1。光と構成の理解：
* 要素に対する制御： 自画像では、光、構成、設定を完全に制御できます。 モデルの可用性や忍耐に頼らずに、さまざまな角度、光源、背景を試してみることができます。これにより、写真の基本的な要素に集中することができます。
* 即時フィードバック： 照明の選択について即座にフィードバックが得られます。厳しい影はありますか？光はお世辞ですか？結果をすぐに確認し、それに応じてリアルタイムで学習することができます。
* マスターポーズ： ポーズが最終画像にどのように影響するかを学びます。さまざまなポーズを試して、写真の全体的なムードとメッセージにどのように影響するかを確認できます。これは、他の人を撮影するときの方向性とガイダンスの向上につながります。
* 構成ルールの理解： 構成の規則（3分の1のルール、先頭の線、対称性）を意識的に適用し、それらが画像にどのように影響するかを確認できます。これらのルールを本能的に認識し、すべての写真に適用し始めます。
2。技術的スキルの開発：
* カメラ設定： 自画像は、カメラの設定に慣れるように強制します。絞り、シャッタースピード、ISOを実験し、目的の効果を達成するために焦点を合わせます。
* フォーカステクニック： 自画像に焦点を当てるには、練習が必要です。オートフォーカス、バックボタンフォーカス、マニュアルフォーカス、フォーカスのピーキングを使用して、画像が鋭くなることを学びます。
* リモートトリガーとタイマー： リモートトリガーまたはタイマーを使用すると、タイミング、忍耐、そしてその瞬間の予測について教えます。つかの間の表情を捉えることをよりよく理解することができます。
* 後処理： 自画像を編集したいと思うでしょう。これにより、PhotoshopやLightroomなどの後処理ソフトウェアについて学ぶことができ、全体的な写真スキルを向上させます。
3。コミュニケーションと方向のスキルの向上：
* あなたの被験者への共感： カメラの前にいると、写真を撮るのがどんな感じかをより深く理解できます。これは共感を促進し、あなたをより思いやりのある理解した写真家にします。
* より良い指示： カメラで感情をポーズして表現するという課題を理解すると、モデルにより明確で効果的な方向を提供できます。
* ニーズの予測： 肌の色調を調整したり、お世辞のポーズを提案するなど、被験者のニーズを予測することを学びます。
4。創造性と自己表現の育成：
* アイデアの探索： 自己特典は、クライアントや締め切りのプレッシャーなしで創造的なアイデアを探求する安全な空間です。さまざまなテーマ、概念、スタイルを実験できます。
* ユニークなスタイルの開発： 一貫した自画像を通して、あなたの芸術的ビジョンを反映する個人的なスタイルを自然に開発するでしょう。
* ストーリーテリング： 自画像を使って物語を語り、感情を表現することができます。これにより、より深いレベルで視聴者とつながることができます。
* 自信の構築： 自分自身を撮影することの最初の厄介さを克服することは、自信を構築し、写真でより多くのリスクを冒すことができます。
5。忍耐と忍耐を学ぶ：
* 時間がかかります： 素晴らしい自画像を達成するには、多くの場合、複数の試みが必要です。これはあなたに忍耐と忍耐の重要性を教えます。
* 問題解決： あなたは必然的に自画像を奪う際に課題に遭遇します。問題をトラブルシューティングし、創造的なソリューションを見つけることを学びます。
結論として、自画像は自分の写真を撮るだけではありません。それは、写真の理解を大幅に改善し、技術的なスキルを育み、コミュニケーション能力を高め、創造性を促進できる貴重な学習体験です。写真家と科目の両方の役割に足を踏み入れることで、写真の芸術に深く感謝し、よりバランスのとれた熟練したアーティストになります。