フェーズ1：概念と計画
これは間違いなく最も重要な段階です。 強力なコンセプトは、すべての決定を導き、肖像画を単純なスナップから説得力のある芸術作品に引き上げます。
ステップ1：目標とビジョン（「なぜ」）を定義します
* どのメッセージを伝えたいですか？ あなたは感情、気分、特定の美学、または物語を語ることを目指していますか？例：「ミステリーと陰謀」、「生の脆弱性」、「気まぐれな夢の景色」、「強さのお祝い」。
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、興味、および身体的特徴を考慮してください。 これらの要素を肖像画にどのように組み込むことができますか？
* 視聴者にどのような気持ちを感じてもらいたいですか？ 悲しみ、喜び、不思議、不安？
ステップ2：アイデアとインスピレーションをブレインストーミング
* 研究： 他のポートレートカメラマンの作品を見てください（Instagram、Pinterest、500px、Behanceは素晴らしいです）。 コピーするだけではありません。あなたが好きなものと彼らがそれをどのように達成したかを分析します。インスピレーションのために、絵画、映画、音楽、文学など、他の芸術形式を探索してください。
* ムードボード： あなたのビジョンに合わせた画像、色、テクスチャ、アイデアの視覚的なコレクションを作成します。これは、プロセス全体の基準点として機能します。 Pinterestまたは物理ボードを使用します。
* 概念スケッチ/ストーリーボード： シンプルなスティックフィギュアでさえ、ポーズ、構成、および撮影の全体的な流れを視覚化するのに役立ちます。
* 要素のリスト： 具体的には、肖像画に取り入れたいすべての要素を書き留めます。これには、小道具、色、場所、照明技術などが含まれます。
ステップ3：計画物流の計画
* ロケーションスカウト： コンセプトを補完する場所を選択してください。 自然光、背景要素、および潜在的な気晴らしを考慮してください。 光を評価するために撮影する予定の日の場所にアクセスしてください。 必要に応じて、ロケーション許可を取得することを検討してください。
* モデル選択： あなたのビジョンと一致する外観と性格のモデルを選択してください。 可能であれば、コンセプトについて話し合い、入力を取得してください。 モデルリリースフォームの使用を検討してください。
* ワードローブ＆スタイリング： テーマをサポートする衣服、髪、メイクを選択します。 色とテクスチャを調整します。 予算が許可されている場合は、スタイリストを雇うことを検討してください。
* 小道具とアクセサリー： ストーリーを強化するか、視覚的な関心を追加する小道具やアクセサリーを収集します。
* 照明計画： 光（自然または人工）を使用して希望のムードを作成し、被験者を強調表示する方法を決定します。リフレクター、ディフューザー、および外部フラッシュを検討してください。
* ショットリスト： さまざまなポーズ、角度、構成など、キャプチャしたい特定のショットのリストを作成します。これにより、セットに集中できます。
フェーズ2：撮影（実行）
ステップ4：機器チェック
* カメラ： カメラが適切に機能していることを確認し、バッテリーが完全に充電されていることを確認してください。
* レンズ： ポートレートに適したレンズを選択してください。 一般的な選択肢は、35mm、50mm、85mm、および135mmです。ズームレンズは柔軟性に役立ちます。
* 照明機器： ライトをセットアップして、機能をテストします。これには、フラッシュ、ストロボ、リフレクター、ディフューザーなどが含まれます。
* 三脚： 特に低光条件では、鋭い画像に三脚を使用します。
* メモリカード： 十分なストレージスペースがあることを確認してください。余分なカードを持参してください。
* その他の必需品： バッテリー充電器、レンズクリーニングクロス、ダクトテープ（驚くほど便利です！）、自分とあなたのモデルのためのスナックと水。
ステップ5：ステージの設定
* 場所を準備： 背景から不要な気晴らしをクリアします。
* カメラ設定の調整： 照明条件と望ましい効果に基づいて、ISO、絞り、シャッター速度を設定します。 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* *開口部： *より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* * ISO： *ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* *シャッター速度： *モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を選択します。
* 光計量： カメラのライトメーターを使用して、適切な露出を確保します。 必要に応じて設定を調整します。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 これを後処理で調整することもできます。
ステップ6：モデルの指示とポーズ
* 通信が重要です： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 作成しようとしている気分を説明し、特定の指示を与えます。
* Build Rapport： モデルを快適で自信を持って感じさせてください。 前向きで励みになります。
* ガイド、指示しないでください： 提案とフィードバックを提供しますが、モデルが自分自身を表現できるようにします。
* 詳細に注意を払ってください： 厄介な手の位置、お世辞の角度、気を散らす背景要素に注意してください。
* ポーズヒント：
**角度のあるボディ：**モデルがカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。これにより、見た目が広くなります。
**重量分布：**モデルに体重を1フィートからもう一方の足にシフトさせて、より自然なポーズを作成します。
**手：**手の配置に注意を払ってください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
**表情：**本物の感情を奨励します。 モデルに「笑顔」を求める代わりに、特定の感覚を呼び起こすようにしてください。
**さまざまなポーズ：**さまざまな角度、高さ、構成を試します。
ステップ7：意図で撮影
* フォーカス： 被写体の目が鋭いことを確認してください。 正確な制御のためにシングルポイントオートフォーカスを使用します。
* 構成： 視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を適用します。
* 照明： あなたの主題に光がどのように落ちているかに注意してください。 さまざまな角度と光の強度で実験します。
* キャプチャ品種： クローズアップ、ワイドショット、さまざまな角度、さまざまな表現など、さまざまなショットを撮ります。
* ショットのレビュー： カメラのLCD画面で画像を定期的に確認して、必要なショットを取得していることを確認してください。設定を調整し、必要に応じてポーズをとってください。
フェーズ3：後処理（改良）
ステップ8：選択とculling
* 画像のインポート： 画像をコンピューターに転送します。
* 画像を抑える： 撮影から最高の画像を選択してください。 冷酷になり、焦点が合っていない、露出が不十分、または欠陥がある画像を排除します。写真のようなソフトウェアは、速いcullingに役立ちます。
ステップ9：基本的な調整（Lightroomまたは同様のソフトウェア）
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* レンズ補正： レンズ補正を有効にして、歪みと色の異常を除去します。
ステップ10：クリエイティブ編集（Photoshopまたは同様のソフトウェア）
これが本当の創造性が登場するところです！
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分や美学を作成します。 曲線、カラーバランス、およびHSL調整を使用します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します。 ヒーリングブラシ、クローンスタンプ、および周波数分離技術を使用します。 レタッチは、高度に様式化された外観を求めていない限り、微妙で自然でなければなりません。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、特定の機能を強調し、深さを作成します。
* 効果の追加： テクスチャ、グラデーション、オーバーレイ、その他の効果を追加して、ユニークな外観を作成して実験します。
* 選択的シャープ化： 目などの画像の特定の領域を鋭くして、それらに注意を引きます。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的な効果を作成します。これには、他の写真から要素を追加したり、まったく新しい背景を作成したりすることが含まれます。
ステップ11：ファイナルタッチ
* 作物＆ストレート： 構成を改善し、曲がった線をまっすぐにするために画像をトリミングします。
* 出力のシャープ： 意図した出力の画像をシャープにします（たとえば、印刷、Web）。
* 保存とエクスポート： 編集した画像を適切な形式（jpeg、tiffなど）で保存します。
考慮すべき重要な創造的なテクニック：
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールなまたは夢のような効果を作成します。
* モーションブラー： 遅いシャッター速度または意図的なカメラの動きを使用して、動きを作り出します。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中にシーンのパターンまたは形状を「ペイント」します。
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、劇的で鮮やかな色を作成します。
* 異常な小道具： 視覚的な興味を加えて物語を伝えるために、予期しないまたは型破りな小道具を取り入れてください。
* 反射： ミラー、水、またはその他の反射面を使用して、興味深い視点を作成します。
* シャドウプレイ： 影を使用して劇的な形を作成し、画像に深さを追加します。
* 概念テーマ： 自然、ファンタジー、抽象的な芸術など、特定のテーマや概念に基づいて肖像画を掲載してください。
重要なリマインダー：
* 定期的に練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 実験と探索： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたのスタイルを開発： あなたに役立つものを見つけて、あなた自身のユニークなスタイルを開発してください。
* 楽しんでください！ 美しく意味のある画像を作成するプロセスをお楽しみください。
これらのステップに従って、常に実験することで、あなたは見事で創造的なポートレート写真を作成するための道を進むことができます！頑張って、楽しんでください！