1。技術スキルのマスター：
* 照明の専門知識： 異なる光源（自然、人工、柔らかい、硬い）があなたの主題（あなた！）にどのように影響するかに精通しています。あなたは自分自身を位置づけ、光を操作して特定の気分と効果を達成することを学びます。 自分の顔に光を試し、特徴を知り、それらが光とどのように相互作用するかを理解することで、他の被験者に適用できる貴重な知識が提供されます。
* 構成フィネス： フレーミング、主要なライン、3分の1のルール、およびその他の構成要素をより意識するようになります。さまざまな角度、視点、背景を試して、視覚的に魅力的で動的な構成を作成できます。
* フィールド制御の焦点と深さ： 自画像は、特に目に正確な焦点を要求します。シャープな焦点を達成し、フィールドの深さを理解し、それを創造的に使用して、バックグラウンドで要素を分離またはブレンドする方法を学びます。 リモートトリガーまたはセルフタイマーは、あなたに事前に焦点を当てて予測するように強制されます。これは、他の状況での集中習慣の向上につながります。
* カメラの設定親しみやすさ： ISO、開口部、シャッタースピード、ホワイトバランスをより深く理解します。これらの設定がどのように相互作用し、画質に影響を与えるかを学びます。 1つの設定だけを変更すると、最終結果が劇的に変わることができることにすぐにわかります。
* 後処理能力： LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアの編集で画像を改良することを学びます。 肌の色調、コントラスト、シャープニング、および画像を強化するその他の調整に対処します。あなたはあなた自身の仕事をより批判的にするようになり、それはあなたの編集スキルを向上させるように促します。
2。芸術的ビジョンの開発：
* あなたの創造性の探索： 自画像では、クライアントや他の誰かのビジョンと協力するというプレッシャーなしに、境界を押し広げて、さまざまなアイデアを試してみることができます。さまざまなテーマ、スタイル、感情を探ることができます。
* あなたの声を見つける： 繰り返し自分自身を撮影することで、明確な個人的なスタイルを開発できます。あなたは自分の芸術的な選択に自信を持ち、あなたの画像を通して自分自身を本物に表現することを学びます。
* 概念思考： 自己特典は、より深い概念、物語、または感情を探求するための手段になります。それを使用して、脆弱性、強さ、アイデンティティ、または社会的解説の感情を表現するかもしれません。
* ストーリーテリング機能： あなたはあなたの画像を通して物語を伝えることを学びます。 あなた自身やあなたが探求したいアイデアについて説得力のある物語を語るために、小道具、ワードローブ、場所、表現などの要素を考慮します。
3。対人スキルの向上（驚くべきことです！）：
* 共感と理解： カメラの前に身を置くことで、写真が撮られていると感じていることにもっと感謝します。これにより、他の科目と協力するときに、より共感的で理解することができます。
* コミュニケーションスキル： あなたは被験者を指示するのが良くなるようになります（たとえその主題があなた自身であっても、最初は想像された指示を介して）。 あなたはあなたが望む結果を得るためにあなたのビジョンを明確かつ効果的に伝えることを学びます。
* ポーズ知識： ポーズをとりながら、あなたはどんな角度とポーズがお世辞であり、どちらではないかを学びます。この知識は、他の人を肖像画に導くときに非常に貴重です。
4。課題の克服と自信の構築：
* 不安に直面する： それに直面してみましょう、多くの人が自分の写真を撮っても不快です。自己特性は、あなたの外見についてのあなたの不安に立ち向かい、より積極的な自己イメージを開発するのに役立ちます。
* 自信の構築： あなたが自画像にもっと熟練するにつれて、あなたは写真家としてのあなたの能力に自信を得るでしょう。 この自信は、他の主題との仕事につながります。
* 問題解決スキル： 自画像をとるとき、必然的に技術的な課題に遭遇します。 これらの問題をトラブルシューティングすることを学ぶことで、あなたはより機知に富んだ適応性のある写真家になります。
要約すると、自画像は自分の写真を撮るだけではありません。それは、意欲的で経験豊富な写真家のための包括的なトレーニング場です。実験、学習、成長、そして最終的には、より熟練し、自信があり、表情豊かなイメージメーカーになるスペースです。