i。計画と準備：
* 最初の安全性：
* スペースをクリア： ガレージに清潔で障害がないことを確認してください。つまずく危険になる可能性のあるものを削除します。
* 換気： 塗料やスプレーを使用する場合は、適切な換気を確認してください。
* スペース評価：
* サイズの問題： ガレージの寸法を考慮してください。 大きなガレージは、ポーズと照明の配置により柔軟性を高めます。
* 背景オプション： 既存の壁を評価します。それらはそのまま適切ですか？ペイント、背景を吊るし、シート/ファブリックを使用する必要がありますか？
* 自然光： ガレージに入る自然光の方向と強度に注意してください。これは照明のセットアップに影響を与えます。
* 概念と気分：
* 外観を定義します： どのような「劇的な」ことを目指していますか？ ハイキー（明るい、風通しの良い）または控えめ（暗い、ムーディー）？ 特定のテーマを念頭に置いていますか？
* インスピレーション： あなたが尊敬するポートレートからインスピレーションを集めてください。これにより、目標を視覚化し、照明とポーズを計画するのに役立ちます。
* ワードローブと小道具： 被験者の衣服、メイク、および劇的な効果を高める小道具を計画します。
ii。ガレージスタジオのセットアップ：
* 背景：
* シームレスな論文： 清潔でプロフェッショナルな外観に最適です。あなたの主題と希望の気分を補完する色を選択します（黒、灰色、白、暗い色が劇的に機能します）。
* ファブリックの背景： ベルベット、モスリン、またはキャンバスは、興味深いテクスチャを作成し、深さを追加できます。しわはキャラクターを追加したり、アイロンをかけたりすることができます。
* 塗装壁： 塗られたばかりの壁は、シンプルで効果的な背景になる可能性があります。炭灰色や黒のような暗い色は、劇的な肖像画に最適です。
* 既存のガレージ機能： 露出したレンガ、テクスチャの壁、またはガレージのドア自体さえ背景として機能し、工業的またはエッジの効いた感触を追加します。
* 背景の確保： 背景スタンド、クランプ、または頑丈なテープ（慎重に！）を使用して、背景を確保します。
* 照明（最も重要な要素）：
* 人工照明が重要です： 劇的な肖像画は通常、自然光だけでも提供できるよりも多くの制御照明を必要とします。
* ライトの種類：
* ストロボ/フラッシュ（スピードライトまたはスタジオストロボ）： 最もパワーとコントロールを提供します。修飾子が必要です（以下を参照）。
* 連続ライト（LEDパネル、電球付きソフトボックス）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。 初心者に適しています。
* 照明修飾子： これらは光を形作り制御します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。お世辞の肌のトーンに最適です。 大きいソフトボックスは、より柔らかい光を作成します。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格で、同様の効果を提供できます。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに最適な、光の狭いビームを作成します。
* グリッド： 光の広がりを制限し、より焦点を絞った照明を作成します。
* 劇的なポートレートの一般的な照明セットアップ：
* シングルライト（レンブラント照明）： 1つの光源を被験者に対して45度の角度で配置し、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。 寸法とドラマを追加するのに最適です。
* 2つのライト（キーと塗りつぶし）： キーライト（メインライト）を使用して、被写体を照らし、塗りつぶしの光（強力ではない）を照らして影を柔らかくします。
* バックライト/リムライト： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成し、背景から分離します。
* クラムシェル照明： 上記の1つのライトと被写体の下。よく光る光のために美容料理でよく使用されます。
* 光の配置実験： さまざまな角度、距離、および修飾子の組み合わせで遊んで、被写体と希望の気分に最適なものを確認します。
* カメラと機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定を最も制御することを提供します。
* レンズ： ポートレートレンズ（その範囲の50mm、85mm、またはズームレンズ）は、お世辞のポートレートに最適です。
* 三脚： 特に低光の状況では、シャープな画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* ライトメーター（オプション）： 光レベルを正確に測定するのに役立ちます。
iii。撮影技術：
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を使用して、背景を曖昧にし、主題に焦点を描きます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（例：ISO 100または200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度： 露出のバランスをとるには、シャッター速度を調整します。モーションブラーを避けるために、1秒または速い1/125から始めます。 ストロボを使用する場合、シャッター速度は通常、ストロボパワーではなく周囲の光に影響します。
* ホワイトバランス： 光源に基づいてホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」、正確な色のカスタムホワイトバランス）。
* ポーズ：
* 明確に通信： 明確で簡潔な指示で主題を導きます。
* 角度と線： 被験者の身体によって作成された角度と線に注意してください。厄介な角度を避けてください。
* あごの位置： あごをわずかに傾けて、より明確な顎のラインとよりお世辞の肖像画を作成することができます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
* 表情： 本物の感情を奨励します。リラックスして自分自身を表現するために、被験者を導きます。事前に鏡でさまざまな表現を練習します。
* 実験！ さまざまなポーズと角度を試して、あなたの主題に最適なものを見つけてください。
* 照明技術：
* 光の羽毛： 光源の位置を調整して、ライトビームの端が被写体に当てられるようにします。これにより、光と影の間のより柔らかく、より緩やかな遷移が生成されます。
* シャドウプレイ： 影を抱きしめ！ ドラマチックな肖像画は、しばしば深さと気分を作り出すために光と影の相互作用に依存しています。
* 光比： キーライトと充填光の強度が（使用している場合）全体的な外観にどのように影響するかを理解します。 より高い比率（例：4：1）は、より劇的な影を作成します。
iv。後処理（編集）：
* raw形式： RAW形式で撮影して、ほとんどのデータをキャプチャし、編集の柔軟性を高めることができます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはGimpやDarktableなどの無料の代替品などの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* キー編集調整：
* 露出とコントラスト： 画像の全体的な明るさとコントラストを微調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して詳細を回復し、よりバランスの取れた画像を作成します。
* ホワイトバランス： カラーキャストの問題を修正します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化し、シャープネスを追加します。無理をしないように注意してください。
* 白黒変換（オプション）： 劇的な白黒変換は、しばしば気分を高めることができます。
* かわすと燃焼： コントラストを強化し、主要な機能に注意を引くために、特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）します。
* レタッチ： 傷や欠陥を微妙に取り除きます（必要に応じて）。 しばしば少ないです。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、編集技術を試してください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、経験を積むにつれて徐々に追加します。
* モデルを使用： 友人や家族にあなたのためにモデル化するように頼んでください。これにより、プレッシャーなしで練習できます。
* マスターを研究： 有名な写真家によるポートレートで使用される照明とポーズのテクニックを分析します。
* 失敗することを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。何がうまくいかなかったかを分析し、再試行してください。
* 型破りなものを受け入れます： 真にオリジナルのポートレートを作成するために、ユニークな小道具、背景、照明技術を試すことを恐れないでください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。リラックスして、あなたの創造性が流れます。
これらの手順に従うことで、ガレージを多用途のスタジオに変換し、主題の本質を捉えた見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！