i。計画と準備：
* 概念と気分：
* 希望する外観： あなたはどんなに *親切な *キリッターの肖像画を追いかけていますか？微妙なダスティング、完全なキラキラ爆弾、特定のパターン、またはより芸術的なもの？これは他のすべてを定義します。
* カラーパレット： キラキラ色を注意深く選択してください。考慮する：
* 肌のトーン： 補完的または対照的な色？ゴールド、シルバー、虹色の輝きは普遍的にうまく機能します。
* 背景： どの色の背景を使用しますか？キラキラと背景の間のコントラストまたは調和を考えてください。
* 全体的な雰囲気： キラキラと楽しい、神秘的でエーテル、大胆でエッジの効いた？
* モデルスタイリング： モデルはどのように服を着てスタイリングされますか？衣服と化粧はキラキラを補完する必要があります。劇的なグリッター効果を求めている場合は、髪を引き戻すか、保護してください。
* グリッター選択：
* 最初の安全性： 化粧品グレードのグリッターを使用します。 これは重要です。 クラフトキラキラは、多くの場合、金属または鋭いプラスチックで作られており、目と肌を傷つけることができます。 「化粧品グレード」、「ボディグリッター」、または「アイセーフ」を探してください。
* サイズとタイプ：
* 細かいきらめき： より滑らかで、より均一なほこりを作成します。 微妙な効果に適しています。
* 分厚いキラキラ： より多くのテクスチャと寸法を追加します。 適用するリスクが高いが、より大胆な外観を作成できる。
* 虹色のきらめき： 光の中で色をシフトし、輝きを追加します。
* ホログラフィックグリッター： 虹の効果を作成します。
* ワークスペースのセットアップ：
* 場所： 換気の良いスペースを選択します（キラキラはどこにでも行きます！）。 理想的には、掃除が簡単なスペース（ハードフロアはカーペットよりも優れています）。
* 背景： シームレスな紙の背景（白、黒、または色付き）、生地の背景、または平野の壁。 あなたが目指している気分を考えてください。 黒い背景はキラキラをポップにします。
* 保護： 床や表面をドロップクロスまたは大きな紙で覆います。これにより、クリーンアップ時間の *トン *を節約できます。真空クリーナーが便利です。
* ツール：
* アプリケーションツール： ブラシ（さまざまなサイズ）、スクイーズボトル、細かいメッシュシフター/ストレーナー、細かい霧のあるスプレーボトル。
* 接着剤： （以下のアプリケーション方法を参照）ヘアスプレー、キラキラ接着剤、石油ゼリー、またはまつげの接着剤（小規模な正確なアプリケーション用）。
* 削除ツール： メイクアップリムーバーワイプ、コットンスワブ、柔らかいブラシ、テープ（肌からキラキラを持ち上げるため）。
* ミラー： モデルがキラキラアプリケーションを確認するため。
ii。照明：
* 照明が重要である理由： キラキラは、反射して輝くために光に依存しています。 優れた照明は、見事なキラキラの肖像画には *不可欠です。
* オプション：
* 自然光： 柔らかく拡散した光を提供する大きなウィンドウがある場合に最適に機能します。直射日光は避けてください。これは厳しいことがあります。 曇りの日は理想的です。 光源に面してモデルを配置します。
* スタジオ照明（推奨）：
* ソフトボックス： ソフトボックスは、お世辞であり、厳しい影を最小限に抑える、大きく拡散した光源を作成します。大きなソフトボックスが理想的です。
* 美容： より焦点を絞った、やや対照的な光を作成します。テクスチャを強調するのに適しています。
* リングライト： 目に独特のハローのようなキャッチライトを作成します。 美しさの肖像画に人気があります。
* strobe/flash： 光を正確に制御できます。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくする必要があります。 モデリングライトを備えたストロボを使用して、キラキラに対する光の効果をプレビューすることを検討してください。
* 複数のライト： キーライト（メインライトソース）、塗りつぶしの光（影を柔らかくするため）、および髪の光またはリムライト（モデルを背景から分離する）の2つまたは3つのライトを使用することを検討してください。
* 角度と配置：
* 実験： ライトを動かして、キラキラにどのように影響するかを確認します。
* サイド照明： キラキラのテクスチャーを強調することができます。
* バックライト： 劇的でエーテルの効果を生み出すことができます。
* 入射角=反射角： 光がそれに当たるのと同じ角度でキラキラから跳ね返ることを忘れないでください。 輝きを最大化するには、ライトを調整します。
* 修飾子：
* ディフューザー： 光を和らげ、厳しい影を減らします。
* リフレクター： シャドウを埋めるためにモデルにライトを跳ね返します。 白いリフレクターは良い出発点です。
* ゴボ： 光をブロックし、パターンを作成するために使用されます。
iii。カメラの設定：
* カメラモード：
* aperture Priority（avまたはa）： フィールドの深さを制御できます（画像のどれだけが焦点を合わせているか）。
* マニュアル（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。スタジオ照明に推奨されます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、モデルの顔に注意を集中させます。 きらめきの小さな領域を強調するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より大きな畑の深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 より多くのキラキラの詳細を見せたいなら良いことです。
* シャッター速度：
* モーションブラーを避けるのに十分な速さ： 通常、ポートレートの場合、特にモデルが動いている場合は、1秒の1/125番または高速です。ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度（通常は1/200または1/250）によって制限されます。
* iso：
* それを低く保ちます： ノイズを最小限に抑えるために、ISO 100または200で開始します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。 ストロボを使用している場合、ストロボのパワーを調整できるため、通常、ISOを増やす必要はありません。
* フォーカス：
* 目に焦点を当てます： 目は常に鋭い必要があります。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に集中します。
* ホワイトバランス：
* 適切に設定： 照明の正しいホワイトバランスを選択します（例：昼光、タングステン、蛍光、フラッシュ）。 RAWで撮影する場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を決定します。 一般的な使用に適しています。
* スポットメーター： 小さな領域からの光を測定します。 シーンの特定の部分（モデルの顔など）を公開したい場合に便利です。
* ファイル形式：
* raw： JPEGよりも多くの情報をキャプチャして、ポスト処理の柔軟性を高めます。 画像を編集する予定がある場合はお勧めします。
* jpeg： より少ないスペースを占める圧縮ファイル形式。 迅速な共有に適しています。
iv。アプリケーション方法：
* 微妙なダスティング：
* 方法： 大きくて柔らかいブラシを使用して、肌にきらめきをやさしく粉砕します。
* 接着剤： ヘアスプレーの軽い霧または石油ゼリーの薄い層は、きらめきを助けることができます。
* コントロール： 制御しやすいですが、劇的ではありません。
* キラキラ爆弾：
* 方法： キラキラをモデルに直接注ぐか、スクイーズボトルを使用して適用します。
* 接着剤： キラキラ接着剤、石油ゼリー、または強い接着剤が必要になる場合があります。
* コントロール： 制御がより困難ですが、劇的な効果を生み出します。
* 安全性： モデルの目と口を保護します。アプリケーション中にフェイスシールドを使用することを検討してください。
* 特定のパターン：
* 方法： ステンシル、テープ、またはまつげの接着剤を使用して、正確なデザインを作成します。
* 接着剤： まつげの接着剤は、小さく複雑なデザインに適しています。
* コントロール： より精度と忍耐が必要です。
* 輝く髪：
* 方法： 髪にキラキラを振りかけるか、髪のジェルとキラキラを混ぜます。
* 接着剤： ヘアスプレーまたはヘアジェル。
* 重要な考慮事項：
* 衛生： きれいなブラシとアプリケーターを使用してください。
* モデルの快適さ： プロセス全体でモデルと通信し、それらが快適であることを確認してください。
* パッチテスト： 大きな領域にキラキラを適用する前に、皮膚の小さな領域でパッチテストを行い、アレルギー反応を確認します。
v。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度で実験して、光がグリッターをどのようにキャッチするかを確認します。
* 式： ポートレートのムードに合った表現を選択してください。
* 手の配置： モデルが顔の近くまたは髪の近くに手を握って、きらめきとやり取りすることを検討してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： モデルの目または他の重要な要素を、3回目の行のルールに沿って配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを使用して、バランス感覚を作成し、モデルを強調します。
* フレーミング： フォアグラウンドまたは背景の要素を使用して、モデルをフレーム化します。
vi。射撃と精製：
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、照明、カメラの設定を試してください。
* 画像を確認する： カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて調整を行います。
* フォーカスピーク（利用可能な場合）： フォーカスピーキングを使用して、画像がシャープであることを確認してください。
* チンピング： 撮影中に画像のレビューに巻き込まれすぎないでください。 さまざまなショットやポーズのキャプチャに焦点を当てます。
* 照明を調整します： 十分な輝きはありますか？ 影があまりにも厳しいですか？問題を修正するためにライトを調整します。
vii。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、任意の色キャストを修正します。
* 明確さ： シャープネスとディテールを追加します。
* 色補正：
* 飽和を調整： 飽和を増やして、色をより鮮やかにします。
* 色相を調整： 色をシフトして特定のムードを作成します。
* 選択色： 画像の特定の領域の色を調整します。
* レタッチ：
* 傷を取り除く： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
* 滑らかな肌： 肌を滑らかにして、より洗練された外観を作成します。 滑らかにしないように注意してください。これにより、肌が不自然に見える可能性があります。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、寸法を追加し、重要な機能を強調表示します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* 重要：
* 無理をしないでください： 目標は、画像を完全に変換するのではなく、画像を強化することです。
* 一貫性： シリーズのすべての画像に同じ調整を適用して、一貫した外観を作成します。
viii。クリーンアップ：
* グリッターは永遠です： これを受け入れます。
* 真空： 床と表面を徹底的に掃除機で掃除します。
* Lint Roller： Lint Rollerを使用して、衣類や室内装飾品からキラキラを取り除きます。
* メイクアップリムーバーワイプ： メイクアップリムーバーワイプを使用して、肌からキラキラを取り除きます。
* テープ： テープを使用して、表面からキラキラを持ち上げます。
* シャワー/バス： モデルには良いシャワーまたはバスが必要です。
トラブルシューティングのヒント：
* キラキラが表示されない： 光を増やしたり、光の角度を変更したり、より大きな開口部を使用したりします。
* きらめきがあまりにもまばら： より多くのキラキラを塗るか、より強い接着剤を使用します。
* どこにでも輝くキラキラ： ドロップクロスと掃除機を使用します。
* モデル不快： モデルと通信し、それらが快適であることを確認してください。
* アレルギー反応： すぐに停止し、患部を水ですすぎます。
キーテイクアウト：
* 最初の安全性： 化粧品グレードのキラキラを使用します。
* 照明が重要です： さまざまな照明セットアップを試して、最適なものを見つけます。
* アプリケーションを制御： 目的の効果については、適切なアプリケーション方法を選択してください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなことを試して、何が機能するかを見てください。
* 忍耐は美徳です： キラキラ写真は乱雑で時間がかかる場合がありますが、結果は価値があります。
これらの手順に従うことで、あなたは見事なキラキラの肖像画を作成するために順調に進むでしょう！頑張って楽しんでください！これらの指示を *特定のビジョンとリソースに調整することを忘れないでください。具体的な質問がある場合はお知らせください！