* 基本を理解する： 開口部、シャッタースピード、ISO、および構成
* ポートレートスタイルとテクニック：
*古典的な肖像画
*環境の肖像画
*率直な肖像画
*劇的な肖像画
*創造的な肖像画
* ギアの考慮事項： レンズ、照明、アクセサリー
* 後処理： ポートレートを強化するための基本的な調整
* 例のシナリオと内訳の例
i。基礎：基本の習得
特定のスタイルに飛び込む前に、露出の三角形と構成をしっかりと把握する必要があります。
* aperture（f-stop）：
* それが何であるか： レンズの開口部のサイズを制御し、センサーに到達する光の量とフィールドの深さの両方に影響します（画像の焦点の量）。
* それがポートレートにどのように影響するか：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 これは古典的な肖像画の外観です。 低いf数（すなわちf1.8）=バックグラウンドでより多くのぼやけ
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より大きな畑の深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます（背景が重要な環境のポートレートに役立ちます）。より高いf数（すなわちf8）=バックグラウンドでのぼやけが少ない。
* 考慮事項： 開口部が幅が広ければ幅が広いほど、より多くの光がカメラに入り、より速いシャッター速度を低照度で速くすることができます。また、より広い開口部には、より正確な焦点が必要です。
* シャッター速度：
* それが何であるか： カメラのシャッターが開いている時間は、センサーを光に露出させます。
* それがポートレートにどのように影響するか：
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500、1/1000）： 動きを凍結し、ぼやけを防ぎます。動いている被験者をキャプチャする（子供が遊んでいるなど）、またはハンドヘルドを撮影するときに不可欠です。
* スローシャッター速度（例：1/60S、1/30S、1/15Sなど）： より多くの光が入ることができますが、被写体またはカメラが動くとぼやけを引き起こす可能性があります。 創造的な効果のために意図的にモーションブラーを使用していない限り、安定性のために三脚を必要とします。
* 考慮事項： 一般的な経験則では、カメラの揺れを避けるために、少なくともレンズの焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmのレンズを使用して、少なくとも1/50sを使用します）。
* iso：
* それが何であるか： カメラのセンサーの光に対する感度。
* それがポートレートにどのように影響するか：
* 低ISO（例：100、200、400）： ノイズが少ない（粒）のクリーンな画像を生成します。明るい環境に最適です。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 暗い条件で撮影することを可能にしますが、画像により多くのノイズを導入します。
* 考慮事項： 画質を維持するために、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。カメラの限界を学びます - ノイズはどのようなISOレベルで受け入れられませんか？
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直方向に3分の1に分け、主要な要素（被験者の目のような）を線に沿って、または交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* フレーミング： フォアグラウンド（木や出入り口など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚や孤立感を生み出すために、意図的に空のスペースを被験者の周りに残します。
* アイコンタクト： 被験者がどこを探しているかを考えてください。カメラを直接見ると、視聴者との接続が作成されます。オフカメラを見ると、思慮深さや熟考を示唆できます。
* ポートレートオリエンテーション対ランドスケープオリエンテーション： ポートレートオリエンテーションは、多くの場合、単一の被験者のポートレートに最適ですが、ランドスケープオリエンテーションはグループのポートレートや環境のポートレートに役立ちます。
ii。ポートレートスタイルとテクニック：どのようにして *この *ショット
次に、さまざまなポートレートスタイルとそれらを達成するために使用される特定のテクニックを探りましょう。各スタイルについて、次を考えてみましょう。
* 目標： あなたはどんな気持ちやメッセージを伝えようとしていますか？
* 照明： どのタイプの照明が最も効果的です（自然、人工、柔らかい、硬い）？
* 設定： どこで撮影しますか（スタジオ、屋外の場所、家）？
* ポーズ： スタイルを強化するために、どのように主題をポーズしますか？
* カメラ設定： どのアパーチャ、シャッタースピード、ISOを使用しますか？
1。古典的な肖像画：
* 目標： 主題の時代を超越したお世辞の表現を捉える。目標は通常、技術的に完璧であるためです。
* 照明： 柔らかく拡散した照明が重要です。 これは、窓からの自然光（曇りの日）またはソフトボックスまたは傘を使用した人工照明で達成できます。
* 設定： ニュートラルな背景を持つスタジオで、またはシンプルで整理された屋内環境で撮影することができます。
* ポーズ： 伝統的なポーズ、しばしば頭と肩や腰のショット。リラックスした自然な表情を奨励します。あごはわずかに前方と下にしばしばお世辞です。
* カメラ設定：
*開口部：f/2.8 -f/5.6（浅い被写界深度を作成し、背景をわずかに曖昧にするため）。
*シャッター速度：モーションブラーを避けるのに十分な速さ（少なくとも1/100、または被験者が動いている場合は速い）。
* ISO：ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（100-400）維持します。
* 例のシナリオ：
* 状況： あなたは専門家のLinkedInプロフィールのヘッドショットを撮影しています。あなたは柔らかく自然光を提供する大きな窓のある部屋にいます。
* ショットを獲得した方法：
1。ポジショニング： 窓に面した被写体を光に対してわずかな角度で置きます。 これにより、顔の片側にお世辞の影が作成されます。
2。照明制御： 光が厳しすぎる場合は、窓の上に薄いカーテンを掛けてさらに拡散します。
3。ポーズ： 被験者に背が高く立ち、肩をリラックスするように頼んでください。 二重あごを排除するために、顎をわずかに前後に傾けるように導きます。 本物の笑顔を励まします。
4。カメラ設定： 背景をぼかすために、開口部をf/2.8またはf/4に設定します。モーションブラーを避けるために、1/125のシャッター速度を使用します。 ISOを200に設定します（または、適切な露出を可能にする可能性が最も低い）。
5。構成： 3分の1のルールを使用して、被験者の目を配置するために、胸からショットを上に囲みます。
2。環境の肖像画：
* 目標： 彼らの自然環境で彼らを見せることによって主題についての物語を伝える。
* 照明： 環境によって異なる場合があります。自然光を可能な限り使用しますが、必要に応じて人工光を補充する準備をしてください。
* 設定： 被験者の家、職場、または彼らにとって意味のある場所。
* ポーズ： より自然で率直なポーズ。被験者が通常その環境で行うような活動に従事するよう奨励します。
* カメラ設定：
*開口部：f/4 -f/8（主題と環境の両方を焦点を合わせるため）。
*シャッター速度：被験者の活動を考慮して、モーションブラーを避けるのに十分な速さ。
* ISO：必要に応じて適切な露出を達成するために調整し、画質と利用可能な光のバランスを取ります。
* 例のシナリオ：
* 状況： あなたは彼らのスタジオで地元のアーティストを撮影しています。
* ショットを獲得した方法：
1。ロケーションスカウト： 撮影の前に、スタジオをスカウトして、興味深い背景と照明の機会を特定してください。
2。自然光： アーティストを窓や天窓の近くに配置して、自然光を利用します。
3。アクティビティ： 絵画や彫刻などの作品に取り組むようにアーティストに依頼してください。 作成の行為でそれらをキャプチャします。
4。カメラ設定： アーティストと彼らのアートワークの両方が焦点を合わせていることを確認するために、開口部をf/5.6またはf/8に設定します。 1/100以上のシャッター速度を使用して、動きを凍結します。必要に応じてISOを調整します（たとえば、ライトが薄暗い場合はISO 400）。
5。構成： 環境を使用してアーティストを組み立てます。 コンテキストを追加するために、フォアグラウンドに塗装ブラシ、キャンバス、またはツールなどの要素を含めます。 ユニークな視点をキャプチャするために、さまざまな角度からの撮影を検討してください。
3。率直な肖像画：
* 目標： 本物で位置のない瞬間をキャプチャする。
* 照明： 通常、自然光または利用可能な光に依存しています。
* 設定： 被験者が快適でリラックスしていると感じる場所。
* ポーズ： ポーズはまったくありません！周囲や他の人と対話する被験者を捕らえます。
* カメラ設定：
*絞り：希望するフィールドの深さと利用可能な光に依存します。多くの場合、被験者を分離するためのより広い開口（f/2.8 -f/4）。
*シャッタースピード：特に被験者が動いている場合、モーションを凍結するのに十分な速さ。
* ISO：特定の照明条件で適切な曝露を実現するために必要に応じて調整します。
* 例のシナリオ：
* 状況： あなたは家族の集まりを撮影しています。
* ショットを獲得した方法：
1。観察： 自然な相互作用と自発的な瞬間に注意してください。
2。目に見えない： 溶け込み、目立たないようにしてください。 自分に注意を向けないでください。
3。予想： 良い瞬間がいつ発生するかを予測します（たとえば、会話中、ゲームをプレイしている間）。
4。カメラ設定： カメラを絞り優先モード（AVまたはa）に設定し、広いアパーチャ（f/2.8またはf/4など）を選択して、背景をぼかし、被験者を分離します。 速いシャッター速度（1/200以降など）を使用して、動きを凍結します。
5。構成： ショットを迅速かつ慎重にフレーム化します。本物の表現と感情を捉えることに焦点を当てます。
4。劇的な肖像画：
* 目標： 強力で感情的なイメージを作成します。
* 照明： 多くの場合、強い影とハイライトを備えた劇的な照明を使用します。単一の光源または自然光の創造的な使用（例：バックライト、サイドライト）で達成できます。
* 設定： スタジオまたは場所で撮影できます。多くの場合、暗いまたはテクスチャの背景を使用します。
* ポーズ： 意図的で表現力豊かなポーズ。強い角度と劇的なジェスチャーの使用を検討してください。
* カメラ設定：
*開口部：希望の被写界深度によって異なる場合があります。
*シャッター速度：モーションブラーを避けるのに十分な速さ。
* ISO：ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* 例のシナリオ：
* 状況： 謎と強さの感覚を伝える肖像画を作りたいです。
* ショットを獲得した方法：
1。照明セットアップ： 単一の光源（たとえば、グリッドまたはスヌートを備えたストロボ）を使用して、強い光のビームを作成します。 顔の反対側に深い影を作成するために、被写体の側面に光を置きます。
2。ポーズ： 被験者に深刻な表現を採用し、強い線でポーズをとるように依頼します（たとえば、あごのラインの鋭い角度）。
3。背景： 暗いまたはテクスチャーの背景を使用して、劇的な効果を高めます。
4。カメラ設定： 被験者の顔が鋭いことを確認するために、開口部をf/5.6またはf/8に設定します。 1/125のシャッター速度を使用して、より速く使用して動きを凍結します。適切な露出を維持するためにISOを調整します。
5。後処理： 後処理のコントラストと影を強化して、劇的な効果をさらに強調します。
5。クリエイティブポートレート：
* 目標： 型破りなテクニックを試して、ユニークで芸術的なイメージを作成します。
* 照明： 何でも行きます！色付きのジェル、型破りな光源、照明絵など、さまざまな照明セットアップを試してください。
* 設定： スタジオまたは場所で撮影できます。多くの場合、創造的な小道具や背景を使用します。
* ポーズ： 実験に開かれています。珍しい角度、ダイナミックなポーズ、および創造的なスタイリングを使用することを検討してください。
* カメラ設定：
*絞り：目的の効果によって異なります。
*シャッター速度：照明と望ましい効果によって異なります。 長い曝露は、軽い絵画またはモーションブラーに使用できます。
* ISO：適切な露出を達成するために必要に応じて調整します。
* 例のシナリオ：
* 状況： 軽い絵画を使用して、シュールで芸術的な要素を追加するポートレートを作成したいと考えています。
* ショットを獲得した方法：
1。暗い環境： 暗い部屋や夜に撃つ。
2。長い暴露： カメラを手動モードに設定し、長時間の露出時間（たとえば5〜10秒）を使用します。
3。光源： 小さな懐中電灯、LEDライト、またはスパークラーを使用して、露出中に光で「ペイント」します。
4。ポーズ： 被験者は曝露中にまだ残っています。
5。手法： さまざまな軽い塗装技術を試してください。主題の特定の機能を描きたり、単語を書いたり、強調したりしてみてください。
6。カメラ設定： 開口部をf/8またはf/11に設定して、フィールドの深さを確保します。ノイズを最小限に抑えるために、低ISO（ISO 100など）を使用します。
iii。ギアの考慮事項：
* レンズ：
* 50mmレンズ： さまざまなポートレートスタイルに最適です。 多くの場合、「ニフティフィフティ」と呼ばれます。比較的安価で、低光でうまく機能します。
* 85mmレンズ： 古典的なポートレートレンズと考えられています。お世辞の視点と美しい背景のぼやけを提供します。
* 70-200mmレンズ： 遠くから撮影するのに役立ち、邪魔にならずに率直な瞬間を捉えることができます。 環境の肖像画に適しています。
* 35mmレンズ： 環境の肖像画に使用して、周囲のシーンをより多くキャプチャできます。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。ディフューザーは厳しい光を和らげることができます。
* 人工光： Speedlights（Flash Guns）はポータブルで汎用性があります。ストロボは、スタジオ射撃により多くのパワーを提供します。ソフトボックスと傘は、光を柔らかい外観のために拡散させます。
* アクセサリー：
* リフレクター： 主題に光を跳ね返す。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげる。
* 三脚： 安定性のために、特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合。
* 背景： スタジオのポートレート用。
* 小道具： 画像に興味とコンテキストを追加する。
iv。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷を減らし、肌の質感を柔らかくします（不自然な外観を避けるために控えめに使用してください）。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりして、強調または正しい欠陥を作成します。
* プリセットとアクション： あなたのポートレートに一貫したルックアンドフィールをすばやく適用するために使用できます。
v。 「私がショットを獲得した方法」の重要なポイント：
* 視覚前化： カメラを手に入れる前に、達成したいポートレートスタイルと伝えたいメッセージについて明確に考えてください。
* 通信： あなたの主題と通信します。彼らに快適に感じさせ、あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* 技術的能力： 露出と構成の基本をマスターします。これにより、肖像画の創造的な側面に集中することができます。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください！さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、および後処理スタイルを試します。
* 練習： 練習すればするほど、説得力のある意味のある肖像画を撮影することになります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を分析します。 彼らはどのようなテクニックを使用していますか？ 何が彼らのポートレートをとても効果的にしているのですか？
結論：
「どのようにして撮影したか」は、カメラの設定だけではありません。それは、技術的に健全で芸術的に魅力的なポートレートを作成するために、光、構成、ポーズ、および後処理の相互作用を理解することです。これらの要素を習得し、さまざまなスタイルを実験することで、ポートレート写真家として独自の声を発展させることができます。幸運を！