説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らが自分の人生、仕事、または人格に重要な設定に彼らを置くことによって、彼らが誰であるかについての物語を語っています。環境はポートレートの不可欠な部分になり、コンテキストと深さを提供します。
これは、魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳です。ヒントと例：
1。目標の理解：
* 話をする： 主な目標は、主題について視覚的な物語を伝えることです。彼らは何をしますか？彼らは何に情熱を傾けていますか？彼らにとって何が重要ですか？
* コンテキストが重要です： 環境は重要なコンテキストを提供し、スタジオの肖像画が見逃すかもしれない被験者のアイデンティティの側面を明らかにします。
* 単なる場所以上のもの： それは単なる *どこにあるのかだけでなく、 *どのように *彼らが空間と相互作用します。
2。計画と準備：
* 研究通信： あなたの主題に話しかけてください！彼らの興味、職業、趣味、そして彼らが肖像画を通して伝えたいことを理解してください。彼らにとって意味のある潜在的な場所について話し合います。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。照明、構成の可能性、および潜在的な気晴らしを評価します。場所がストーリーをどのように強化するかを考えてください。
* 時刻：を考慮してください キャプチャしたい光について考えてください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、温かくお世辞の光を提供します。曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供します。
* ギアの選択： あなたの望ましい美学を考えてください。広角レンズはより多くの環境をキャプチャできますが、より長いレンズは背景を圧縮し、被験者に注意を集中させることができます。必要に応じて、特に屋内撮影のために、照明機器（リフレクター、フラッシュ）を持参してください。
3。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： 古典的な構成技術。被写体をグリッドラインの1つまたは交差点に沿って配置して、よりダイナミックでバランスの取れた画像を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、木）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚を生み出したり、周囲を強調したりするために、故意に空のスペースを被験者の周りに残してください。
* 視点： さまざまな角度で実験します。低い角度から撃ち、被写体を強力に見せたり、周囲に関連してそれらを見せたりする高角度から撃ちます。
* コンテキストの詳細： フレームに意味のある詳細を含めます：貿易のツール、私物、テクスチャ、および個性を反映した色。
* 環境深度： 前景、中央、背景について考えてください。深さと視覚的な関心を生み出すための要素を層化します。
4。照明：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な限り自然光を利用してください。光の方向と質に注意してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、よりお世辞を作ります。
* 塗りつぶしフラッシュ： 明るい日光の中で、フィルフラッシュを使用して、被験者の顔の厳しい影を減らします。
* オフカメラフラッシュ： 詳細を制御するには、カメラ外のフラッシュを使用して光を形作り、劇的な効果を生み出します。 ソフトボックスまたは傘を検討して、光を拡散します。
* 光修飾子： スクリム、フラグ、その他の修飾子を使用して、光を制御および形成します。
5。ポーズと表現：
* 自然で本物： 主題が自分自身であることを奨励します。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 自然に感じ、物語を語る方法で環境とやり取りしてもらいます。たとえば、シェフが食べ物を準備している、プロジェクトに取り組んでいる大工、または楽器を演奏するミュージシャン。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトが必要かどうか、または目をそらしたい場合は、アクティビティに従事しているかどうかを検討してください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。彼らの環境と相互作用する彼らの率直な瞬間をキャプチャします。
* ボディーランゲージ： 彼らのボディーランゲージに注意してください。それは自信、リラクゼーション、または情熱を伝えますか？
6。後処理：
* 微妙な機能強化： 後処理は、画像を大幅に変更するのではなく、画像を強化するはずです。
* 色補正： 色を調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* 白黒変換： 時代を超越した劇的な効果を得るために、画像を白黒に変換することを検討してください。
例とインスピレーション：
* ワークショップの大工： ツール、木材の削りくず、半分のプロジェクトに囲まれた大工を撮影してください。彼らの手を使って、具体的な何かを作成して、彼らを動作させてキャプチャします。 ほこりっぽい窓から自然光フィルタリングを使用します。
* ステージ上のミュージシャン： ステージで演奏するミュージシャンをキャプチャし、ステージライトを浴びます。彼らの表現、群衆のエネルギー、および彼らの楽器の詳細に焦点を当てます。
* 彼らの研究の作家： 本、メモ、その他の個人的なアイテムに囲まれた机に座っている作家を撮影してください。熟考の瞬間にそれらをキャプチャしたり、窓の外を見たり、ラップトップで入力したりします。 柔らかく、周囲の光を使用します。
* その分野の農家： 作物に囲まれた畑に立っている農家を撮影してください。土壌をチェックしたり、植物の世話をしたり、単に土地を調査したりします。ゴールデンアワーライトを使用して、温かく魅力的な画像を作成します。
* 教室の教師： 生徒とやり取りする教師を捕らえたり、ボードに書いたり、物語を読んだりします。広角レンズを使用して、教室環境全体を表示します。
特定のシナリオのヒント：
* 屋内環境ポートレート： 照明に細心の注意を払ってください。必要に応じて、利用可能な光とサプリメントを人工光で利用します。 反射と注意散漫を制御します。
* 屋外環境ポートレート： 天気に注意してください。好ましい照明で時刻を選択してください。 リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 限られたスペースでの作業： 利用可能なスペースを最大化するために、創造的な角度と構成を見つけます。 ミラーを使用して、深さの錯覚を作成します。
キーテイクアウト：
* 主題に接続する： あなたの主題を理解することは最重要です。
* 場所、場所、場所： ストーリーを伝える場所を選択してください。
* マスターライト： ライトはあなたの最も強力なツールです。
* 細部に注意してください： フレーム内のすべての要素がストーリーに貢献する必要があります。
* 忍耐強く実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
これらのヒントと例に従うことで、視覚的に見事なだけでなく、深く意味のある環境の肖像画を作成し、あなたの主題について説得力のある物語を語ることができます。幸運を！