1。 貧弱なポーズ
* 間違い： 硬い、厄介な、または不自然なポーズ。手足は硬く保持され、肩はカメラに二乗され、式が強制されました。
* 修正：
* 直接、指示しないでください： あなたの主題を導き、彼らの体のすべてのミリメートルを制御しないでください。コマンドではなく、提案を提供します。
* 微調整： 小さな微調整は大きな違いをもたらします。 「あごをわずかに傾けて」、「肩をリラックスする」、「体重を片足に移す」。
* 自然な非対称性： ポーズの完全な対称性を避けてください。不自然に見えます。わずかに角度のある肩、さまざまな位置の手など。
* ハンドマター： 手に注意してください。リラックスした自然に見える手が重要です。彼らは何かを保持したり、表面に休んだり、やさしく連動したりすることができます。 握りこぶしや厄介な配置を避けてください。
* 呼吸と動き： あなたの主題に深呼吸をしてもらい、ショットの間にリラックスしてください。 わずかな動きを奨励します。 「ポーズ」の間に瞬間をキャプチャします。
* 基本的なポーズを練習： さまざまなボディタイプと性別のいくつかの基本的なポーズを研究および実践します（例：「S-Curve」、「Triangle Pose」、Contrapposto）。 基本を知っているので、それらを適応させることができます。
2。 悪い照明
* 間違い： 強い影を作り、不完全さを強調する過酷で卑劣な光。または、単に暗すぎて露出されていない光。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影を作ります。オープンシェード（大きなオブジェクトによって作成されたが、まだ空に開いている色合い）または曇りの日に撮影します。
* 光を拡散します： ディフューザー（ソフトボックス、傘、スクリム）を使用して、自然であろうと人工であろうと、厳しい光源を柔らかくします。
* 光を反映してください： リフレクターを使用して、光を影に戻し、それらを満たし、より均一でお世辞の光を作成します。
* 光修飾子： 傘、ソフトボックス、美容料理、グリッドなど、光の修飾子を効果的に使用することを学びます。
* 方向照明を理解する： 異なる照明角（前、側面、背面）を試して、被験者の顔と気分にどのように影響するかを確認します。
* ゴールデンアワー： 暖かく、柔らかく、お世辞の光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 主題から集中を引き離す散らかった、忙しい、または気を散らす背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 気を散らすものを最小限に抑えながら、きれいで整頓された背景を探してください。固体、滑らかなテクスチャ、またはぼやけた領域を考えてください。
* フィールドの深さを作成： 広い口径（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、背景を曖昧にし、被写体と背景の間に分離を作成します。 あなたの主題と背景への距離を考慮してください。
* 角度/位置を変更： あなたの位置をわずかにシフトすると、背景が劇的に変化する可能性があります。
* 意図的に背景を使用： 環境の要素を含めたい場合は、ポートレートのストーリーやムードに追加してください。気を散らすことはありません。
* ロケーションスカウトを検討： 潜在的な背景を特定するための事前にスカウトの場所。
4。 間違った焦点
* 間違い： 柔らかいまたはぼやけた画像、特に焦点が合っていない状態で。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： シングルポイントオートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目の上の焦点を選択します。
* バックボタンフォーカス： シャッターリリースボタンからフォーカスを分離します。これにより、カメラが再び焦点を合わせることなく、一度焦点を合わせてからショットを再構成できます。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な状況（低光、困難なテクスチャ）では、手動のフォーカスがより正確になる場合があります。
* 焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、フォーカスがシャープであることを確認します。
5。 角度が悪い角度
* 間違い： 被験者の特徴を歪めたり、卑劣な視点を作成したりする角度からの撮影。
* 修正：
* 目レベルまたはわずかに上： 目の高さまたはわずかに上で撮影することは、一般的に最もお世辞です。
* シュートアップを避けてください： 下から撮影すると、被験者のあごが大きく見えるようになり、機能を歪めます。
* あごの位置： 被写体にあごをわずかに下げて、より定義されたジョーラインを作成します。
* 体の形を考慮してください： あなたの角度が被験者の体の知覚された形状にどのように影響するかに注意してください。
* 実験： さまざまな角度で実験することを恐れないでください。しかし、それらが被験者の外観にどのように影響しているかに常に注意してください。
6。 構成を無視する
* 間違い： 不均衡を感じたり、視覚的な関心を欠いたりする不十分な構成画像。
* 修正：
* 3分の1のルール： ポートレートの重要な要素を、線に沿って、または画像を3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと落ち着きを作り出します。
* 対称性とパターン： 対称的な要素または繰り返しパターンを探して、視覚的な関心を追加します。
* フレームを埋めます： より親密でインパクトのあるポートレートのために、フレームを主題で埋めることを検討してください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、サブジェクトの周りにフレームを作成します。
7。 ホワイトバランスが悪い
* 間違い： カラーキャストにつながるホワイトバランスが誤っていません（青すぎる、黄色すぎ、緑すぎます）。
* 修正：
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスターゲットを使用してください： 灰色のカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。
* ホワイトバランスプリセットを理解する： カメラのホワイトバランスプリセットを使用することを学びます（たとえば、昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* 後処理で調整： Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、ホワイトバランスが間違っている場合に調整します。
8。 過剰加工（または加工）
* 間違い： 編集が多すぎると、被写体が不自然または滑らかに見えるようになります。または、画像の最高の品質を向上させることができません。
* 修正：
* 微妙な機能強化： 外観を大幅に変更するのではなく、主題の自然の美しさを高める微妙な強化に焦点を当てます。
* 皮膚のレタッチ： 肌をレタッチする場合は、肌の質感を維持しながら、傷の除去と気を散らす欠陥に集中します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して特定のムードやスタイルを作成しますが、色が過度に飽和したり、色を変更したりしないでください。
* シャープニング： 控えめに、そしてそれを最も必要とする領域（目のように）にのみ磨きます。
* 過剰処理 ：写真を「ポップ」にするために、露出、コントラスト、ハイライト、影を調整することを恐れないでください。
* より少ないもの： 疑わしい場合は、処理の少ない側で誤ります。
* 校正モニター： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
9。 ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 背景と衝突するワードローブの選択、被写体から気を散らす、または卑劣なもの。
* 修正：
* 座標色： お互いと背景を補完する色を選択します。気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* お世辞シルエット： 被験者の体型を平らにする衣類を選択してください。
* 気分を考えてみましょう： ワードローブは、ポートレートのムードとスタイルに合う必要があります。
* 主題と通信： 事前に主題とワードローブのオプションについて話し合う。提案とガイダンスを提供します。
* シンプルに保ちます： 多くの場合、シンプルでクラシックな服の選択が最も効果的です。
* アイロン： 服がきれいでしわがないことを確認してください。
10。あなたの主題とつながっていない
* 間違い： 被験者を人ではなく小道具として扱う。 硬くて不自然な表現をもたらします。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、時間をかけて被写体とチャットしてください。それらを知り、快適に感じさせてください。
* 明確な指示： あなたが彼らにしたいことを明確かつ簡潔に伝えます。
* 積極的な強化を提供： 撮影中に肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。あなたの主題の時間を自分自身にリラックスさせてください。
* 熱意を示す： あなたの仕事に熱心で情熱を注いでください。あなたのエネルギーは伝染します。
* 真正性： 本物の感情と表現を捉えることを目指します。
11。自動モードでの撮影
* 間違い： カメラの自動設定に依存しているため、一貫性のない結果と創造的なコントロールの欠如につながる可能性があります。
* 修正：
* Aperture、Shutter Speed、およびISO：を学習します これらの3つの設定がどのように連携して露出と被写界深度を制御するかを理解します。
* 開口部の優先順位モード（AVまたはA）でのシュート： これにより、カメラが自動的にシャッター速度を調整する一方で、開口部（したがって深さ）を制御できます。
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、すべての設定を完全に制御できます。
* 暴露の三角形を理解してください： 正しい露出を得るには、絞り、シャッター速度、ISOの関係を習得することが重要です。
12。三脚を使用していない（必要な場合）
* 間違い： 特に低光の状況では、カメラの揺れのためにわずかにぼやけている画像。
* 修正：
* 低照度写真に三脚を使用してください： 低光で撃つと、三脚がカメラを安定させ、ぼやけた画像を避けるのに役立ちます。
* リモートシャッターリリースを使用： リモートシャッターリリースは、シャッターボタンを押すとカメラの揺れを防ぎます。
* 画像安定化： 三脚がない場合は、画像安定化（レンズやカメラにある場合）を使用して、カメラの揺れを減らします。
* ISOの増加（注意して）： ISOを増やすと、より高速なシャッター速度を使用することができますが、画像にノイズを導入できることに注意してください。
13。 ギアを理解していない
* 間違い： カメラの機能や制限を知らず、機会を逃したり、画質が低いことになります。
* 修正：
* マニュアルを読む： カメラのマニュアルを読んで、そのすべての機能と設定について学びましょう。
* ギアの実験： さまざまな状況でカメラを使用して練習して、それがどのように機能するかを感じます。
* レンズについて学ぶ： さまざまな種類のレンズと、それらが画像にどのように影響するかを理解してください。
* 最新情報： カメラのファームウェアを更新して、最新の機能とバグの修正が確実にあることを確認してください。
14。 ストーリーを無視する
* 間違い： 感情を欠いている、または説得力のある物語を語る技術的に熟練した写真を撮る。
* 修正：
* 被験者の性格について考えてみてください： 何がそれらをユニークにしているのですか？あなたのポートレートでそれをキャプチャしてみてください。
* コンテキストを考慮してください： あなたがあなたの肖像画で伝えたい話は何ですか？
* 意図的に小道具と場所を使用： ストーリーに追加される小道具と場所を選択してください。
* 本物の感情をキャプチャ： 本物の感情と表現を捉えることに焦点を当てます。
* 質問： 感情や物語を引き出すために、主題の質問をしてください。
15。 練習や学習ではありません
* 間違い： 練習と学ぶために時間と労力を費やすことなく、一晩で素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の作品を研究： 彼らの作品を研究して、マスターから学びます。
* ワークショップとクラスを受講： ワークショップとクラスに参加して、新しいテクニックを学び、仕事についてフィードバックを得てください。
* 実験とリスクを取る： さまざまなスタイルやテクニックを実験することを恐れないでください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレート写真家になるには時間と労力が必要です。
これらの一般的な間違いに対処し、提案された修正を実装することで、あなたは見事で意味のある肖像画をキャプチャするための道に順調に進むでしょう！ 幸運を！