1。照明が悪い：
* 間違い： しばしば直接フラッシュまたは過酷な日光からの過酷で卑劣な光を使用します。
* 修正：
* 自然光： 開いた色合い（木の下ではなく建物のような大きなオブジェクトから提供される色合い）や曇りの日のような柔らかく拡散した自然光を探します。
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のために、「ゴールデンアワー」（日の出後の時間と日没前の時間）の間に撮影します。
* 人工光（フラッシュ）： 天井や壁から跳ね返るか、ディフューザーアタッチメントを使用してフラッシュを拡散させます。 被験者にまっすぐに尖っている直接の閃光を避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* ライトメーター： 光メーター（特にストロボで）を使用して、光を正確に測定し、適切な露出を確保することを検討してください。
2。悪いポーズ：
* 間違い： 主題を不快にさせる、硬くて不自然なポーズ。
* 修正：
* 指示ではなく方向： あなたの主題を導き、すべての小さな動きを制御しないでください。 彼らにあなたが望むものの一般的なアイデアを与え、それらをそれらのパラメーター内で自然に動かします。
* 角度： カメラからわずかに離れて、被写体に体が角度を付けてください。これは一般に、カメラに直接向いているよりもお世辞です。
* 重量シフト： 片足に重量を移動すると、よりリラックスした自然なポーズが生じる可能性があります。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 それらを生命にぶら下げないでください。 それらを何か（小道具、髪、顔）とやり取りしたり、ポケットにさりげなく置きます。
* 練習： 見た目を理解するために鏡でポーズをとって練習してください。ガイドとチュートリアルのポーズをとる研究。
* 通信： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適に感じさせ、肯定的なフィードバックを提供します。
3。気を散らす背景：
* 間違い： 散らかった、気を散らし、または注意を払うために主題と競合する背景。
* 修正：
* 単純化： シンプルで整頓された背景を選択してください。 普通の壁、草の畑、またはぼやけた背景がうまく機能します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（f/2.8やf/4などの広い開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。
* 色を考慮してください： 被写体の衣服や肌の色合いと衝突する色の背景を避けてください。
* 角度： 撮影角度を調整して、バックグラウンドから気を散らす要素を排除します。
* ロケーションスカウト： 事前にあなたの場所をスカウトして、きれいな背景を持つ最高のスポットを見つけてください。
4。間違った焦点：
* 間違い： 画像は焦点が合っていないか、主題の間違った部分に焦点が当てられています。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* シングルポイントオートフォーカス： 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を慎重に選択します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離することを検討してください。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、低コントラスト）では、手動焦点を使用してください。
* あなたの仕事をチェックしてください： ショットを撮った後、LCD画面をズームインして、フォーカスがシャープであることを確認します。
5。不均一な角度：
* 間違い： 被験者の特徴を歪める角度からの撮影。
* 修正：
* 目のレベルまたはわずかに上： 一般的に、目の高さまたはわずかに上で撮影することが最もお世辞です。
* シュートアップを避けてください： 下から撮影すると、被写体が大きく見えるようになり、二重顎を強調できます。
* ボディタイプを考慮してください： 首が短い被験者の場合、ハイアングルショットを避けてください。
* 実験： さまざまな角度で実験することを恐れないでください。しかし、それらが被験者の外観にどのように影響するかに注意してください。
6。組成が悪い：
* 間違い： 周囲のスペースや構成ルールを考慮せずに、被写体をフレームの中央に配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割し、対象を交差点の1つに配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空きスペース）を使用してバランス感を生み出し、被写体に注意を向けます。
* フレーミング： シーン（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
7。不適切な暴露：
* 間違い： 過剰露出（明るすぎる）または露出しない（暗すぎる）画像。
* 修正：
* カメラのメーターを理解してください： カメラのライトメーターの仕組みと、露出補償を調整する方法を学びます。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムを使用して、露出を確認します。ヒストグラムは、画像内のトーンの分布を示しています。
* マニュアルモードでのシュート： 希望する露出を達成するために、開口、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* ライトメーター（Advanced）を使用： スタジオ設定の場合、ハンドヘルドライトメーターは非常に正確です。
* raw形式： より多くの画像データを保存し、後処理の柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
8。背景を無視する：
* 間違い： 被験者の背後で何が起こっているかに注意を払わず、フレーム内の気を散らすまたは不要な要素をもたらしました。
* 修正：
* エッジを確認してください： ショットを撮る前に、フレームのエッジをスキャンして、気を散らす要素が忍び寄っていないことを確認します。
* 自分を動かす： 時には、単にあなたの位置をわずかに移動すると、背景から不要な要素を排除することがあります。
* 被写体を動かす： 可能であれば、よりクリーンな背景を持つ別の場所に移動するように被験者に依頼してください。
* ポストの収穫： 最後の手段として、気を散らす要素を削除するために、ポスト処理で画像をトリミングできます。
9。過剰加工/悪いレタッチ：
* 間違い： あまりにも多くのレタッチを適用すると、不自然またはプラスチックの外観が生じます。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて徐々に強度を高めます。
* 自然強化に焦点を当てます： 傷の除去、夜の肌の色合い、自然の特徴の向上に焦点を当てます。
* 過剰滑らかな避けは避けてください： これにより、テクスチャを削除し、被写体を不自然に見せることができるため、肌が滑らかになってはいけません。
* ローカル調整を使用： ローカル調整ツールを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* 肌のレタッチ： 周波数分離技術、ダッジとバーン、および現実的なスキン編集のためのその他の高度なレタッチスキルを学びます。
10。あなたの主題とつながるのを忘れる：
* 間違い： 技術的な側面のみに焦点を当て、写真を撮っている人とのつながりを確立することを怠る。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に従事し、自分自身について尋ね、快適に感じさせます。
* Build Rapport： あなたの主題と彼らの物語に真の関心を示します。
* 肯定的なフィードバックを提供： 撮影中に励ましと前向きなフィードバックを提供します。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
11。ショットを変えない：
* 間違い： さまざまな角度、ポーズ、または構成を実験せずに同じショットを繰り返し撮影します。
* 修正：
* あなたの視点を変える： さまざまな高さ、角度、距離から撮影してみてください。
* ポーズを変化させます： さまざまなポーズや表現を試してください。
* さまざまな構成を試してください： 3分の1のルール、主要なライン、フレーミングなど、さまざまな構成技術を使用します。
* 動き回る： 撮影全体で同じ場所にとどまらないでください。動き回って、さまざまな角度と視点を探索します。
12。被験者のワードローブを無視：
* 間違い： 被験者の衣服に注意を払っていないこと、そしてそれが肖像画の全体的な外観にどのように影響するか。
* 修正：
* 座標色： 背景と被験者の肌の色合いを補完する衣類の色を選択してください。
* 気を散らすパターンを避けてください： 被験者の顔から気を散らすことができる忙しいパターンやロゴの衣服を避けてください。
* スタイルを考慮してください： 被写体の個性とポートレートの全体的なスタイルを反映した衣服を選択してください。
* 提案を提供する： 可能であれば、何を着るべきかについてあなたの主題に提案を提供してください。
13。十分な幅の開口（または幅が広すぎる）を使用していない：
* 間違い： 被写体を背景から適切に分離しない、または背景をぼやけすぎてしまうアパーチャを使用します。
* 修正：
* 実験： さまざまな開口部で練習して、それらが被写界深度にどのように影響するかを確認します。
* 典型的なポートレートアパーチャ： f/2.8からf/5.6は、多くの場合、良い範囲です。
* グループポートレート： グループのポートレートの場合、全員が焦点を合わせていることを確認するには、より小さな開口部（f/8やf/11など）が必要です。
* 背景を考慮してください： 非常にぼやけた背景が必要な場合は、より広い開口部（f/1.4またはf/1.8）を使用してください。より多くの背景を焦点にしたい場合は、より小さな開口部を使用してください。
14。モニターをキャリブレーションしない：
* 間違い： 色を正確に表示しないモニターで写真を編集し、一貫性のない結果につながります。
* 修正：
* モニターキャリブレーションツールを使用してください： SpyderxやX-rite I1Displayなどのモニターキャリブレーションツールに投資して、モニターを較正します。
* 定期的に調整： 正確な色を維持するために、モニターを定期的に（少なくとも月に1回）調整します。
15。練習の欠如：
* 間違い： ポートレート写真のスキルを練習して磨くのに十分な時間を捧げないでください。
* 修正：
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* マスターを研究： 有名なポートレートカメラマンの作品を研究して、テクニックやスタイルから学びます。
* ワークショップを受講： 経験豊富な専門家から学ぶために、ポートレート写真ワークショップを受講することを検討してください。
これらの一般的な間違いを避け、提案されたソリューションを実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、主題の本質を捉える見事なポートレートを作成できます。幸運を！