i。計画と概念
* 伝えたい話： どんな気分や感情を目指していますか？ （例えば、喜び、謎、強さ、脆弱性）。 その人の性格とあなたが強調したいことを考えてください。
* 件名： あなたの主題をユニークにするものについて考えてください。 肖像画でそれをどのように紹介できますか？彼らはカメラの前で快適ですか？彼らには何か好みがありますか？
* 場所： どこで撃ちますか？ （スタジオ、屋外、自宅）。 場所はストーリーと主題を補完する必要があります。 事前にスカウトの場所。良い光と興味深い背景を探してください。屋外の場合は、時間と天気を考えてください。
* ワードローブ＆スタイリング： 衣服、髪、メイクは、ポートレートの全体的な感触に大きな影響を与える可能性があります。事前にあなたの被験者と調整します。 多くの場合、シンプルは忙しいよりも優れています。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。 位置と肌の色合いを補完する色を考えてください。
* ムードボード/インスピレーション： 照明、ポーズ、カラーパレットなどを刺激する画像を収集します。これにより、最終的な画像を視覚化し、ビジョンをテーマに伝えます。
ii。ギア
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは動作しますが、DSLRまたはミラーレスカメラを使用すると、柔軟性が最も高くなります。 低光のパフォーマンスと浅い被写界深度については、フルフレームを検討してください。
* レンズ： これは重要です。
* 50mm： ポートレート用の汎用レンズ。 多くの場合、「ニフティフィフティ」と呼ばれます。ヘッドショットや上半身の肖像画に最適です。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。 美しい背景のぼかし（ボケ）とお世辞の視点を提供します。
* 35mm： 環境の肖像画に役立ち、被験者の周囲をより多く示しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 汎用性を提供しますが、プライムレンズには、より良い背景のぼやけのために、より広い開口部（低いFナンバー）があることがよくあります。
* 照明：
* 自然光： 最もアクセスしやすい。 開いた色合いや拡散した日光を探してください。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影や目を細められる可能性があります。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、温かく柔らかい光を提供します。 「青い時間」（日の出の直前と日没直後）は、柔らかくてクールな光を提供できます。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、塗りつぶしを追加するために不可欠です。 シンプルな白または銀のリフレクターは、大きな違いを生むことができます。
* Speedlight/Strobe（Flash）： 照明をさらに制御するため。 より柔らかく、よりお世辞の光のために、修飾子（ソフトボックス、傘）を使用してカメラからそれらを使用する方法を学びます。
* 連続光（LEDパネルなど）： フラッシュと比較してリアルタイムで効果を見るのは簡単ですが、多くの場合強力ではありません。
* 三脚： 特に低光の中で、鋭い画像に役立ちます。
* ライトメーター： ストロボを使用する場合の一貫した曝露に役立ちますが、露出の三角形（絞り、シャッター速度、ISO）を理解している場合は不可欠ではありません。
* 背景（スタジオにある場合）： 紙の背景、生地の背景、さらには空白の壁。
iii。カメラ設定（露出三角形）
* aperture（f-stop）： フィールドの深さ（焦点の領域）を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度は、背景を曖昧にし、被験者を分離します。ポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 深い被写界深度は、シーンの多くを焦点を合わせています。 通常、単一の被験者の肖像画には理想的ではありません。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200th Sec、1/500th Sec）： 動きを凍結し、カメラの揺れを減らします。
* より遅いシャッター速度（例：1/60秒、1/30秒）： より多くの光を許可しますが、モーションブルールとカメラが揺れるリスクを高めます。 三脚を使用します。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：ISO 100、ISO 200）： ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。 明るい状態に最適です。
* 高いISO（例：ISO 800、ISO 1600、ISO 3200）： 低光で撃つことができますが、画像のノイズ（粒子性）を増加させます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。 スポットメータリングは、挑戦的な照明の状況に役立ちます。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）は、多くの場合、ポートレートにとって最も正確です。 目に焦点を合わせます。 被験者が動いている場合、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）が役立ちます。
* ホワイトバランス： 光源に適切に設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 生の撮影を行い、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* 撮影モード： 絞り優先度（AVまたはA）モードは、多くの場合、ポートレートに適しています。 開口部を制御すると、カメラがシャッター速度を選択します。 マニュアル（M）モードにより、完全な制御が得られます。
iv。照明技術
* ワンライトセットアップ： 良い出発点。 光源を主題の側面に配置して、お世辞の影のパターンを提供します。 リフレクターを使用して影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： 1つのライトをキーライト（メインライト）として使用し、もう1つのライトをフィルライトとして使用してコントラストを減らします。 または、1つのライトをリムライト（バックライト）として使用して、被写体を背景から分離します。
* バタフライ照明： 光源を被写体の前に直接、少し上に置きます。 鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。多くの顔のお世辞。
* レンブラント照明： 光源を被験者の側面に配置し、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面は、ほとんど照らされている顔の側面でもあります。これにより、顔がより広く表示される可能性があります。
* 短い照明： カメラに最も近い顔の側面は、ほとんどが影にある顔の側面でもあります。これにより、顔がスリムに見えることがあります。
v。ポーズ
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 明確な指示を与えてください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に実験します。
* 角度のある体： 被験者がカメラに正面向きに向かうことを避けてください。 通常、わずかな角度はよりお世辞です。
* 顎前後（わずかに）： これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。 ダブルチンを避けてください。 あごを少し「タートルネック」します。
* ハンド： 手に注意してください。 自然なことをしてもらいます（たとえば、オブジェクトを保持し、足にかかっています）。 厄介な手の位置を避けてください。 リラックスした指を励まします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力ですが、少し離れて見えると、より瞑想的な気分が生まれることがあります。
* 重量分布： よりリラックスしたポーズのために、被験者が体重をわずかに片足にシフトさせます。
* 自分でポーズをとる練習： 鏡の前に立って、さまざまなポーズを試してください。これは、見栄えが良く、どのようにあなたの主題を導くかをよりよく理解するのに役立ちます。
* 詳細を与えることを恐れないでください： 「頭を少し左に向けます。」 「あごを少し持ち上げてください。」 「肩をリラックスしてください。」
* 自然の動きを奨励する： あなたの被験者に少し移動するように頼み、ポーズの合間にそれらをキャプチャしてください。これらの率直な瞬間はしばしば最高です。
vi。構成
* 3分の1のルール： 被験者の目または他の重要な要素を、ラインに沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： シーンの要素（木や出入り口など）を使用して、被写体をフレーム化します。
* 背景： 清潔で整頓された背景を選択してください。 主題から注意を引く要素の気を散らすことは避けてください。
vii。後処理（編集）
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 その他のオプションには、Capture One、Luminar AI、Gimp（無料）が含まれます。
* 基本的な調整：
* 暴露： 明るさとコントラストを調整します。
* ホワイトバランス： 正しい色キャスト。
* ハイライトとシャドウ： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと定義を追加します。 無理をしないように注意してください。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 軽いタッチを使用して、肌を不自然に見せないようにします。
* 眼の向上： 目を磨き、微妙な輝きを加えます。
* Dodge＆Burn： 特定の領域を明るくして暗くして、次元を作成し、機能を強調表示します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 詳細を引き出すための最終ステップとして画像を研ぎます。
* トリミング： 構成を調整して、画像の全体的な影響を改善します。
* プリセット/アクション： プリセットまたはアクションを使用して、ワークフローを高速化します。ただし、それらに完全に依存しないでください。基本を学び、設定を手動で調整することをお勧めします。
viii。キーテイクアウト
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* フィードバックを取得： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ あなたが自分自身を楽しんでいるなら、あなたの主題もそうでしょう。
例のシナリオ：ゴールデンアワー中の屋外ポートレート
1。概念： ゴールデンアワー中に野生の花の畑で女性のリラックスした楽しい肖像画をキャプチャします。
2。ギア： DSLR、85mmレンズ、リフレクター。
3。設定： Aperture F/2.8、ISO 200、Shutter速度は適切な露出を維持するように調整され、ホワイトバランスは「シェード」または「曇り」に設定されています。
4。照明： 後ろからゴールデンアワーの日光、リフレクターが彼女の顔に光を跳ね返します。
5。ポーズ： 彼女はカメラに向かって横に立って、光に向かってわずかに角度を付けます。彼女に自然に微笑んでカメラを見てもらいます。 彼女が野生の花と交流するように勧めます。
6。構成： 3分の1のルールを使用して、彼女をフレームに置きます。 フォアグラウンドと背景に野生の花をいくつか含めて、深さの感覚を作り出します。
7。後処理： 露出、ホワイトバランス、ハイライト、および影を調整します。 肌を少し柔らかくします。 温かい色グレードを追加します。
これらの原則を理解し、適用することで、あなたは物語を語り、あなたの主題の本質を捉える見事な肖像画を捉えることに順調に進むでしょう。頑張って、撮影を楽しんでください！