i。計画と準備：
* コンセプトとムード： 伝えたい全体的な気分を考えてください。黒い背景は、自然に劇的な、不機嫌な、またはミニマリストの肖像画に役立ちます。
* 被験者の衣装： 背景に溶け込む暗い服を避けてください。明るい色または明るい色の衣服は、より強力なコントラストを生み出します。テクスチャとパターンは、視覚的な関心を追加することもできます。
* メイク： メイクに注意してください。適用されていることを確認し、強調したい機能を強調してください。マット仕上げは一般的にうまく機能します。
* 髪： 目立つ髪をスタイリングします。ゆるい鎖は、動きやドラマの感覚を追加することができます。
* 通信： あなたのビジョンを主題に明確に伝えます。彼らのポーズと表現を導き、望ましい効果を達成します。
ii。機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または優れたスマートフォンカメラでさえ機能することがあります。最も重要なことは、設定を手動で制御することです。
* レンズ： 50mm、85mm、または100mmの範囲のプライムレンズは、浅い深さとお世辞の視点のため、ポートレートに最適です。 24-70mmや70-200mmなどのズームレンズもうまく機能し、フレーミングの柔軟性を提供します。
* 黒の背景：
* ファブリック： ブラックベルベット、モスリン、またはフェルトは人気のある選択肢です。ベルベットは光をよく吸収し、深い黒を作り出します。
* 論文： シームレスなブラックペーパーロールは別のオプションです。
* 壁： 暗い塗装済みの壁は、それが本当に黒くて均等に照らされている場合に機能します（またはむしろ、 *照らされていません！）。
* 屋外： 夜には、遠い暗い領域が背景として機能します。
* 照明： これは非常に重要です！ 少なくとも1つの光源が必要です。 あなたの光をより多くのコントロールを持っているほど、より良い。
* Studio Strobe/Speedlight： これらは最もパワーとコントロールを提供します。
* 連続光： LEDパネルや強力なデスクランプでさえ機能する可能性がありますが、それに応じてISOと開口部を調整する必要があります。
* 修飾子： これらは光を形に柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトライトの別のオプション。
* 美容： より指向性の、お世辞の光を作成します。
* スヌート/グリッド： ライトをタイトなビームに集中させます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* オプション：
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 白、銀、またはゴールドリフレクターは、さまざまな効果を提供します。
* Gobo/Flags： バックグラウンドに当たるのを防ぐため。
* ライトメーター： 正確な暴露測定値（特にストロボに役立ちます）。
iii。照明技術：
真の黒い背景の鍵は、光がそれに当たらないようにすることです。
* ワンライトセットアップ（基本）：
*被写体を黒い背景からかなり離れたところに配置します（少なくとも6〜8フィート、それ以上の方が良いです）。
*光源を45度の角度で、目の高さをわずかに上回っています。
*修飾子を使用して、光を柔らかくします。
*光に角度を付けて、被験者を照らすようにしますが、背景にこぼさないでください。
*自然光を使用している場合は、被写体を配置して、光が側面から来て、背景に直接当たらないようにします。
* 2ライトセットアップ：
*上記のように、キーライト（主な光源）を使用します。
* 2番目の弱い光源（またはリフレクター）を使用して、被験者の顔の影を埋めます。
* *どちらでもない *ライトが背景に当たっていないことを確認します。
* バックライト（リム照明）：
*カメラに向かって、被写体の後ろに光を配置します。これにより、主題の周りに輝く輪郭が生まれます。
*被験者の顔を正面から照らすために、反射具または充填光が必要になる可能性があります。
* スヌート/グリッドを使用：
*スヌートまたはグリッドを光源に取り付けます。これにより、非常に狭い光のビームが作成され、背景に影響を与えることなく、被験者の特定の領域を正確に照らすことができます。
重要な照明に関する考慮事項：
* 光の羽毛： 光の端を被写体に向けて、それらに直接光を向けるのではなく、主題に向かって回します。 これにより、より柔らかく、よりお世辞の光が生成されます。
* 軽いフォールオフ： 光強度は距離とともに減少します。これはあなたの友達です！背景を光から遠く離れたままにすることで、自然に暗闇に落ちます。
* 逆方位法： 逆方式の法則を理解することが重要です。 光源からの距離を2倍にすると、光強度が4分の1に減少します。 これが、被験者を背景からさらに移動し、光源に近づくことが重要な理由です。
iv。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードでは、最大のコントロールが得られます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 ポートレートの場合、f/2.8、f/4、またはf/5.6のような広い開口部は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者を分離します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* シャッター速度： 絞りとISOを考慮して、適切な露出を達成するためにシャッター速度を調整します。 1/125秒から始めて、そこから調整します。 ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度（通常は1/200番または1/250番）に制限されます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを適切に設定します。ストロボを使用する場合は、「フラッシュ」に設定します。連続照明を使用する場合は、それに応じて調整します（たとえば、タングステンライトの「タングステン」）。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定し、それに応じて露出を調整します。
v。射撃とポーズ：
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、あなたの主題に最適なものを見つけてください。彼らのボディーランゲージ、表情、そしてあなたが創造しようとしている全体的なムードを考えてください。
* フォーカス： 被写体の目に注意深く集中してください。鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
* テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮って、照明、露出、構成を確認してください。必要に応じて調整します。
* 画像のレビュー： カメラのLCD画面で定期的に画像を確認して、必要な結果を確実に取得してください。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理で最も柔軟性が得られます。
vi。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様の写真編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、被写体を黒い背景に対して際立たせます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して、画像のバランスを取ります。
* 白と黒： ブラックポイントを設定して、背景を本当に黒にします。
* 選択的調整：
* ブラシ/マスク： ブラシまたはマスクを使用して、被験者の顔、目、または他の関心領域の露出、コントラスト、およびその他の設定を選択的に調整します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、詳細を強化し、深さを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化し、被写体をより鮮明に見せます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影の画像のノイズを減らします。
* 色補正： 色を調整して、目的の外観を実現します。また、画像を白黒に変換して、古典的で時代を超越した外観をすることもできます。
vii。トラブルシューティング：
* 背景が十分ではない：
*バックグラウンドに光が当たっていないことを確認してください。被写体を背景からさらに遠ざけ、フラグを使用して光をブロックし、光の流出を確認します。
*後処理でブラックポイントを下げます。
* 厳しい影：
*より大きな光源またはより柔らかい修飾子を使用します。
*リフレクターを使用して影を埋めます。
*被写体からさらに離れた光源を移動します。
* 暗すぎる被験者：
*光源のパワーを増やします。
*開口部を開きます（Fストップを下げます）。
* ISOを増やします（ただし、ノイズに注意してください）。
* 背景反射：
*ベルベットやモスリンなどのマットバックグラウンド素材を使用します。
*反射を避けるために、光の角度を調整します。
*被写体を背景からさらに遠ざけます。
キーテイクアウト：
* 光を制御： 最も重要な側面は、光が背景に到達するのを防ぐことです。
* 距離が重要： 被写体と背景の間の距離、および主題と光は、光と影を制御するために重要です。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 後処理が重要です： 編集は、画像を改良し、洗練された最終結果を達成するために不可欠です。
これらの手順に従って練習することで、印象的な黒い背景を持つ美しくドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！