1。 悪いポーズ（厄介な硬い） - 間違い： 被験者は不自然で、不快で、硬いように見えます。
* 修正：
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題をリラックスさせることから始めます。 彼らに話しかけ、冗談を言って、彼らを動かしてください。
* ガイド、指示しないでください： 特定のポーズを要求するのではなく、提案を提供します。 「この足に体重をシフトしてみてください」や「このように肩を伸ばすかもしれない」などのフレーズを使用してください。
* ハンドマター： 手に細心の注意を払ってください。それらを握りしめたり、生命にぶら下げたり、隠したりしないでください。 腰に軽く置いたり、何かを持ったり、周囲と交流したりすることをお勧めします。
* 手足を曲げる： 直線は不自然に見えます。 肘と膝をわずかに曲げます。
* 角度のある体： 被験者がカメラに直接向いていることを避けます（特定の外観のために意図的に望まない限り）。体に釣りをすると、よりお世辞のシルエットが生まれます。
* 参照を使用： あなたが賞賛する肖像画の写真を見て、ポーズを研究してください。 正確にコピーしないでください。しかし、インスピレーションとして使用してください。
* 動き： ポーズ間の自然な動きを奨励します。これは、被験者をリラックスさせるのに役立ち、自発的で本物の瞬間につながる可能性があります。
2。悪い照明（厳しい影または露出不足） - 間違い： 光は卑劣で、厳しい影を作り出したり、被写体を洗い流したり、露出していないままにしたりします。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光は一般的に厳しくてお世辞です。
* オープンシェードを求めてください： 被写体を開いた日陰に配置します（たとえば、木の下、建物の影に）。これにより、柔らかく拡散した光が提供されます。
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。 ホワイトまたはシルバーの反射器が最も一般的です。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリムのような）を使用して、厳しい日光を和らげます。
* 人工照明： 人工光（フラッシュまたはストロボ）を使用する場合は、ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、柔らかく拡散した光を作成します。 光比と、周囲の光と人工光のバランスをとる方法について学びます。
* 光を観察します： 被験者の顔に光がどのように落ちるかに細心の注意を払って、それに応じて位置を調整してください。
3。気を散らす背景（クラッターまたはアイズア） - 間違い： 背景は散らかって、気を散らし、または被写体から奪います。
* 修正：
* 単純な背景を選択： あなたの主題を補完する清潔で整頓された背景を探してください。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： 背景を曖昧にし、被写体を際立たせるために、広い口径（f/2.8やf/1.8などの低Fnumber）を使用します。
* あなたの視点を変える： 動き回り、さまざまな角度を試して、気を散らす背景を見つけます。
* 色を考慮してください： 被写体の衣服と肌の色合いを補完する色の背景を選択してください。 色の衝突は避けてください。
* 気晴らしを削除： 可能であれば、気を散らす要素を背景から物理的に削除します。
4。 正しく焦点を合わせない（ソフト画像） - 間違い： 被験者は鋭い焦点ではなく、ぼやけたり柔らかい画像になります。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一点オートフォーカスを使用し、目の上の焦点を慎重に選択します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターボタンからフォーカスを分離することを検討してください。 これにより、カメラが再び焦点を合わずに焦点を合わせてから再成分することができます。
* マニュアルフォーカス： 自信がある場合は、特に挑戦的な照明条件や動いている被験者を使用して、手動のフォーカスを使用してください。
* 設定を確認してください： 特にハンドヘルドを撮影するときは、モーションブラーを避けるのに十分な速度であることを確認してください。
* 三脚： 特に低光では、安定性を高めるために三脚を使用してください。
* 後処理におけるシャープネス： 後処理で画像を微妙に研ぐことができますが、カメラ内で焦点を合わせる方が常に良いです。
5。 誤ったカメラ設定（露出の問題） - 間違い： 画像は露出過剰（明るすぎる）または露出不足（暗すぎる）です。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOがどのように協力して露出を制御するかを学びます。
* カメラのメーターを使用： カメラのライトメーターに注意して、それに応じて設定を調整します。 ポートレートにスポットメータリングを使用することを検討してください。
* マニュアルモードでのシュート： マニュアルモード（M）での撮影により、露出を最も制御できます。
* Aperture優先モードを使用してください： 絞り優先モード（AVまたはA）を使用すると、絞りを設定でき、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。これは、被写界深度を制御するのに役立ちます。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の音色のグラフィカルな表現です。それを使用して、クリッピングをチェックします（ハイライトまたはシャドウの詳細の喪失）。
* 暴露補償： 露出補償を使用して、自動モードで露出を微調整します。
* raw： RAW形式での撮影により、ポスト処理で露出を調整する柔軟性が高まります。
6。 悪い構成（トリミングの問題または不均衡なフレーム） - 間違い： 組成は不均衡で、気を散らし、被験者は卑劣な方法でトリミングされています。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（空の領域）を使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を集中します。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 関節（例：肘、膝、手首）で被験者を収穫しないでください。 関節の上または下の作物。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に快適な量のヘッドルームを残してください。 ヘッドルームが多すぎると、被写体を小さくて取るに足らないように見せます。
* 目のレベル： より個人的で魅力的な肖像画のために、目のレベルから撃ちます。
* 実験： さまざまな構成を実験することを恐れないでください。
7。 あなたの主題と通信しない（つながりの欠如） - 間違い： 被験者は、カメラから不快、不自然、または切断されているように見えます。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： あなたの主題との会話に従事します。 彼らの興味について彼らに尋ね、あなた自身について彼らに話し、彼らが快適に感じさせます。
* 明確な方向性： 明確で簡潔な指示を提供します。 あなたが彼らにしたいこととその理由を彼らに伝えてください。
* 励ましを提供： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。 彼らがうまくやっているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： 忍耐強く理解してください。 あなたの被験者がリラックスして快適に感じるまでには時間がかかるかもしれません。
* リッスン： 被験者の懸念に耳を傾け、必要に応じてアプローチを調整してください。
* あなた自身になる： 本物で本物であること。 あなたの主題はあなたに快適に感じるならば、リラックスして開く可能性が高くなります。
8。 不十分なホワイトバランス（誤った色） - 間違い： 画像の色は不正確で、色キャストが発生します（たとえば、青すぎるか黄色すぎます）。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定します： 照明条件に合わせてカメラのホワイトバランスを設定します。 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットを使用します。
* カスタムホワイトバランスを使用： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* raw： RAW形式での撮影により、ポスト処理のホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* 後処理で調整： Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアのホワイトバランスを調整します。
9。 過剰編集（不自然な外観） - ミス： 画像は過剰に処理されており、不自然でプラスチックに見える外観をもたらします。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて徐々に強度を高めます。
* 極端なシャープニングを避けてください： 過度のシャープニングは、不要なアーティファクトを作成し、肌を不自然に見せることができます。
* 皮膚の平滑化に注意してください： 肌のスムージングを過剰にすると、肌がプラスチックで生命のないように見えることがあります。 テクスチャを完全に排除するのではなく、傷や気晴らしを取り除くことに焦点を当てます。
* 自然な色： 自然な肌のトーンを保存します。過度の飽和度や色グレーディングを避けてください。
* ステップアウェイ： 編集から休憩を取り、後で新鮮な目で画像に戻ってください。
10。キャッチライトを忘れて（活気のない目） - 間違い： 目にはキャッチライトがなく、鈍くて活気のないように見えます。
* 修正：
* 主題の位置： 目に反映される光源があるように、被写体を配置します。
* リフレクターを使用： 反射器を使用して、光を目に跳ね返します。
* 人工光： キャッチライトを作成するように、人工光源を配置します。
* 投稿を追加（慎重に）： 後処理では、不足している場合はキャッチライトを微妙に追加できますが、自然に見えるように非常に注意してください。
11。ワードローブ（気を散らす服）を考慮しない - 間違い： 被験者の衣服は気を散らしているか、面倒なことです。
* 修正：
* あなたの主題と通信： 事前にあなたの主題とワードローブのオプションについて話し合う。
* シンプルでクリーン： 顔から気を散らすことのないシンプルでクラシックな服を提案します。
* 忙しいパターンを避けてください： 気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 補完的な色： 被験者の肌の色と髪の色を補完する色を選択します。
* フィット： 衣服が適切にフィットすることを確認してください。
* アイロン： 衣服がアイロンをかけられ、しわがないことを確認してください。
12。顔の特徴を無視する（つまらない角度） - 間違い： カメラの角度は、被験者の顔の特徴のために卑劣です。
* 修正：
* あなたの主題を観察してください： あなたの被験者の顔を観察し、彼らの最高の機能を特定するために少し時間を取ってください。
* 角度の実験： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。
* より高い角度： 少し高い角度は、特に女性にとって、目と顎のラインを強調するため、しばしばお世辞になる可能性があります。
* 低い角度： わずかに低い角度は、被写体をより強力または支配的に見せることができます。
* 顔を回します： 被写体をわずかに横に向けてもらいます。 これにより、より多くの定義とディメンションが作成されます。
13。 実験を恐れている（同じルーチンに固執する） - 間違い： あなたは常に同じように撮影し、予測可能でインスピレーションを受けていないポートレートをもたらします。
* 修正：
* 新しいテクニックを試してください： さまざまな照明技術、ポーズのアイデア、作曲を実験します。
* さまざまな場所での撮影： 新しい場所を探索し、興味深い背景を見つけます。
* 異なるレンズを使用してください： さまざまなレンズを試して、さまざまな効果を達成します。
* ルールを破る： 写真の「ルール」を破ることを恐れないでください。
* インスピレーションを求める： 他の写真家の作品を見て、インスピレーションを見つけてください。
* 練習： 練習すればするほど、実験で快適になります。
14。 細部に注意を払わない（毛の迷い、不快な表現） - 間違い： 全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* 毛の毛のチェック： 撮影を開始する前に、毛の毛を確認し、被験者に修正するように依頼してください。
* 衣類の調整： 衣服が正しく座っていることを確認してください。
* 式を見る： 被験者の表現に細心の注意を払い、リラックスして自然に見えるようにしてください。 強制的な笑顔は避けてください。
* 歯科用チェック： 歯の口紅、または気を散らす可能性のある食物粒子に注意してください。
* 大きな画面でのレビュー： カメラのLCDで見逃す可能性のある小さな詳細をキャッチするには、大きな画面で画像を確認してください。
* 後処理クリーンアップ： 後処理を使用して、傷やダストスポットなどの軽微な注意散漫を取り除きます。
15。 ビジョンを持っていない（計画なしで撮影） - 間違い： 最終結果について考えずにポイントして撮影するだけです。
* 修正：
* 概念を開発： 撮影を開始する前に、伝えたいメッセージと達成したい全体的なルックアンドフィールについて考えてください。
* ムードボードを作成： インスピレーション画像を収集して、コンセプトを視覚化するのに役立ちます。
* 撮影を計画： 場所、照明、ワードローブ、ポーズを事前に計画します。
* あなたのビジョンを伝えます： あなたのビジョンをあなたの主題に伝えて、彼らがあなたが達成しようとしていることを理解してください。
* 話をする： あなたの肖像画を使ってあなたの主題についての物語を伝える方法について考えてください。
これらの一般的な間違いを認識し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、より魅力的でインパクトのある画像を作成できます。幸運を！