i。構成とフレーミング
1。間違い：すべてを中心に：
* なぜそれが間違いなのか： センタリングは静的で予測可能に感じることができます。 多くの場合、被験者の周りのスペースを効果的に利用しません。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： ビューファインダーを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割していると想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンド（道路、フェンス、川など）の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： あなたの被写体の周りに空のスペースを故意に残してください。 これにより、落ち着いた感覚が生まれたり、主題を強調したり、物語を語ります。
2。間違い：手足/関節を切り落とす：
* なぜそれが間違いなのか： 手足を切断して（特に肘、膝、手首のような関節で）厄介で不安に見えます。被験者を切断して見えるようにすることができます。
* それを修正する方法：
* フレーミング： あなたが *関節でそれらを切り落とさないようにあなたの被写体をフレーム化します。手足を完全に示すフレーミングを選択するか、ジョイントの上/下に切断します。たとえば、肘に収穫する代わりに、上腕に腕全体または収穫を見せます。
* あなたの視点を変える： わずかに移動するだけでこれを解決できる場合があります。
* より広いショット： 確信が持てない場合は、後で後処理で少し幅の広いショットと収穫をしてください。
3。間違い：気を散らす背景：
* なぜそれが間違いなのか： 忙しいまたは気を散らす背景は、被写体から注意を引きます。 明るく、カラフルな、または過度に詳細なものはすべて、視聴者の目を競います。
* それを修正する方法：
* よりシンプルな背景を選択： 普通の壁、緑、空を開いた、またはぼやけた背景を探してください。
* 開口部（f-number下）： より広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。
* 角度を変更： 位置のわずかなシフトは、気を散らす要素を排除したり、背景を完全に変更したりする可能性があります。
* 被写体を動かす： 背景の別の部分に対して被写体を配置します。
* 距離： 主題と背景の間の距離を増やします。背景が遠くなるほど、それはぼやけています。
* 経験則 ：ショットを撮る前に、気を散らすもの *のためにフレームのエッジをスキャンします。
ii。露出と照明
4。間違い：過度に露出していない画像：
* なぜそれが間違いなのか： 過剰露出（明るすぎる）は、ハイライトの詳細を失い、画像を洗い流します。露出不足（暗すぎる）は、影のディテールを失い、画像を泥だらけに見せます。
* それを修正する方法：
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、およびISO。それぞれが曝露にどのように影響するかを学びます。
* カメラのメーターモードを使用してください： 評価/マトリックス、中心加重、スポットメータリングを試して、シーンに最適な作品を確認します。
* ヒストグラム： カメラまたは後処理ソフトウェアでヒストグラムを読むことを学びます。それはあなたの画像の色調分布を示し、あなたが過剰または露出を識別するのに役立ちます。どちらの端にクリップされていないバランスの取れたヒストグラムを目指します。
* 暴露補償： 露出補正ダイヤル（+/-）を使用して、画像を明るくしたり暗くしたりします。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、露出の問題を修正するために、後処理の柔軟性が高まります。
5。間違い：厳しい照明：
* なぜそれが間違いなのか： 特に正午の直射日光は、お世辞でお世辞にならない厳しい影を作ります。また、目を細めることもできます。
* それを修正する方法：
* ゴールデンアワー/ブルーアワー中のシュート： これらの時間は、柔らかく暖かい光を提供します。
* シェードを見つける： 被写体を開いた日陰に配置します（たとえば、木、オーニング、または大きな建物の下）。 これは、均等な拡散光を提供します。
* diffuser：を使用します ディフューザーは、太陽の厳しい光またはフラッシュを柔らかくします。
* リフレクターを使用： リフレクターは、件名に光を跳ね返し、影を埋め、お世辞の輝きを加えます。
* 曇りの日： 曇りの日は、美しく、柔らかく、均一な光を提供します。
6。間違い：バックライトが間違っていた：
* なぜそれが間違いなのか： バックライトは美しい場合がありますが、正しく処理されない場合、被験者はシルエットまたは露出不足にすることができます。
* それを修正する方法：
* メーター： 明るい背景ではなく、被写体の顔から計算されます。 より精度のためにスポットメータリングを使用してください。
* 塗りつぶしフラッシュ： フィルフラッシュを使用して、被験者の顔に光を追加し、被験者と背景の間の露出のバランスを取ります。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返します。
* 後処理： 後処理で被験者の曝露を増やします（ただし、ノイズを導入しないように注意してください）。
* 角度： あなたの位置のわずかな変化が、光があなたの主題にどのように影響するかを変えることがある場合があります。
iii。フォーカスとシャープネス
7。間違い：ソフトまたはミスフォーカス：
* なぜそれが間違いなのか： 意図的な芸術的な選択でない限り、ぼやけたり、焦点が合っていない肖像画はめったに受け入れられません。
* それを修正する方法：
* オートフォーカスポイント： 正しいオートフォーカスポイントを選択します。 ポートレートについては、被写体の *目 *に焦点を当てます。特にカメラに最も近い目。
* シングルポイントオートフォーカス： 正確な制御のためにシングルポイントオートフォーカスを使用します。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。これにより、カメラを再集中せずに焦点を合わせることができます。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスが苦労している場合（たとえば、低照度で）、手動フォーカスに切り替えて、フォーカスピーク（カメラにある場合）または拡大を使用してシャープネスを保証します。
* 安定したスタンス： 安定したスタンスを維持し、特に低光でカメラを安定させます。
* 十分なシャッター速度： モーションブラーを防ぐために、十分な速いシャッター速度を使用します。 一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの1/50秒の1/50）。被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
8。間違い：浅い磁場の深さが浅すぎる：
* なぜそれが間違いなのか： 浅い被写界深度は美しい場合がありますが、それが *あまりにも *浅い場合、主題の重要な部分（目のような）が焦点が合っていない可能性があります。
* それを修正する方法：
* 開口部（より高いf-Number）を増やす： 開口部（たとえば、f/1.8からf/2.8またはf/4など）を少し停止して、フィールドの深さを増やし、より多くの顔が焦点を合わせていることを確認します。
* 距離： あなたがあなたの主題に近づくほど、野外の深さが浅くなります。わずかにバックアップすると、フィールドの深さが増加します。
* 焦点面の認識： 被験者の目が同じ焦点面にあることを確認してください。一方の目がもう一方の目よりもカメラに近づいている場合、非常に浅い開口部では焦点が合っていない可能性があります。
iv。ポーズと表現
9。間違い：硬くて不自然なポーズ：
* なぜそれが間違いなのか： 硬いポーズは不快で面倒なように見えます。
* それを修正する方法：
* 件名をリラックスしてください： あなたの主題とチャットし、冗談を言って、快適な雰囲気を作ります。
* 指示を与える： 特定の指示を提供します（ただし、一度に多すぎることはありません）。 「そこに立つ」のではなく、「体重を後ろ足にシフトする」または「頭をわずかに左に傾ける」を試してください。
* 自然なポーズ： 自然の動きと相互作用を奨励します。 彼らに彼らの周囲と歩き、話し、笑い、または交流させてください。
* 角度： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 体がわずかに角度を付けて、よりお世辞のラインを作成します。
* 手足を曲げる： 被写体に腕と脚をわずかに曲げてもらいます。まっすぐな手足は硬く見えることがあります。
* 練習ポーズ： ポーズをとるガイドと練習を勉強します。
10。間違い：驚くべきポーズ：
* なぜそれが間違いなのか： いくつかのポーズは、卑劣な機能を強調したり、被写体をより大きく見せたりすることがあります。
* それを修正する方法：
* あごの位置： あごを見てください。被験者が首をわずかに伸ばし、あごを前方に押すことで、二重顎を最小限に抑えることができます（しかし、あまり多くはありません！）。
* 体から離れた腕： 体にしっかりと押された腕は、それらを大きく見せることができます。 それらを少し曲げて体から離れてもらいます。
* 角度： 体に釣りをすることは、姿をスリムする可能性があります。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージに注意してください。前かがみは、主題を不安定に見せることができます。
* ワードローブ： お世辞の衣服の選択についてあなたの主題に助言してください。
11。間違い：笑顔を強制する：
* なぜそれが間違いなのか： 強制笑顔は不自然に見え、しばしば緊張しているように見えます。
* それを修正する方法：
* 本物の感情： あなたの主題から本物の感情を引き出すようにしてください。面白い話をしたり、彼らの情熱について尋ねたり、会話をしたりしてください。
* "Squinch"： あなたの被験者に、彼らの目を少し「quinch」と尋ねてください。これは、より自然で魅力的な笑顔を作り出すのに役立ちます。
* 率直な瞬間： 被写体が自然に笑ったり相互作用したりしているときに率直な瞬間をキャプチャします。
* 微妙な笑顔： 微妙で本物の笑顔は、しばしば大きくて強制的な笑顔よりも効果的です。
* 笑顔はありません： 深刻な表現や思慮深い表現は、同じくらい説得力がある場合があります。
v。カメラの設定とテクニック
12。間違い：間違ったレンズの使用：
* なぜそれが間違いなのか： ポートレートに広角レンズを使用すると、特にクローズアップを撮影する場合は、機能を歪める可能性があります。
* それを修正する方法：
* 理想的な焦点距離： 通常、ポートレートレンズの範囲は50mmから135mmです。 85mmのレンズは、多くの場合、ポートレートに理想的であると考えられています。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、それに応じて焦点距離を調整する必要があります。 たとえば、1.5倍の作物係数を備えたカメラの50mmレンズの有効焦点距離は75mmです。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを確認してください。
13。間違い：ホワイトバランスの無視：
* なぜそれが間違いなのか： ホワイトのバランスが誤っていると、不自然な肌の色調が生じる可能性があります（暖かすぎる/オレンジ色またはクール/青）。
* それを修正する方法：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセット： カメラのホワイトバランスプリセットを試してください（例：昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* raw形式： RAWでの撮影により、品質を大幅に失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* カラーチェッカー： カラーチェッカーパスポートを使用すると、カメラと照明の条件のプロファイルを作成して、ポストで正確な色補正を実現できます。
14。間違い：詳細に注意を払っていない：
* なぜそれが間違いなのか： 一見小さな詳細は、ポートレートの全体的な影響から気を散らすことができます。
* それを修正する方法：
* ワードローブ： 衣類がきれいで、しわがない、そしてよくフィットしていることを確認してください。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* 髪と化粧： 髪が適切にスタイリングされていることを確認し、メイクアップはきれいに適用されます。
* バックグラウンドクラッター： 気を散らす要素を背景から削除します。
* 式： 微小発現に注意してください。わずかな眉をひそめたり、眉をひそめたりすると、否定的な感情を伝えることができます。
* ハンド： あなたの主題が彼らの手で何をしているかに注意してください。ぎこちなく置かれた手は肖像画から気を散らすことができます。
vi。後処理
15。間違い：過剰編集：
* なぜそれが間違いなのか： 過剰編集は、ポートレートを人工的で不自然に見せることができます。
* それを修正する方法：
* 微妙さ： 編集するときは軽いタッチを使用します。 しばしば少ないです。
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚を過度に滑らかにすることは避けてください。これにより、被写体をプラスチックに見せることができます。 テクスチャーを維持しながら、傷や欠陥を減らすことに焦点を当てます。
* シャープニング： シャープニングは、アーティファクトやノイズの作成を避けるために、控えめに慎重に適用する必要があります。
* 色補正： 色を調整して、画像の自然な色調を強化しますが、それらを過度に飽和させたり不自然にしたりしないでください。
* 一貫したスタイルを開発： 好きな後処理スタイルを見つけて、それに固執してください。これは、ポートフォリオ全体で一貫した外観を作成するのに役立ちます。
* セカンドオピニオン： 編集を完了する前に、他の写真家や信頼できる友人にフィードバックを求めてください。
これらの一般的な間違いを理解し、ソリューションを実践することで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、より魅力的でお世辞の画像を作成します。幸運を！