とにかく「スタイルのポートレート」とは何ですか？
まず、「スタイルのポートレート」の意味を定義しましょう。 一般的に、これは、全体的なルックアンドフィールに大きな注意が払われているポートレートを意味します。これには以下を含めることができます：
* 衣類： 慎重に選ばれた服装（多くの場合、写真家/スタイリストが提供またはガイドします）
* 髪と化粧： 写真家から専門的に行われた、または大きな影響を受けています。
* 場所/セット： 特定のムードまたは美学を作成するために特別に選択または構築されました。
* ポーズと方向： 希望の外観を実現するために、被験者に与えられた特定のポーズと指示。
* 小道具： ストーリーや美学を強化するためのオブジェクトの組み込み。
* 照明： 制御された、しばしば劇的な照明セットアップ。
* レタッチ： 肌を滑らかにし、傷を取り除き、全体的な外観を改良するためのより広範な後処理。
スタイルのポートレートの引数：
* クリエイティブコントロールと芸術的ビジョン： スタイルのあるポートレートにより、写真家として、芸術的なビジョンを完全に実現することができます。画像のすべての要素を制御することができ、まとまりのある最終製品になります。
* ブランディングとマーケティング： あなたがプロの写真家なら、スタイルのポートレートは強力なブランディングツールになる可能性があります。彼らはあなたのユニークなスタイルを紹介し、その特定の美学を探しているクライアントを引き付けます。
* 変革体験： このテーマにとって、スタイルのポートレートセッションは楽しくて力強い体験になる可能性があります。 彼らは自分自身を新しい光で見るようになり、自信と美しいと感じます。
* 商業的実行可能性： 一部の分野（ファッション、美しさ、広告など）では、スタイルのポートレートが不可欠です。クライアントは、洗練された洗練された外観を期待しています。
* 問題解決： スタイリングは、衣服、メイク、ポーズを使用してよりお世辞の結果を生み出すことにより、被写体の認識された欠陥を最小限に抑えるのに役立ちます。
* 話をする： スタイルのあるポートレートは、特定のストーリーを伝えたり、特定のメッセージを伝えたりするために使用でき、概念プロジェクトに最適です。
スタイルのポートレートに対する議論：
* 人工性と不正行性： 重いスタイリングは、人工的に感じることがあり、被験者の自然な性格を損なうことがあります。 肖像画は、人の本物の表現のようではなく、よりキャラクターのように感じるかもしれません。
* コストと複雑さ： スタイルのポートレートには、より多くのリソース（時間、お金、人員）が必要です。スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリストを雇い、その場所をレンタルする必要があるかもしれません。
* 時間のコミットメント： スタイルのシュートは、自然またはスタイルのないポートレートよりもかなり長くかかります。 計画、準備、撮影自体には数時間または数日かかる場合があります。
* 被験者の不快感： 一部の科目は、個人的なスタイルに沿っていない重度のスタイルのルックスで、不快感や自意識を感じるかもしれません。
* 過剰なレトゥーチ： スタイルのあるポートレートの完璧さへの欲求は、過剰なレタッチにつながり、プラスチックまたは非現実的な外観につながる可能性があります。
* アクセシビリティ： スタイルのあるポートレートのコストと複雑さにより、多くの人々がアクセスできなくなります。
* 常に適切ではありません： 時には、より自然で本物の肖像画は、コンテキスト（家族の肖像画、ドキュメンタリープロジェクトなど）により適しています。
* 物質ではなくスタイルに焦点を当てます： スタイリングに重点を置くことで、被験者の性格と本物の感情を覆い隠すことができます。
スタイルのポートレートを選択する時期：
* ファッション写真： ほとんどの場合、必要です。
* 美容写真： メイクと髪を紹介するために不可欠です。
* 概念的なポートレート： 特定の芸術的ビジョンやストーリーがある場合。
* 編集写真： 雑誌や出版物でよく使用されます。
* ブランディング写真（特定のビジネスの場合）： 洗練された洗練された画像がブランドにとって重要である場合。
* クライアントが特に要求した場合： 一部のクライアントは、完全にスタイルの体験を望んでいます。
* 特定の芸術スタイルを紹介したいとき： ポートフォリオを構築し、志を同じくするクライアントを惹きつけるのに適しています。
自然/スタイルのあるポートレートを選択する時期：
* 家族の肖像画： 多くの場合、より自然で本物の外観が好まれます。
* ヘッドショット（企業または専門的な使用のため）： 通常、清潔でシンプルな外観が最適です。
* ドキュメンタリー写真： 人工画像を作成するのではなく、現実をキャプチャすることに焦点を当てるべきです。
* 子供の肖像： 多くの場合、彼らの自然な表現や個性は、様式化されたポーズよりも説得力があります。
* 被験者が快適で本物を感じたいとき： 被験者の好みを尊重することが重要です。
* 予算と時間が限られている場合： 自然な肖像画は一般により手頃な価格で、時間がかかりません。
* 環境ポートレート： 環境が主題の物語を語る上で大きな役割を果たしている場合。
中間地面を見つける：
「どちらかまたは」状況ではないことを覚えておくことが重要です。 完全にスタイルの肖像画と完全に自然な肖像画の間の中間地面を見つけることができます。
* ライトスタイリング： 衣服の選択に関するガイダンスを提供しますが、被験者が自分が快適に感じるものを着用できるようにします。軽いメイクとヘアのタッチアップを提供します。
* ロケーションスタイリング： 被験者の性格とスタイルを補完する場所を選択しますが、小道具やセットデザインで船外に出ないでください。
* 接続に焦点を当てます： スタイリングのレベルに関係なく、主題とのつながりを構築し、本物の感情をキャプチャすることを優先します。
自問する重要な質問：
* ポートレートの目的は何ですか？ （例えば、個人の記念品、プロのヘッドショット、編集出版、芸術的表現）
* 主題は誰ですか、そして彼らの好みは何ですか？
* ポートレートの希望のムードやメッセージは何ですか？
* 予算とタイムラインは何ですか？
* あなた自身のスキルとリソースは何ですか？ （スタイリングの経験はありますか？スタイリストを雇う余裕がありますか？）
結論：
スタイルのあるポートレートを行うかどうかの決定は個人的なものです。両方のアプローチには長所と短所があります。あなたの目標、主題、撮影のコンテキストを考慮し、あなたのニーズと創造的なビジョンに最適なアプローチを選択してください。 実験して自分のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。 そして最も重要なことは、カメラの前で被写体を快適で自信を持って感じるようにすることを常に優先することです。幸運を！