1。映画ノワールの要素を理解する：
* 高いコントラスト： 光と影の劇的な違い。これは重要です。
* ハードライト： 多くの場合、単一の強力な光源から鋭い影とハイライトを作成します。
* シャドウプレイ： 影はストーリーテリングツールとして使用され、主題の部分を覆い隠し、不安感を生み出します。
* ベネチアンブラインド/ウィンドウライト： これは、象徴的な、光と影の縞模様の縞模様であり、主題全体です。
* 大気： 煙、雨、霧、すべてが気分に貢献します。
* Femme Fatale/Hard-Boiled Detective： ポーズをとるときは、文字の原型を考慮してください。
* アングルショット： わずかに傾いたカメラアングルは、見当識障害の感覚を追加します。
* カラーパレット： 主にモノクロ（黒と白）または飽和した色。時折、単一の印象的な色（赤い口紅、緑のドレス）が強調されるために使用されます。
* 設定： 都市環境、暗い路地、薄暗いバー、ホテルの部屋、夜のオフィス。
2。プリプロダクションと計画：
* コンセプト/ストーリー： この肖像画で伝えたい話は何ですか？キャラクターの役割と彼らの感情的な状態について考えてください。これにより、ポーズ、表現、ワードローブの選択が通知されます。
* ロケーションスカウト： 映画ノワール美学に役立つ場所を探してください。これは、路地、ベネチアンブラインドのある部屋、暗いバー、または効果的に光を当てることができる単なる壁です。
* ワードローブ：
* femme fatale： エレガントなドレス、トレンチコート、ハイヒール、手袋、赤い口紅を考えてください。
* 強硬な探偵： Fedoras、trenchコート、しゃがむスーツ、ネクタイ、そしておそらくタバコを考えてください。
* 小道具： タバコ（本物または偽物！）、グラスのウイスキー、銃（非常に注意し、合法的で安全な小道具のみを使用する）、帽子、新聞。 これらは物語に追加されます。
* モデル： 映画ノワール美学を具体化できるモデルを選択してください。 事前に表現とポーズを練習します。
3。照明：
これは最も重要なです 側面。
* キーライト： これがあなたの主な光源です。
* 配置： 強い影を作成するために、片側に、被験者のわずかに上に配置します。角度を試します。 多くの場合、45度の角度は良い出発点です。
* ハードライト： 裸の電球、グリッドスポットのあるリフレクター、またはスヌート付きのスピードライトを使用して、硬く定義された影を作成します。 ライトをしっかりと制御できない限り、ソフトボックスや傘を避けてください。
* 塗り直し（オプション）： リフレクター（銀または白）を使用して、少量の光を影の領域に跳ね返します。 影を完全に排除しないように注意してください - ドラマを保持したいです。また、キーライトよりもはるかに強力ではなく、弱い2番目の光源を使用することもできます。
* rim light（オプション）： 被験者の後ろに位置して、シルエットの端に沿ってハイライトを作成し、背景から分離します。
* ベネチアンブラインド効果：
* 本物のブラインド： 本物のベネチアンブラインドを使用して、キーライトをそれらに照らします。
* diyブラインド： 段ボールまたはフォームのコアストリップで独自に作成します。光源の前に配置します。
* ゴボ： テーマにパターンを投影するために、ゴボ（ライトの前に置かれたステンシル）を使用します。
* 照明セットアップの例：
* シンプル： 被験者に対して45度の角度で配置された単一の硬い光。
* クラシック： ハードキーライト、影をわずかに満たすためのリフレクター。
* 劇的： ハードキーライト、被写体の背後にあるリムライト、潜在的に非常に弱い充填光。
* 実験： 重要なのは、照明の配置と強度を試して、望ましい効果を実現することです。 テストショットを取り、必要に応じて調整します。
4。ポーズと構成：
* 角度： 興味深い角度を使用してドラマに追加します。 カメラのわずかな傾き（オランダの角度）は、不安感を生み出すことができます。
* 表情： 陰気、神秘的、魅惑的、または疲れていると考えてください。鏡の前で練習して、正しい外観を得る。
* ポーズ：
* femme fatale： 少し前かがみになり、カメラを見上げ、エレガントにポーズをとった手、笑顔のヒント。
* 強硬な探偵： 壁に寄りかかって、遠くを見渡し、唇からぶら下がっているタバコがポケットにぶら下がっています。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、主題を組み立てます。これは、戸口、窓、または単なる影である可能性があります。
* 構成ルール： 3分の1のルールを理解するのは良いことですが、よりダイナミックなイメージを作成するためにそれらを壊すことを恐れないでください。 主要な線、負の空間、対称/非対称性を検討してください。
5。撮影：
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 浅い被写界深度（f/2.8など）は被験者を分離できますが、より大きな畑の深さ（f/8）は、シーンの焦点を維持します。あなたのコンセプトを考えてください。
* シャッター速度： 適切な露出を得るには、シャッター速度を調整します。
* ホワイトバランス： 色が撮影する場合は、ホワイトバランスを適切に設定します。 白黒で撮影する場合、これはポストで変換するため、それほど重要ではありません。
* フォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、照明のセットアップを試してください。
6。後処理（重要！）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One。
* 白黒に変換： （白黒で撮影しなかった場合）。音色範囲（チャネルミキサーなど）を制御する変換方法を使用します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、その劇的な映画ノワールの外観を作成します。
* ダッジとバーン： 回避（照明）と燃え（暗い）を使用して、ハイライトと影をさらに強調し、被験者の顔を彫り、ドラマを追加します。これが重要です。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズを減らします。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
* カラーグレーディング（該当する場合）： 色を保持している場合は、色を飽和させて、クールなトーンまたは微妙な分割トーニング効果を追加することを検討してください（例えば、青いハイライト、黄色の影）。
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、イメージがより映画のような外観になります。
ヒントとトリック：
* 勉強フィルムノワール静止画： 古典的な映画ノワール映画を見て、照明、作曲、ポーズに注意してください。
* 練習： さまざまな照明セットアップと後処理技術を試してください。
* 誇張することを恐れないでください： 映画ノワールはすべてドラマに関するものですので、コントラストと影を押すことを恐れないでください。
* 微妙さ： ドラマが重要ですが、過剰処理を避けてください。最高の映画ノワールの肖像画は、コントラストが高まっていても、リアリズムの感覚を持っています。
* ストーリーに焦点を当てます： ストーリーにあなたの選択を導きましょう。ポートレートのすべての要素は、全体的な物語に貢献する必要があります。
* テクスチャの使用： ポスト処理にテクスチャを追加する（古いフィルム穀物や微妙なスクラッチオーバーレイなど）を追加すると、ヴィンテージの感触が向上します。
これらの要素を慎重に検討し、テクニックを練習することで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！