i。計画と準備
* あなたの場所をスカウト：
* 光評価： さまざまな時期に光を観察します。日光の方向、開いた日陰の領域、まだらにされた光、および潜在的な反射面に注意してください。特に「黄金時間」（日の出の直後と日没の直前）に、柔らかく拡散した光を目指します。正午の太陽は厳しく、一般的には面倒です。
* 背景： 整理されていない、視覚的に魅力的な背景を探してください。考えてみてください：
* 色： 被写体の衣服と肌の色合いに補完的な色。
* テクスチャ： レンガの壁、葉、水、フェンス、畑、木々は興味を高めることができます。気を散らさない、または過度に忙しい背景を避けてください。
* 距離： 被験者と背景の間に十分な距離を確保して、フィールドの深さを作成します（背景をぼかし）。
* アクセシビリティと安全性： アクセス、駐車場、潜在的な危険性（不均一な地面、交通など）を考慮してください。 私有財産で撮影する場合は許可を取得します。
* 適切なタイミングを選択してください：
* ゴールデンアワー： 写真の最も人気のある時間。肌のトーンを平らにする暖かく柔らかい光。
* 曇りの日： 均等な拡散光に最適です。厳しい影はありませんが、光は少し平らになる可能性があるため、リフレクターを使用するか、フラッシュを入力することを検討してください。
* オープンシェード： 直射日光から離れた日陰のある領域を見つけます（たとえば、建物の日陰の側にある大きな木の下）。柔らかく方向性のある光を提供します。
* 正午を避ける： 厳しいオーバーヘッドサンは、目、鼻、あごの下に強い影を作り、厄介な肖像画につながります。
* あなたの主題と通信する：
* ワードローブ： 場所と望ましい気分を補完する衣類の選択についてアドバイスしてください。気を散らす忙しいパターンやロゴを避けてください。ニュートラルトーンはしばしばうまく機能します。
* 髪と化粧： シンプルで自然な髪と化粧を提案します。 パウダーは輝きを制御するのに役立ちます。 より正式な撮影のためにスタイリストを持つことを検討してください。
* ポーズと式： 事前にアイデアのポーズをとることについて話し合ってください。 インスピレーション画像を共有します。 自然でリラックスした表現を奨励します。
* 快適さ： 特に長い撮影中に、快適な靴を履き、水を持参するように彼らに思い出させてください。
* ビジョン： 撮影に対するあなたのビジョンを説明してください。照明、場所、希望のスタイルを理解するのを手伝ってください。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を備えたレンズは、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離するのに理想的です。人気のある焦点距離：50mm、85mm、100mm、または135mm。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は、さまざまなフレーミングオプションに汎用性を提供します。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、塗りつぶしの光を追加するために不可欠です。 5-in-1リフレクターは汎用性（白、銀、金、黒、半透明）を提供します。
* ディフューザー： 厳しい日光を柔らかくします。スクリムまたは大きなディフューザーパネルにすることができます。
* フラッシュ（オプション）： 日陰の領域に塗りつぶしの光を加えたり、太陽を圧倒したりするために（明るい状態での広い開口部で撮影するのに必要な高速同期フラッシュ）。
* ライトスタンド（オプション）： リフレクター、ディフューザー、またはフラッシュユニットを保持します。
* 三脚（オプション）： 低光の速度が遅い場合に便利です。
* バッテリーとメモリカード： スペアを持ってきてください！
* 小道具（オプション）： 主題の物語や個性に追加される関連小道具（例：本、楽器、花）を考えてください。
* 水とスナック： あなた自身とあなたの主題のために。
* 日焼け止めとバグスプレー： 屋外の快適さに不可欠です。
ii。照明技術
* オープンシェード：
* ポジショニング： 被写体をシェードの端のすぐ内側に置き、柔らかく方向性のある光で照らされるようにします。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを追加します。
* 暴露： 適切な露出を確保するために、顔から測定します。
* ゴールデンアワーライト：
* バックライト： あなたの被写体の後ろに太陽を置き、髪と肩の周りに美しい縁の光を作ります。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返し、露出不足を防ぎます。
* レンズフレア： 夢のような効果のためにレンズフレアを組み込むことを試してください。
* ちょっとした光：
* それを抱きしめる（慎重に）： 被験者の顔に興味深いパターンを作成できますが、気を散らすものや不均一な光のパッチに注意してください。
* ポジショニング： dappled光がその機能を強調するように、被写体を配置してみてください。
* 強いパターンを避けてください： より柔らかく、より均一な光のある領域を探してください。
* リフレクター：
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、ニュートラルな光。色を追加せずに影を埋めるのに適しています。
* シルバーリフレクター： より明るく、より鏡面光。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* ゴールドリフレクター： 肌に暖かく金色のトーンを加えます。涼しい光のポートレートに最適です。
* ブラックリフレクター（またはフラグ）： 光をブロックし、より劇的な影を作成するために使用されます。
* ディフューザー：
* 目的： 直射日光を和らげ、厳しい影を減らします。
* 配置： 太陽と被験者の間にディフューザーを配置します。
* サイズ： 柔らかくしたい領域に適したディフューザーサイズを選択します。
* 塗りつぶしフラッシュ（控えめに使用）：
* 目的： シャドウを持ち上げ、特にバックライトの状況では、目にキャッチライトを追加します。
* 手法： 低いフラッシュパワー設定を使用して、フラッシュを反射器またはディフューザーからバウンスして、光を柔らかくします。
* 高速同期： より高速なシャッター速度でフラッシュを使用する必要がありました（明るい光で広い開口部で撮影するときに必要です）。
iii。カメラの設定とテクニック
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。ポートレート写真に最適です。
* より小さな開口部（例：f/5.6、f/8）： 被写界深度を増やし、より多くの背景を焦点にします。グループショットや環境のポートレートに役立ちます。
* シャッター速度：
* 十分に高速： 特にカメラを手持ち握っている場合は、モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを選択してください。一般的な経験則は、1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの1/50秒の1/50）。
* 暴露の調整： 必要に応じてシャッター速度を調整して、適切な露出を達成します。
* iso：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISO設定を使用して、ノイズを最小限に抑えます。
* 必要に応じて増加： 光が低い場合は、ISOを増やす必要があるかもしれませんが、過度のノイズを避けるためにISO 800または1600以下にとどまるようにしてください。
* フォーカス：
* 目： 被験者の目（特に最も近い目）に焦点を当てます。これは肖像画の最も重要な部分です。
* フォーカスモード： 正確なフォーカスのために、シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、フォーカスポイントをさらに制御することを検討してください。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を計算します。 多くの場合、照明でもうまく機能します。
* スポットメーター： 非常に小さな領域からの光を測定します。トリッキーな照明の状況や、シーンの特定の部分を公開したい場合に役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心から光を測定し、エッジにはあまり重点がありません。
* rawでの射撃：
* 利点： JPEGよりも詳細とダイナミックレンジをキャプチャし、後処理の柔軟性を高めることができます。
iv。ポーズと構成
* ポーズ：
* 自然なポーズ： リラックスした自然なポーズを奨励してください。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 角度のある体： 被写体は、まっすぐに直面するのではなく、カメラに体をわずかに角度にします。これにより、よりお世辞のシルエットが作成されます。
* 重量シフト： 片足からもう一方の足に体重を移すように頼みます。これは彼らがリラックスし、硬く見えるのを避けるのに役立ちます。
* ハンド： 手に注意してください。 小道具を持ったり、ポケットに入れたり、膝の上に置いたりするなど、手で自然なことをしてもらいます。
* あご： あごを前後に少し突き刺すように思い出させてください。これは、顎のラインを定義するのに役立ちます。
* 練習： 撮影前にあなたの主題でさまざまなポーズを練習してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に置きます。
* 先行回線： 主要な行（道路、経路、フェンスなど）を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用してバランス感を生み出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： 環境内の要素（例：木、アーチ、出入り口など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* 目のレベル： 目の高さから撃ち、被写体とのつながりの感覚を作り出します。 創造的な結果のためにさまざまな角度を試してください。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。環境、被験者の表現、および全体的な気分を考えてください。
v。後処理
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AI、または同様の生の処理ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 適切な明るさを実現するには、露出を調整します。
* コントラスト： コントラストを増やしたり減らして、ダイナミックレンジを追加または縮小します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、任意の色キャストを修正します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* カラーグレーディング：
* 色相、飽和、輝度（HSL）： カラートーンを調整して、希望するムードを実現します。
* 分割調子： ハイライトと影に色を追加します。
* シャープニング：
* 詳細を強化するために画像を磨きます。
* マスキングを使用して、肌のような過剰な鋭い領域を避けます。
* レタッチ（微妙）：
* 傷や気晴らしを取り除きます。
* 肌を柔らかくする（控えめに使用する）。
* ダッジとバーンを強化し、次元を作成します。
* 収穫： 構成を改善するために画像をトリミングします。
vi。成功のためのヒント
* 練習： 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解するのが良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らのテクニックから学びます。
* 忍耐強く： ポートレート写真家としてのスキルを開発するには時間がかかります。
* 主題に接続する： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しむほど、写真は良くなります。
* 連続学習： 写真は絶えず進化しています。最新のテクニックとトレンドを最新の状態に保ちます。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、美しく自然な屋外の肖像画を作成できます。重要なのは、光を理解し、主題とつながり、楽しんでください。幸運を！