i。プレシュートの計画と準備：
* 1。ワードローブの選択が重要です：
* 大胆な色： 鮮やかで飽和した色の服を着るようにあなたの被験者に励ましてください。 ジュエルトーン（ルビーレッド、サファイアブルー、エメラルドグリーン）、マスタードイエロー、またはよく選択したネオン（控えめに使用）を考えてください。
* 色の調和（またはコントラスト）： 色が背景と被験者の肌の色合いとどのように相互作用するかを考えてください。 補完的な色（青やオレンジなど）は、ダイナミックな外観を作成できます。 類似の色（青、青緑、緑）は、調和のとれた感触を提供できます。
* ウォッシュアウトを避ける： 純粋な白または非常に淡いパステル服は、時々色の周りに色が鈍くなるように見えることがあります。 白が必要な場合は、オフホワイトを検討するか、他の場所にポップな色を追加してください（アクセサリー、メイク）。
* 2。背景の問題：
* 対照的な背景： 被験者の衣服と対照的な背景は、それらを際立たせます。 考える：
*緑の森に対する赤いドレスを着た被写体。
*暖かい砂浜のビーチに対する青いシャツを着た被写体。
* 固体の背景： スタジオにアクセスできる場合、またはシンプルな背景を作成できる場合は、被験者の服装を補完または対照的な無地を使用してください。 紙の背景は比較的安価です。
* 忙しい背景に注意してください： 気を散らすまたは過度に詳細な背景は、あなたの主題と競合し、衣服の色の影響を減らすことができます。
* 3。 メイクアップに関する考慮事項：
* 色の戦略的使用： 色付きのアイシャドウ、口紅、または赤面の微妙な使用は、ポートレートの全体的なカラーパレットを強化することができます。 衣服とメイクを調整します。
* 健康な肌： よく水っぽくて健康的な肌は自然に光をより良く反射し、色をより活気に満ちたものにします。あなたの被験者に保湿を奨励してください。
ii。撮影中：照明は最重要です
* 1。光の品質と方向：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の暖かく柔らかい光（「ゴールデンアワー」）は、肌と衣服に色を引き出すのに最適です。それは自然な暖かさと飽和を加えます。
* オープンシェード： 直射日光は避けてください。これは厳しいものであり、卑劣な影を作成できます。 代わりに、開いた色合いを見つけます（たとえば、木や大きな建物の下）。オープンシェードは、より柔らかく、より均一な光を提供します。
* 曇りの日： 曇りの日は実際に色に適している可能性があります。 拡散した光は厳しい影を排除し、色をより豊かに見せることができます。
* 人工光（使用する場合）： スタジオライトまたはスピードライトを使用している場合は、それらが色が付いていることを確認してください。 必要に応じて、ライトにジェルを使用して、シーンに暖かさや涼しさを追加します。
* 2。 露出とホワイトバランス：
* 適切な暴露： 露出度の低い写真は常に鈍い色になります。 露出が正しいことを確認してください。 カメラのヒストグラムを使用して確認してください。 わずかに露出しすぎると色が高まることもありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* 正確なホワイトバランス： 間違ったホワイトバランスは、画像の色を大幅に変える可能性があります。 ホワイトバランスを手動で設定するか、照明条件に適したプリセット（「昼光」、「曇り」、「シェード」など）を使用します。 RAW形式での撮影により、カメラに付属するソフトウェアを使用して必要に応じて、後で（Photoshopがなくても）ホワイトバランスを後で調整する柔軟性が高まります。
iii。カメラの設定とテクニック：
* 1。 画像スタイル/プロファイル（該当する場合）：
*多くのカメラには、「画像スタイル」または「画像プロファイル」（Canon、Nikon、Sonyなど）が組み込まれています。 飽和とコントラストを増加させる可能性のある「鮮やか」、「風景」、または「ポートレート」などのオプションを探してください。 これらの設定を試しますが、無理をしないように注意してください。
* カスタム設定： 一部のカメラでは、飽和、コントラスト、シャープネス、色調などのパラメーターを調整することにより、これらの画像スタイルをさらにカスタマイズできます。
* 2。開口部と被写界深度：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用すると、浅い被写界深度が作成され、背景がぼやけ、被写体を際立たせます。これは彼らの色にもっと注意を引きます。 ただし、被験者の顔が鋭いことを確認してください。
* 3。構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して主題を中心に配置すると、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成が作成されます。 これにより、被験者の周りのより多くのネガティブスペースが可能になり、その存在を高めることができます。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目をあなたの主題に引き寄せます。
* フレーミング： シーンの要素（木や出入り口など）を使用して、被写体をフレーム化し、背景から隔離します。
iv。 カメラ内の代替「後処理」またはシンプルなソフトウェア
* raw vs. jpeg： RAW形式での撮影により、Photoshopを必要とせずに編集 *を編集する柔軟性が大幅に向上します。 多くのカメラには、基本的な生の処理ソフトウェアが付属しています。
* カメラの内蔵エディター： 一部のデジタルカメラには、輝度、コントラスト、飽和、およびホワイトバランスを調整できる組み込みの写真編集者があります。 多くの場合、非常に基本的ですが、マイナーな調整に役立ちます。
* 無料/簡単な写真編集者（非フォトショップ）：
* Google写真： 基本的な編集ツール（明るさ、コントラスト、色）を提供します。
* Apple Photos（Mac）： まともな内蔵編集機能。
* ダークテーブル： 強力なオープンソースRAW開発者（Googleフォトよりも複雑ですが、非常に有能です）。
* rawtherapee： もう1つの優れたオープンソース生処理オプション。
* 電話アプリ： 基本的な編集を行う多くの優れた電話アプリがありますが、アーティファクトと圧縮の導入には注意してください。
キーテイクアウト：
* 最初にカメラでそれを正しくすることに焦点を合わせます。 優れた計画、スマートなワードローブの選択、照明のお世辞、正しい露出は、活気のある肖像画の基盤です。
* カメラの設定を実験 あなたのスタイルに最適なものを見つけるため。
* 簡単な無料の写真編集ツールを検討してください マイナーな調整を行う必要がある場合は、多くの場合、より少ないことが多いことを覚えておいてください。不自然に見える可能性のある飽和色を避けてください。
* 練習は完璧になります。 撮影すればするほど、光、色、構図がどのように協力して見事なポートレートを作成するかを理解することができます。