方向の両方で45度の角度が必要です。
*光と影のバランスが良いことを示します。
* こぼれたバックライト（リム照明）：
*被写体の後ろに光源を置きます。
*被験者は主にシルエットにあり、頭と肩の輪郭を描く光の縁があります。
*よりバランスのとれた外観を得るために、顔に光の「流出」を許可することを実験します。
* ゴボとパターンの使用：
*光源と被写体の間にオブジェクト（植物、窓の盲目、穴のある紙片）を配置します。
*ライトは、オブジェクトのパターンを被験者の顔に投影し、興味深い影を作成します。
*これにより、ストーリーテリングと視覚的な関心の層が追加されます。
* ローキー照明：
*深い影のある全体的な暗い画像。
*暗い背景と光の慎重な制御が必要です。
*非常に劇的で神秘的なムードを作成できます。
* 高コントラスト白黒：
*色で撃ちますが、後処理で白黒に変換することを計画してください。
*光と影のコントラストを誇張して、劇的な効果を強調します。
v。ポーズと構成
* 影を強化するポーズ：
*被写体に、特定の影を強調するために、顔を光に向けてまたは遠ざけます。
*手や腕を使って顔に影を落とします。
*興味深い影（帽子、スカーフ、グラスなど）を投げることができる小道具の使用を検討してください。
* フレーミングと構成：
*劇的な影を強調するために、被験者の顔でフレームを満たします。
*主要な行を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
*ネガティブスペースを使用して、ドラマと孤立の感覚を作成することを検討してください。
*異なる角度（高角度、低い角度）で実験して、視点を変えます。
* 式と気分：
*被験者が彼らの表現を通して望ましい感情を伝えるように奨励します。
*深刻な、瞑想的、または神秘的な表現は、しばしば影の写真とうまく機能します。
vi。後処理（オプションですが、推奨）
* 白黒変換：
*クラシックでドラマチックな外観のために、白黒に変換します。
*白と白のミックスを調整して、画像のトーンを制御します（たとえば、より劇的な空のためにブルースを暗くします）。
* コントラストと透明度の調整：
*コントラストを増やして、光と影の領域をさらに分離します。
*テクスチャと詳細を強化するには、明確さを調整します。
* かわすと燃焼：
*光と影を微調整するために、回避（照明）および燃焼（暗くする）特定の領域。
* シャープニング：
*画像をシャープにして詳細を強化します。
* ソフトウェアの例： Photoshop、Lightroom、Gimpのような1つまたは無料の代替品をキャプチャします。
vii。例とケーススタディ
* さまざまなさまざまな影の肖像画を表示します。
* 各例で照明とポーズを分解します。
* 写真家が特定の選択をした理由を説明します。
viii。ヒントとトラブルシューティング
* 実験！ さまざまな照明のセットアップとポーズテクニックを試すことを恐れないでください。
* 露出を見てください。 クリッピングのハイライトや影を避けるために、ヒストグラムに注意してください。
* あなたの主題と通信します。 彼らが快適であることを確認し、あなたのビジョンを理解してください。
* 影があまりにも厳しすぎる場合は、ディフューザーまたはリフレクターを使用してください。
* 影が柔らかすぎる場合は、より小さな光源を使用するか、被写体の近くに光を移動します。
* 画像を過剰処理しないでください。 繊細さはドラマと同じくらい効果的です。
ix。結論
* キーテイクアウトを要約します。
* 視聴者にテクニックを試すように勧めます。
* さらなるリソース（書籍、ウェブサイト、その他のビデオ）を提案します。
* 行動への呼びかけ：サブスクライブ、ように、コメント、独自の影の肖像画を共有してください。
ビデオの重要な考慮事項：
* ビジュアルは最重要です： 見せて、ただ教えないでください。 概念を説明するために、多くの例、舞台裏の映像、図を使用してください。
* 簡潔に保ちます： 複雑なトピックをより小さく消化可能なチャンクに分解します。
* 視聴者に従事する： 視聴者を興味を持たせるために、ユーモア、ストーリーテリング、関連する言語を使用してください。
* 値を提供する： 視聴者が自分の写真を改善するために使用できる実用的なヒントとアドバイスを提供します。
* 優れたオーディオとビデオの品質が不可欠です！
これらのガイドラインに従うことにより、シャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成する方法について、有益で魅力的なビデオを作成できます。幸運を！