1。前景フレーミングの理解：
* 定義： 前景のフレーミングには、画像の前景に要素を使用して、サブジェクト（ポートレート）を組み立てることが含まれます。これらの要素は、葉、建築、光、さらには抽象的な形など、何でもかまいません。
* 目的：
* 視聴者の目を指示します： フレームは自然に被写体に目を引きます。
* 深さと寸法を追加します： 階層化された画像を作成し、より多くの3Dを感じさせます。
* コンテキストを提供します： 場所、被験者の環境、または全体的な気分を示唆することができます。
* 視覚的関心を追加： シーンを分割し、フラットまたは退屈な構成を防ぎます。
* シーンを柔らかくします： フォアグラウンドで焦点を合わせていない要素を使用すると、夢のようなまたはロマンチックな感覚が生まれます。
* ミステリーまたは陰謀の感覚を作成します： 被写体を部分的に曖昧にし、視聴者を引き寄せて詳細を確認します。
2。前景要素の検索と選択：
* 自然要素を探してください：
* 葉： 枝、葉、花、背の高い草、reのブドウ、ブドウ。
* 水： 水たまり、川、湖の反射。
* 天気： 雨、霧、霧、雪。
* アーキテクチャの特徴を使用：
* アーチウェイ： 窓、出入り口、門。
* 壁： 壁の隙間、装飾石、レンガ造り。
* 手すり： バラストレード、フェンス。
* 都市要素： ストリートサイン、ショップの窓の反射。
* 光と影でクリエイティブを得る：
* 影： 木、建物、またはオブジェクトによってキャストされます。
* サンビーム： 劇的で人目を引くフレームを作成します。
* bokeh： 焦点を絞った光を使用して、ぼやけた夢のようなフレームを作成します。
* 人工物を考慮してください：
* ファブリック： ドレープスカーフ、カーテン。
* 帽子、小道具： 顔をフレーム化するものを保持します。
* 手/腕： 被写体の手または腕を配置してフレームを作成します。
3。技術的な考慮事項：
* aperture（f-stop）： これは、フィールドの深さを制御するために重要です（焦点が合っている量）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、前景要素をぼかし、主題を強調します。 夢のような芸術的な外観に最適です。 被験者は焦点を合わせ、前景は柔らかくぼやけて、ボケ（ぼやけた背景）を作成します。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 被写体と前景要素の両方を比較的鋭く保つために、大きな被写界深度を作成します。 主題の周りのコンテキストと環境を示すのに適しています。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景を強調し、空間感を作成するために使用できます。 歪みを避けるために慎重に配置する必要があります。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、フォアグラウンド要素を使用してフレームを使用しながら、被験者を分離することができます。
* フォーカス：
* 主題に焦点を当てます： これは最も一般的なアプローチです。ソフト効果のために前景を曖昧にします。
* 選択的焦点： 被験者をわずかにぼやけながら、フォアグラウンド要素に焦点を合わせて実験します。これにより、興味深く抽象的な画像が作成されます。
* カメラの位置と角度：
* 低角度： 前景を強調し、被写体の背が高く、またはより強力に見えるようにすることができます。
* 高角度： より広い視点を提供し、環境を紹介できます。
* 実験： 動き回って、最適な角度を見つけて、前景要素を組み込み、被験者を効果的にフレーム化します。
4。作曲のヒント：
* 3分の1のルール： グリッドラインの1つに沿って、またはバランスの取れた構成の交差点に被写体を置きます。
* 先行回線： 前景の線を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* 対称性： 対称要素を使用して、バランスのとれた調和のとれた構成を作成します。
* ネガティブスペース： 雑然とした外観を避けるために、被験者の周りに空のスペースを残してください。
* 色のコントラスト： 対照的な色と背景を使用して、被写体を際立たせます。
5。素晴らしい前景フレームのポートレートをキャプチャする手順：
1。あなたの場所を選択： 興味深い前景の可能性がある場所のスカウト。
2。あなたの主題の位置： 光と背景を考慮して、主題をシーンのどこに配置したいかを決めます。
3。前景要素を識別します： 被験者と全体的な気分を補完する要素を見つけます。
4。カメラの設定を調整します： 適切な開口部、ISO、およびシャッター速度を選択します。
5。ショットを作成します： 自分を配置し、カメラの角度を調整して、前景要素を組み込み、被験者を効果的に組み込みます。
6。フォーカス： 被験者に焦点を合わせます（または選択的焦点で実験します）。
7。ショットを撮る： 複数のショットを撮り、必要に応じて構成と設定を調整します。
8。レビューと調整： 画像を確認し、設定または構成を調整して結果を改善します。
ポートレートの前景フレーミングの例：
* 春に開花枝に囲まれた女性の肖像画。 （広い絞り、柔らかい光）
* 窓に囲まれた子供の肖像画、雨の通りを見渡す。 （雨を柔らかくするためのわずかに広い開口部、子供の顔に焦点を合わせてください）
* 歴史的な建物のアーチウェイに囲まれたカップルの肖像画。 （カップルとアーチウェイの両方を比較的シャープに保つために、狭い開口部）
* 彼らの楽器の文字列に囲まれたミュージシャンの肖像画。 （ミュージシャンの目に焦点を合わせて、非常に浅い畑の深さ）
* 森の木に囲まれたハイカーの肖像画。 （木を使用して、主題に向かって先頭の線を作成します。）
重要な考慮事項と一般的な間違い：
* 無理をしないでください： フォアグラウンドの要素は、ポートレートから気をそらすのではなく、ポートレートを強化する必要があります。 散らかった、または圧倒的な前景を避けてください。
* ストーリーを検討してください： 視聴者に主題やシーンについて視聴者に伝える前景要素は何ですか？
* 色とトーンに注意してください： フォアグラウンドの色と色調が画像の全体的な雰囲気を補完することを確認します。
* 気を散らす要素を避けてください： テーマから注意を引く可能性のあるフォアグラウンドの不要な要素に注意してください。
* 創造的で実験する： さまざまな角度、構成、前景要素を試して、最適なものを見つけることを恐れないでください。
前景のフレーミングの芸術をマスターすることで、ポートレート写真を昇格させ、ストーリーを伝える魅力的な画像を作成し、視聴者を引き込むことができます。幸運を！