i。カメラ内のテクニック：鮮やかな色の基礎を築く
これは間違いなく最も重要なステップです！ 良い光と作曲はあなたの親友です。
* マスタリングライト：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間や日没の前の射撃は、自然に色を高める暖かく、柔らかく、お世辞の光で被写体を浴びます。 赤と黄色はより豊かになります。
* オープンシェード： ポーチや背の高い建物の影のように、空の広い領域に開かれた日陰を探してください。 これにより、過酷な影を回避し、色がより飽和状態に見えるようにする均等な拡散光が提供されます。 あなたの主題に気を散らすスポットを作成できるため、ちょっとした光を避けてください。
* 曇りの日： 曇りの日は実際にはポートレートに最適です！ 雲は巨大なソフトボックスとして機能し、厳しいハイライトや影のない真の色を明らかにする柔らかくて均一な光を提供します。
* 直射日光（特に正午）を避けてください： 直射日光は鮮やかな色の敵です。 それは厳しい影を作り、色を洗い流し、目を細められる可能性があります。
* 適切な件名の選択と設定：
* 補完的な色： カラーホイールについて考えてください！ 補完的な色（青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫などのホイール上の反対）を特徴とする背景や衣服と主題を組み合わせると、被写体と背景の色の両方がより鮮やかに見えます。
* ニュートラルな背景： 被験者の衣服がカラフルである場合は、気を散らすことを避け、被写体の色を輝かせるために、ニュートラルな背景（灰色、白、黒、落ち着いたトーン）を考えてください。
* 色調整： 衣装を計画します。被験者の衣服の色を環境と調整します。
* 色の精度と活気のためのカメラ設定：
* ホワイトバランス： これは非常に重要です！ ホワイトバランスを正しく設定します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの状況ではまともですが、シーンを誤解して色キャストを誤解することがあります（たとえば、暖かすぎる/黄色またはクール/青）。
* プリセットホワイトバランス： 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」（屋内照明）などのプリセットを試します。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な方法は、灰色のカードを使用することです。 被写体と同じ光の中で灰色のカードの写真を撮り、その写真に基づいてカメラのカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでの射撃： RAWファイルは、JPEGよりもはるかに多くの色情報をキャプチャします。これにより、後で色を編集すると、柔軟性が大幅に向上します。 JPEGファイルは圧縮され、カラーデータを捨てます。
* 画像スタイル/プロファイル（JPEGの撮影の場合）： JPEGにこだわっている場合、ほとんどのカメラには画像スタイルまたはプロファイルがあります（例：「vivid」、 "portrait、" landscape "）。 「鮮やか」または「風景」は通常、飽和とコントラストを高めますが、それをやり過ぎないように注意してください。 「ポートレート」は通常、画像を柔らかくします。
* 暴露： あなたの画像を適切に公開します。 露出不足は、色を鈍くて泥だらけに見せることができます。露出過剰はそれらを洗い流すことができます。 カメラのヒストグラムを使用して、露出をガイドします。どちらの端でクリッピングすることなく、グラフを範囲全体に分配することを目指します。
* aperture： 広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これは背景を曖昧にし、あなたの主題を際立たせ、あまり活気のない要素から気を散らすものを最小限に抑えます。
ii。簡単な編集技術（Photoshopを超えて）：
これらのツールは、サブスクリプションを必要とせずに色を強化するための十分な力を提供します。
* 無料オプション：
* Google写真： 基本的な編集には驚くほど強力です。 調整を提供します：
* 明るさ： 全体的な軽さに影響します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やします。
* ハイライト： 最も明るい領域を調整します。
* 影： 最も暗い領域を調整します。
* 白： 非常に明るい領域に影響します。
* 黒： 最も暗い領域に影響します。
* 飽和： すべての色の強度を高めます。 慎重に使用してください - 多すぎると不自然に見えることがあります。
* 暖かさ（色温度）： 全体の色キャスト（涼しい/青または暖かい/Yellower）を調整します。
* 色合い： 鋳造色を緑またはマゼンタに向けて調整します。
* vibrance： 飽和よりも微妙です。飽和したものよりも *ミュートされた *色の強度を高め、より自然に見える効果をもたらします。これはあなたの友達です！
* GIMP（GNU画像操作プログラム）： Photoshopに代わる無料のオープンソース。急勾配の学習曲線がありますが、色の補正や調整など、幅広い編集機能を提供します。 GIMPで非常にプロフェッショナルな結果を達成できます。
* ダークテーブル： 別の無料でオープンソースの生の画像エディター。 非破壊的な編集と色管理に焦点を当てています。 生ファイルの処理に最適です。
* rawtherapee： 無料およびクロスプラットフォームの生の画像処理プログラム。
* 手頃な価格/サブスクリプションフリーオプション：
* luminar ai/neo： AI搭載ツールを使用して、編集を簡素化します。 色、空の交換など、使いやすい調整を提供します。 1回限りの購入が利用可能です。
* 1つのExpress（Sony/Fujiの場合）をキャプチャ： 特定のカメラブランドに限定されたキャプチャワンの無料バージョンは、色処理に最適です。
* アフィニティ写真： Photoshopの強力な競争相手である1回限りの購入写真編集者。強力な色補正ツールなど、幅広い機能を提供します。
キー編集手順：
1。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 ここから始めましょう！
* コントラスト： 定義を追加するためにコントラストをわずかに増やします。
* ホワイトバランス： 色が正確であることを確認するために、ホワイトバランスを微調整します。
2。色調整：
* vibrance： 最初に活力を高めます。これは通常、飽和よりも安全な賭けです。
* 飽和： 飽和を控えめに使用します。 少しは長い道のりを歩みます。 可能であれば、特定の色に焦点を当てます。
* 色相、飽和、輝度（HSL）スライダー： 多くの編集者には、個々の色（赤、オレンジ、黄色、緑、青）の色合い、飽和、および輝度を調整できるHSLスライダーがあります。 これは、他の人に影響を与えることなく、特定の色を微調整するために強力です。
* カラーグレーディング： 一部の編集者は、色のグレーディングツールを提供しているため、様式化された外観のために、さまざまな色の影、中間子、ハイライトを微妙に色付けすることができます。
3。鋭利（控えめに使用）：
*シャープニングは詳細を高めることができますが、過剰に鋭くなると不要なアーティファクトが生じる可能性があります。特にポートレートに慎重に適用してください。
編集のためのヒント：
* 非破壊編集： 可能な場合は、非破壊的な編集をサポートする写真エディターを使用してください。 これは、元の画像が手つかずのままであり、すべての調整が指示として保存されることを意味します。間違いを犯した場合は、いつでもオリジナルに戻すことができます。 通常、生編集者はデフォルトでこれを行います。
* レイヤーでの作業： 編集者がレイヤー（GIMPやアフィニティ写真など）をサポートしている場合は、それらを使用してください！これにより、画像の特定の領域の調整を分離できます。
* マスクの使用： マスクを使用すると、画像の特定の領域に選択的に調整を適用できます。たとえば、マスクを使用して、顔の残りに影響を与えることなく被験者の目の飽和を高めることができます。
* 無理をしないでください： 目標は、非現実的または人工的な外観を作成するのではなく、自然に色を強化することです。 微妙な側に誤り。
* 比較前後： 編集した画像を常にオリジナルと比較して、あなたがどこまで来たかを確認し、過剰編集を避けてください。
* 練習： 練習すればするほど、どの調整が最良の結果をもたらすかを特定するのが良くなります。
* 校正モニター： 理想的には、キャリブレーションされたモニターを使用して、正確な色表現を確保します。これにより、画面に表示される色が人生に忠実であることが保証されます。
要約： ポートレートの素晴らしい色は、カメラ内の優れた照明と構成から始まります。 カメラのホワイトバランスと露出設定を効果的に使用することを学びます。可能な限り生で撮影します。 次に、無料または手頃な価格の写真編集者を使用して、活気、飽和、および個々の色を微妙に調整して、画像で最高のものを引き出します。覚えておいてください、少ないことは多いことです！