i。基礎を理解する
* 形状と形： ポートレートは、2Dの3D被験者を表すことです。良いポーズは、視覚的に興味深い形状を作成し、平らで見た目のないラインを避けます。
* 重量分布： 誰かが自分の体重をどのように分配するかは、姿勢と全体的な外観に影響します。バランスと安定性について考えてください。
* 角度と線： 角度はダイナミズムを作り、目を導きます。 直線は硬く表示される可能性がありますが、曲線は一般によりお世辞です。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りの空の領域も重要です。彼らは形を定義し、その人に注意を引くのに役立ちます。
* 目的とストーリー： 伝えたいメッセージを検討してください。あなたは力、脆弱性、遊び心、または優雅さを目指していますか？ポーズは物語を支持するはずです。
ii。コアポーズ原理
* 角度のある体：
* カメラをまっすぐに直面しないでください。 体をわずかに（ほんの数度でさえ）すぐに回転させると、よりダイナミックで興味深いイメージが作成されます。 また、被写体をよりスリムに見せます。
* 「三角形」： 体で三角形の形を作成する機会を探してください。 腰の手は、腕と胴体の間に三角形を作成します。 脚を曲げると三角形が作成されます。三角形は視覚的な関心とエネルギーを追加します。
* 肩の角度： カメラから肩を少しでも少しでも遠ざけると、被験者が細くなります。
* 重量シフト：
* 片足に重量を置く： 片足に重量を移動すると、腰に自然な曲線が生まれ、一般に、体重が均等に分布して立っているよりもお世辞です。
* 手足のわずかな曲がり：
* ジョイントのロックを避けます： ロックされた肘、膝、手首は硬く見えます。 腕と脚のわずかな曲がりは、リラックスして自然な感触を追加します。
* 肘でリード： 肘を体からわずかに離れて配置します。これにより、分離が生じ、腕が胴体に溶け込むのを防ぎます。
* 姿勢：
* 良い姿勢が不可欠です： 肩を背中させて背を高くすることを奨励します（ただし、過度に硬くはありません）。彼らの頭の上からそれらを引き上げる弦を想像してください。
* コアに従事する： コア筋肉のわずかな関与は、姿勢を改善し、より定義されたウエストラインを作成するのに役立ちます。
* 手の配置：
* リラックスした手： 緊張した手または厄介な手は気を散らすことができます。 主題に手をリラックスさせ、拳を握りしめないようにしてください。
* 目的のある配置： 手を使用して、機能を強調したり、線を作成したり、興味を加えたりすることができます。
* オプション：
*ポケット（親指）
*腰または腰にかかっています
*オブジェクトを保持します
*顔や髪に優しく触れます
*インターロックされた指
*後ろの後ろ
*表面に置いています
* あご/首：
* 「タートル」： 被写体にあごをそっと前方に押して少し前に押してもらいます。これにより、首が伸び、二重あごの外観が最小限に抑えられます。 （やりすぎないでください！）
* 頭を後ろに傾けすぎないでください： これにより、あごの下にはない影が生じる可能性があります。
* Jawline： ジョーラインの角度は、被験者の外観に大きな影響を与える可能性があります。さまざまなヘッドチルトを試して、最もお世辞の角度を見つけます。
iii。さまざまなボディタイプのポーズ
* フル装備の被験者：
* 曲線を抱きしめる： 被験者の体を隠そうとしないでください。代わりに、彼らの形を祝います。
* 角度を使用： 角度のあるポーズは特にお世辞です。
* きつすぎる、またはだぶだぶほどの服を避けてください： よくフィットする服が重要です。
* ポーズエイズ： 椅子または小道具を使用して、動的なポーズを作成します。
* 光と影の戦略的使用： 影を使用して定義を作成し、外観をスリムにすることができます。
* 細い被験者：
* ボリュームを追加： 流れる生地とゆるい衣服を使用して、視覚的な関心を高めます。
* 硬すぎる、またはフォーマルなポーズを避けてください： リラックスした自然なポーズは、一般的によりお世辞です。
* ウエストラインを強調する： 腰を定義する衣類またはポーズは、よりバランスのとれたシルエットを作成できます。
* 背の高い被験者：
* 高さを分割： 座ったポーズを使用するか、被写体に壁やオブジェクトに傾いてもらいます。
* フルレングスのショットを恐れないでください： 背の高い被写体は、フルレングスのポートレートで見事に見えることがあります。
* 短い被験者：
* 垂直線を使用： 垂直のストライプや縫い目の衣類は、高さの錯覚を作り出すことができます。
* 過度に前かがみを避けてください： 良い姿勢は非常に重要です。
* わずかに低い角度からのシュート： これにより、被写体の背が高く表示されます。
iv。実用的なテクニックとヒント
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らに明確な指示を与えてください。 ポジティブな言語を使用して、励ましを提供します。
* デモンストレーション： あなたが彼らにしたいことをあなたの主題に見せてください。 これは、単にそれらを伝えるよりも効果的です。
* 観察： あなたの主題が自然に動き、ポーズをとる方法に注意してください。 時々、最高のポーズは自発的なポーズです。
* 調整と改良： ポーズを適切にするまで、ポーズを少し調整することを恐れないでください。 「もう少し左に」、「あごをわずかに下ろす」など
* 品種： さまざまなポーズや角度を撮影します。 これにより、編集時に選択できるオプションが増えます。
* 練習： 練習すればするほど、ポーズでより快適で自信があります。 友人、家族、あるいは自分と一緒に練習してください。 マスターからのポートレート写真を勉強します。
* ミラーテクニック： あなたの主題を鏡の前に立って、自分自身をポーズにしてください。これにより、見た目が良くなり、よりコントロールできるように感じることができます。
v。 を回避するための一般的なポーズミス
* 剛性： 最も一般的な間違い。 リラクゼーションと自然な動きを奨励します。
* 「ヘッドライトの鹿」ルック： 自然な表現とアイコンタクトを奨励します。
* あまりにも多くの対称性： 完全な対称性は不自然に見えることがあります。 完全な対称性ではなく、バランスを目指します。
* 消滅する手足： 被験者の腕と脚が表示され、背景に溶け込まないようにしてください。
* 背景の無視： 背景は被写体を補完する必要があり、それらから気をそらさないでください。
* ポーズを強制する： ポーズが自然に感じられない場合は、強制しないでください。
vi。 さらなる学習のためのリソース
* 本： ロベルト・バレンズエラの「Picture Perfect Posing」、「The Headshot：The Secrets of Amazing Headshot Portraits」
* オンラインコース： Creativelive、Skillshare、UdemyなどのWebサイトは、ポーズをカバーするポートレート写真コースを提供しています。
* YouTube： 豊富な無料情報については、「ポートレートポーズチュートリアル」を検索します。
* 写真雑誌： 「Digital Photo Pro」や「Professional Photographer」などの出版物は、多くの場合、ポートレートポーズに関する記事を特集しています。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、お世辞で表現力豊かな方法で被験者をポーズにすることを学ぶことができます。 最高のポーズはしばしば最も自然に見えるので、技術的な正確さと本物の感情のバランスをとることを目指してください。幸運を！