フェーズ1：コンセプトと計画（創造性の基礎）
これが最も重要なフェーズです。強力な概念は、あなたが下すすべての決定を導きます。
1。ブレーンストーミングとインスピレーション：
* どのような話をしたいですか？ 「きれいな写真」だけではないと考えてください。どんな感情、気分、またはメッセージを伝えようとしていますか？
* インスピレーションソース：
* 他の写真家： コピーしないでください。しかし、あなたが彼らの仕事について尊敬することを分析してください。 どのようなテクニック、照明、またはポーズを使用していますか？
* 映画、絵画、音楽、文学： テーマのアイデア、カラーパレット、翻訳できるムードを探してください。
* 自然： 季節、天気、風景、テクスチャは強力なインスピレーションになります。
* 夢と想像力： 奇妙で抽象的になることを恐れないでください。
* モデル： 彼らの性格、興味、スタイルは、アイデアのゴールドマインです。
2。概念の開発：
* コアアイデアを定義します： 概念を単一の文で要約します。 たとえば、「現代の都市生活の孤独を探る肖像画」。 または、「エーテルの美しさと自然へのつながりの感覚を呼び起こす肖像画」。
* 重要な要素： あなたのアイデアをサポートするためにすべての重要な要素をリストします：
* 気分： （例えば、メランコリック、喜び、神秘的、強力）
* カラーパレット： （例えば、クールな青と緑、暖かいオレンジと赤、単色）
* 照明： （例えば、劇的、柔らかく、自然、人工）
* 場所： （例えば、都市の景観、森、スタジオ、放棄された建物）
* 小道具： （例えば、花、マスク、ビンテージオブジェクト、生地）
* 衣類/スタイリング： （例えば、ビンテージドレス、モダンなスーツ、ボヘミアンスタイル、ミニマリスト）
* ポーズ： （例えば、ダイナミック、彫像、親密、脆弱）
* メイク/髪： （たとえば、自然、劇的、前衛的なもの）
* ストーリーボード（オプションですが強く推奨）： 潜在的なショット、作曲、ポーズをスケッチします。シンプルなスティックフィギュアでさえ、最終的な画像を視覚化するのに役立ちます。
3。モデルの選択とコラボレーション：
* 適切なモデルを見つけます： あなたが目指しているキャラクターや気分を具体化する人は不可欠です。 彼らを考えてみてください：
* 物理的特徴： 彼らはあなたが念頭に置いている美学に一致しますか？
* 性格： 彼らはあなたが必要とする感情を快適に表現していますか？
* 経験： 経験豊富なモデルは役立ちますが、熱心で新しいことを試してみる意欲的な経験の浅いモデルを割引しないでください。
* あなたのビジョンを明確に伝えます： ムードボード、ストーリーボード、コンセプトをモデルと共有します。彼らの入力を得て、アイデアに協力してください。 共同アプローチは、より本物の魅力的な結果につながります。
* モデルリリース： 特に商業的に写真を使用する予定の場合は、常に署名されたモデルリリースフォームを取得します。
4。ロケーションスカウトと許可：
* 潜在的な場所にアクセス： 光を評価するために一日の異なる時間に。
* 背景を考慮してください： それはあなたの概念を補完しますか？
* 許可をチェック： 特に公共または私的な場所で。 後で法的問題を避けてください。
フェーズ2：射撃（ビジョンを生き返らせる）
1。ギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。しかし、特に照明と構成を制御する場合、最新のスマートフォンカメラはピンチで動作する可能性があります。
* レンズ：
* 50mm： 自然な視点を持つポートレートのための汎用性の高いレンズ。
* 85mm： 美しい背景のぼかし（Bokeh）を備えたお世辞のポートレートに最適です。
* 35mm： 環境の肖像画に最適なより広い視点があり、周囲のより多くを示しています。
* マクロレンズ： 極端なクローズアップと詳細なショット用。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して、自然光を跳ね返して形作ります。 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。
* 人工光：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で汎用性が高く、光の強度と方向を制御できます。
* ソフトボックス/傘： 光を拡散して柔らかくするために。
* スピードライト： ストロボよりも小さく、ポータブル。
* 連続LEDライト： 照明効果をリアルタイムで見ることができるので、作業が簡単です。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるための白、銀、または金の反射板。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげる。
* 小道具： あなたの概念に従って必要なすべての小道具を集めてください。
2。カメラ設定：
* rawでのシュート： 後処理で最も柔軟性を提供します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 環境の肖像画に理想的なシーンの多くを焦点を合わせています。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。低光の状況では必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さ。 通常、レンズの1/焦点距離（たとえば、50mmレンズの1/50秒の1/50）。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせて設定します。後処理で調整することもできます。
3。照明技術：
* ワンライトセットアップ： 最初に基本をマスターします。単一の光源の配置と品質に焦点を当てます。
* 2ライトセットアップ： 2番目のライトを追加して影を埋めるか、リムライトを作成します。
* 自然光の形成： リフレクターとディフューザーを使用して、自然光を修正します。
* 創造的な照明効果： 色付きのジェル、パターン、影を試します。
* レンブラント照明： 被験者の頬に小さな三角形の光を作成します。
* 分割照明： 顔の片側を明るくし、もう片方を影に残します。
4。ポーズと監督：
* 明確に通信： モデルに具体的な指示を与えます。
* 基本的なポーズから始めます： より複雑なものに徐々に移動します。
* 手に注意してください： 彼らは多くの感情を伝えることができます。厄介または不自然な手の位置を避けてください。
* 動きを奨励する： モデルに環境を動き回ったり、踊ったり、やり取りしたりするように頼むことを恐れないでください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： 時には、モデルがリラックスしてポーズをとっていないときに最高のショットが起こります。
* 角度を変化させます： 上、下、目の高さから撮影します。
* 背景を見る： 清潔で整頓されていることを確認するか、被験者を補完することを確認してください。
5。構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* 対称性とパターン： 対称性と繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
6。実験：
* さまざまな角度、レンズ、照明のセットアップを試してください。
* ルールを破ることを恐れないでください。
* 間違いを受け入れる： 最も創造的なショットは、予期しないエラーから来ることがあります。
* 本物の感情とあなたの主題とのつながりを捉えることに焦点を当てます。
フェーズ3：後処理（最終製品の研磨）
1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真の編集と組織のための業界標準。
* Adobe Photoshop： より複雑なレタッチと操作に強力。
* 1つをキャプチャ： 優れた色処理を備えたLightroomの代替品。
* gimp（無料）： Photoshopに代わる無料のオープンソース。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* Clarity and Dehaze： テクスチャと大気のヘイズを追加または削除します。
3。色グレーディング：
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： 色を個別に調整します。
* カラーバランス： 画像の全体的な色調を調整します。
* 分割調子： ハイライトとシャドウにさまざまな色のトーンを追加します。
* プリセットを使用するか、独自の作成： プリセットは時間を節約し、一貫した外観を作成できます。
4。レタッチ：
* 傷や気晴らしを取り除いてください： スポット除去ツールまたはヒーリングブラシを使用してください。
* 滑らかな肌： しわや欠陥を減らすために、微妙な肌の滑らかな技術を使用します。 滑らかには避けてください。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、寸法と形状を追加します。
* 眼の向上： 目を磨き、微妙なハイライトを追加します。
* ヘアレタッチ： 毛の毛を取り除き、ボリュームを追加します。
5。鋭く：
* 最終出力の画像をシャープにします。 印刷物とWebには、さまざまなシャープニングテクニックを使用します。
6。トリミング：
* 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
7。クリエイティブエフェクト（オプション）：
* テクスチャまたはオーバーレイを追加します。
* 二重曝露を作成します。
* フィルターまたはプラグインを使用します。
* レイヤーブレンドモードを実験します。
クリエイティブポートレートのための重要なテイクアウト：
* 概念は王です： 強力でユニークなコンセプトの開発に時間を費やします。
* モデルとのコラボレーション： それらの入力は非常に貴重です。
* 実験とプッシュ境界： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 細部に注意してください： 照明からポーズ、ポスト処理まで、すべての要素が最終画像に貢献します。
* あなたの間違いから練習して学びます。 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 独自のスタイルを開発： あなたの仕事をユニークにして目立つものを見つけてください。
* 話をする： 感情を呼び起こし、視聴者とつながる画像を作成するよう努めます。
* あなたの仕事を批評します： 写真を客観的に分析し、改善のために領域を特定します。
これらのステップに従って継続的に実験することで、独自のビジョンを示す創造的で説得力のあるポートレート写真を作成できます。幸運を！