i。男性のポーズの核となる原則
* 自信と快適さ： 最も重要なこと。モデルが気まずいと感じる場合は、写真に表示されます。 信頼関係を確立し、明確な方向性を与え、リラックスした雰囲気を作ります。
* 角度と定義： 男性向けのポーズは、しばしば角度を強調し、あごのライン、肩、腕のような男性的な特徴を紹介します。
* ボディーランゲージ： 体が言っている物語に注意してください。モデルはリラックスしていますか、警戒心があり、思慮深いですか、それとも断定的ですか？
* 非対称性： 対称的なポーズは硬く見えることがあります。体重のわずかなシフト、傾斜した頭、またはポケットに片手を目指します。
* 意図的な動き： まだポーズでさえ、動きや行動の継続を提案してください。 これは人生と興味を追加します。
* クライアントを知っている： 彼らの体型、性格、そして写真撮影の全体的な概念を考慮してください。
ii。一般的なポーズのヒント（多くの状況に適用可能）
* 手の配置： 手はしばしば最も難しい部分です。
* ポケット： クラシックでリラックスしたオプション。 ポケットの親指、部分的に手、または両手。
* 腕を組んだ： 自信や防御を伝えることができます（表現に注意してください）。 過度にタイトな腕の交差を避けてください。これは制限的に見える可能性があります。 緩めてください。
腰の * ： パワーポーズ。
* 触る顔/髪： 微妙で、顔の特徴に注意を引くことができます。
* オブジェクトを保持： 小道具（本、コーヒーカップ、ジャケット）は、手に何かをすることを与え、コンテキストを追加できます。
* 平らな手を避ける： モデルに手のひらを体や脚に平らに押さないでください。 不自然に見えます。指のわずかな曲線は、より視覚的に魅力的です。
* リラックスした手： モデルに手をリラックスさせ、食いしばったり緊張したりしないようにモデルを奨励します。
* 重量分布：
* 重量をシフト： モデルを片足にシフトすると、より自然でリラックスしたスタンスが生まれます。
* リーン： 壁、木、または他のオブジェクトに寄りかかると、カジュアルで快適な感触が追加されます。
* 頭とあご：
* Jawline： ジョーラインは、多くの場合、男性の肖像画の重要な機能です。頭のわずかな傾きは、それを定義するのに役立ちます。
* あごの位置： 二重あごを避けてください。 モデルにあごを少し前後に押して（「タートルネック」テクニック）。 ただし、やりすぎないでください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。モデルをカメラのわずかに上または側面に見せることを検討して、より物思いにふける、または興味をそそる外観にしてください。
* 肩：
* わずかに角度： モデルがカメラの正方形に面していることはありません。わずかな角度はもっとお世辞です。
* 肩を落とす： 片方の肩をわずかに落とすと、よりリラックスして非対称的なポーズが生じる可能性があります。
* 脚：
* 膝を曲げる： 片膝を曲げると、よりリラックスした自然なスタンスが生まれます。
* 交差した脚（着席）： 自信とリラクゼーションを伝えるために使用できる古典的なポーズ。 十字架がきつすぎないことを確認してください。
* 呼吸： モデルに正常に呼吸するように思い出させます。息を止めると緊張して見えます。
iii。特定のポーズアイデア（分類）
a。スタンディングポーズ
* リーン： 壁、木、またはその他のオブジェクトに傾いているモデル。ポケットまたは交差した腕の中の手と組み合わせることができます。
* *バリエーション： *
*壁に片方の肩、もう一方の手がポケットに入れられます。
*片手で壁に覆われている。
* ストライド： 動きのモデルをキャプチャし、カメラに向かって歩いたり離れたりします。
* *バリエーション： *
*歩きながらカメラを見ています。
*横を見渡す。
* ポケットの手： リラックスした自信のあるポーズ。
* *バリエーション： *
*ポケットに親指、もう一方の手がリラックスした。
*両手は部分的にポケットに入れます。
*ポケットに手を置いて歩く。
* 腕が交差した（ゆるく）： 自信を提案し、胸を強調することができます。
* *バリエーション： *
*カメラにわずかに角度が付けられています。
*片方の腕が交差し、もう一方の腕があごにかかった。
* 「パワースタンス」： 足は肩幅に幅が広く、胸はわずかに前方に、そして自信のある視線。 （それをあまりにも強制させないように注意してください。）
* *バリエーション： *
*ハンズオンヒップ。
*腰の片手、もう一方の腕が横にリラックスしました。
b。座っているポーズ
* 椅子がリーン： 椅子に座って、膝の上に肘を持って前進します。
* *バリエーション： *
*カメラを直接見ています。
*見下ろすか横に。
* 脚の十字架： 片足を片方の脚を交差させて座っています。
* *バリエーション： *
*手が足にかかっています。
*片方の手に足、もう片方は椅子にあります。
* リラックスした座ったポーズ： 地面に座って、体を支える手で後ろに傾いています。
* *バリエーション： *
*脚が延長されました。
*膝が曲がっています。
* 「思想家」： 片手であごや頬の上に置いて座っています。
c。アクションポーズ
* スポーツ/アクティビティ関連： 彼らが楽しんでいるスポーツや活動に従事しているモデルをキャプチャします。 （バスケットボール、スケートボード、ハイキングなど）
* 作業/建物： 彼らの職業に関連する場合は、彼らが彼らの仕事に関連する何かをしていることを見せてください。 （建築家は、青写真、車に取り組んでいるメカニックなどを見ています）
* 自然の中を歩く： トレイルでハイキング、ビーチを歩いています。
d。クローズアップポーズ（ヘッドショット/ポートレート）
* 「肩越しに見える」： カメラで肩越しに振り返るモデル。
* 直接視線： 自信に満ちた表現でカメラを直接見ているモデル。
* 物思いにふける： 思慮深い表情で側面を見渡すモデル。
* 笑顔（本物）： 自然で本物の笑顔を奨励します。 彼らを幸せにする何かを考えてください。
* ジョーラインフォーカス： 頭をわずかに傾けることによって顎のラインを強調します。
iv。高度なヒント
* 小道具を使用： 小道具は、コンテキスト、関心を追加し、モデルに手に関係することを可能にします。次のような関連アイテムを検討してください。
*本
*楽器
*スポーツ用品
*ツール
*衣料品（ジャケット、帽子、スカーフ）
* 場所、場所、場所： 場所は、モデルと全体的な概念を補完する必要があります。都市、自然、産業 - それぞれの場所は、さまざまなポーズやムードに役立ちます。
* 照明： 顔と体を彫るためのマスター照明。 サイド照明は定義を強調できます。
* 直接、明確な通信： 具体的で実用的な指示を与えます。 「自然に見える」などのあいまいな用語を避けてください。代わりに、「頭をわずかに左に傾けてください」または「肩をリラックスする」と言います。
* 例： モデルに探しているポーズの種類をモデルに示すための参照写真を用意してください。
* 連続調整： 撮影中に小さな調整をすることを恐れないでください。体重のわずかなシフト、手の位置の変化、または異なるヘッドアングルは、大きな違いを生む可能性があります。
* 一緒に画像を確認する： モデルを表示すると、画像が撮影すると、何が機能しているのか、何が機能していないかを確認できます。 それは共同プロセスです。
* ルールを破る： 基本を理解したら、実験してルールを破ることを恐れないでください。 最良のポーズは、多くの場合、予想外でユニークなポーズです。
* 練習： ポーズをとることを練習すればするほど、あなたはそれにもっと良くなります。 さまざまなポーズ、照明、場所を試して、あなたとあなたのクライアントに最適なものを見つけます。
v。回避するための一般的な間違い
* 硬い、不自然なポーズ： 強制的または不快に見えるポーズは避けてください。
* ボディーランゲージの無視： 体が伝えているメッセージに注意してください。
* 手の配置が悪い： ぎこちなく見えたり気を散らしたりする手。
* 笑顔の強制： 偽の笑顔は、笑顔がまったくないよりも悪いです。
* 悪い照明： 過酷な照明や照明の照明は写真を台無しにする可能性があります。
* 明確な方向性を与えない： 何をすべきかわからないモデルを離れる。
* モデルの入力を無視： 写真家とモデルのコラボレーションは、より良い結果をもたらします。
* オーバーポジション： 時々、最も自然に見えるポーズが最高です。
vi。最終的な考え
ポーズをとることは、彼らを特定の位置に置くだけではありません。それは彼らの性格、強さ、そして自信を捉えることです。男性のポーズをとり、明確なコミュニケーションを使用し、快適な環境を作成するという原則を理解することで、見事で本物の画像を作成できます。幸運を！