i。基礎：つながり、快適さ、目的
* 接続（および信頼）： 最も重要なことは、被写体とカメラ/写真家の関係です。 本物のつながりは、より本物の魅力的な肖像画をもたらします。 主題として、写真家の方向を信頼してください。写真家として、信頼関係を築き、主題を快適に感じさせてください。
* 快適性が重要です： ポーズが厄介に感じる場合、それは *ぎこちなく見えます。 快適で自然な感動的なポーズを優先します。 わずかな微調整は、ポーズの読み方に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 目的とストーリー： どんな話をしたいですか？ ポーズは、肖像画の希望のムードとメッセージをサポートする必要があります。 自信を持って、リラックスし、遊び心があり、真面目な、専門家を目指していますか？
ii。姿勢とスタンス
* 良い姿勢（ただし硬くない）： 肩をリラックスさせて背が高く立ちます。頭の冠から優しく上に引っ張る弦を想像してください。前かがみのある影を作成し、あなたを小さく見せることができるので、前かがみは避けてください。膝のわずかな曲がりは、硬すぎるように見えることを防ぎます。
* 角度のある体： カメラ（正方形）に直面することはめったにありません。 体をわずかに（ほんの数度でさえ）釣りをして、姿を細かくし、視覚的な関心を生み出します。 さまざまな角度で実験します。
* 重量分布： 体重を片足に移します。これにより、よりリラックスした自然なスタンスが生まれます。
* ヒップの力： 腰が重要です。 腰の釣りは、曲線と視覚的な関心を生み出します。
iii。腕と手
* 体に押し付けられた腕を避けてください： これにより、腕が大きくなります。 腕と胴体の間にスペースを作成します。
* 腕のわずかな曲がり： まっすぐで鍵のかかった腕は不自然に見えます。微妙な曲がりははるかにリラックスしています。
* 手：最も難しい部分：
* リラックスした手： 緊張した手は不快感を叫びます。 手をリラックスさせることに集中してください。
* 自然配置： 自然な手の配置を検討してください。 例：ポケット（部分的または完全に）で、椅子や小道具の上に静かに休み、オブジェクトを保持し、髪に触れます（当然、ぎこちなく）。
* 平坦化は避けてください： あなたの体や足に手を平らにしないでください。より優雅な外観のためにそれらを角度します。手のひらよりも手の側面を見せてください。
* 手の甲に注意： あなたの手の後ろの角度に注意してください。ストレートオンビューにより、見た目が大きくなります。
* 腕の配置と体型 ：腕がどのように配置されているかは、体の見た目に影響することに注意してください。
iv。頭と顔
* ジョーラインの重要性： あご *を少し前後に押します。これにより、ジョーラインが締められ、二重あごの外観が減ります。 （これを鏡で練習します - それは微妙です）。
* 頭の角度： 頭をわずかに傾けて実験します。傾斜は、陰謀や脆弱性のタッチを追加することができます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力なつながりを作成します。主題として、焦点を見つけて、好きな人がカメラの後ろにいると想像して、良い表現を作成します。
* 表情：
* 真正性： 本物の笑顔は、強制されたものよりも常に優れています。あなたを幸せにする何かを考えてください。
* 鏡での練習： 鏡でさまざまな表現を練習して、自分に最適なものを確認してください。
* 微妙な式： 時には、最も説得力のあるポートレートは、微妙な表情を持つものです。わずかな笑顔、思慮深い視線は、信じられないほど強力です。
* 「タートルネッキング」を避けます： 首から頭を前に突っ込んだ。
v。照明と影
* 光の理解： 光は顔と体を形作ります。光がどこから来ているのか、それが機能にどのように影響するかに注意してください。テーマとして、ポジショニングに関する写真家の指示に従って、光を効果的に利用してください。
* 影： 影を使用して、深さと寸法を作成できます。影があなたの最良の機能を強調し、軽視したい機能を最小限に抑える方法を理解してください。
* 過酷な影を避ける： 過酷で直接光は、おかしな影を作り出すことができます。柔らかく、拡散した光は一般に、よりお世辞です。
vi。さまざまなボディタイプのポーズ
* あなたの体を抱きしめる： 最も重要なことは、それに反対ではなく、あなたの体を受け入れてそれを使って働くことです。
* 曲線図：
* 曲線の強調： あなたの体の自然な曲線を強調します。
* 角度のあるポーズ： 体を釣り、Sカーブを使用することは特にお世辞です。
* まっすぐなポーズを避ける： 前述のように、カメラをまっすぐに向けないでください。
* 細い図：
* ボリュームを追加： 衣服とポーズでボリュームの幻想を作り出します。
* ダイナミックポーズ： 動きのあるダイナミックなポーズは、興味を高めることができます。
* プラスサイズの数値：
* 自信が重要です： プロジェクトの自信！
* 釣りと伸び ：カメラに向かって体を伸ばす方法で形状を作成します。
* 快適な服 ：適切にフィットし、自信を持っている服。
vii。 動きと行動
* 動くことを恐れないでください： 動きは、肖像画に生命とエネルギーを加えることができます。
* カメラに向かって歩いてください： 自然なウォーキングショットは見栄えが良くなります。
* 率直な瞬間： 時々、あなたが写真を撮られていることに気づかないという率直な瞬間に最高の肖像画が撮影されます。
* 小道具の使用： 小道具を使用すると、ポートレートに動きを追加できます
viii。コミュニケーションとコラボレーション
* 写真家の話を聞く： 写真家の経験とガイダンスを信頼してください。
* あなたの懸念を表現してください： ポーズに不快な場合は、声を上げてください！
* フィードバックを提供： フィードバックを提供することを恐れないでください。 それはコラボレーションです。
* 画像のレビュー： 撮影中に画像を確認し、必要に応じて調整を行います。
ix。写真家のための重要な持ち帰り
* 自信を持って直接： 明確で簡潔な指示を与えます。
* 実証： ポーズを表示する方が説明するよりも簡単です。
* 観察する： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じて調整します。
* 励まし、肯定： ポジティブな強化は大いに役立ちます。
* クライアントの目標を考慮してください： 彼らは肖像画で何を達成したいと思っていますか？
x。被験者の重要な持ち帰り
* 準備： おやすみなさい眠りをかけ、自信を持っている衣装を選び、鏡でいくつかのポーズを練習します。
* リラックス： リラックスすればするほど、写真は良くなります。
* あなたの写真家を信頼してください： 彼らにあなたを導き、魔法をかけさせてください。
* 楽しんでください： 体験をお楽しみください！
これらの原則を理解することにより、写真家と科目の両方が、より魅力的で記憶に残る肖像画を作成することができます。重要なのは、マインドフルで、適応性があり、協力的であることです。