i。準備と機器：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOの手動制御に不可欠です。
* 三脚： 交渉できない！ 長い露出を使用するので、安定性が重要です。
* リモートシャッターリリース（またはセルフタイマー）： シャッターをトリガーするときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* レンズ：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： より多くの環境をあなたの軽い絵に組み込むのに役立ちます。
* 標準レンズ（例：50mm）： ポートレートの多目的な選択。
* 短い望遠レンズ（例：85mm）： 美しい背景のぼやけや圧縮機能を作成できます。
* 光源： これは創造性が輝くところです！
* 懐中電灯： さまざまなサイズと強度が異なる効果を提供します。 LED懐中電灯は優れています。
* 色付きジェル： 光源に色を追加します。 安くて使いやすい。
* 光ファイバーワンド： 光のエーテルトレイルを作成します。
* LEDパネルまたはストリップ： 均一で制御可能な光を提供します。
* スチールウール＆ウィスク（注意アドバイス）： 燃えるような火花を作成します（特定の安全上の注意が必要です - 以下を参照）。
* elワイヤ（エレクトロルミネセントワイヤ）： 形を整えることができる光の輝く線を提供します。
* スパークラー（注意して使用）： 興味深いライトトレイルを作成できます。
* 安全装置（重要！）：
* 暗い服： 最終的な画像に表示されないようにするために（ライトで動き回ることができます）。
* 手袋： （特にスチールウールを使用して）熱から手を守ってください。
* 目の保護： スチールウールまたはスパークを生成するものを使用する場合に不可欠です。
* 消火器/水のバケツ： 特にスチールウールを使用する場合、偶発的な火災を消す準備をしてください。
* その他：
* 暗い環境： 暗くなるほど良い。 街灯やその他の周囲の光源を避けてください。
* アシスタント（オプションですが推奨）： 軽い絵画、ポーズ、安全性に役立ちます。
* ガファーテープ： 懐中電灯にゲルを固定するのに役立ちます。
* スペアバッテリー： カメラと光源の両方にとって重要です。
* ヘッドランプ/小さな懐中電灯： 暗闇の中でナビゲートするため。
ii。計画と構成：
* 概念開発： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。どんな気分を作り出そうとしていますか？どのような照明スタイルがそのムードを最もよく伝えるでしょうか？
* ロケーションスカウト： コンセプトを補完する場所を選択してください。背景、既存の要素（木、壁）、および利用可能なスペースを考慮してください。
* ポーズと表現： 事前にモデルとポーズについて話し合います。 シンプルで印象的なポーズは、しばしば最も効果的です。自然な表現を奨励します。
* 軽い塗装戦略： 光を塗る場所、各エリアで使用する光の種類、ペイントの順序を計画します。 大まかな計画をスケッチすることは役立ちます。
* 最初の安全性（特にスチールウールを使用）：
* 領域をクリアします： 近くに可燃性材料がないことを確認してください。
* 保護具の着用： 手袋、目の保護、長い衣服が不可欠です。
* 安全に回転： カメラを使用する前に、オープンエリアでスピニングテクニックを練習します。
* 近くに消火器/水があります： 予期しない火花に備えてください。
* 屋内では使用しないでください： スチールウールの回転は、厳密には屋外アクティビティです。
iii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8からf/11から始めて、まともな深さの深さを得るために。 目的のバックグラウンドブラーに基づいて調整します。
* シャッター速度： これが鍵です！ 5秒、10秒、さらには長い露出（30秒、バルブモード）から始めます。 光絵の最適な期間を見つけるために実験してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（ISO 100、ISO 200）。 必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 白熱光源を使用する場合、「タングステン」または「白熱濃度」に設定します。 「自動」またはカスタムホワイトバランスも、光源に応じて機能します。
* フォーカス： ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。 懐中電灯を使用して、焦点を合わせて被験者を照らしてから、手動フォーカスに切り替えてロックインします。また、露出前に迅速に削除できるテープまたは小さなオブジェクトでスポットをマークすることを意図して、被写体を立てることもできます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iv。ライトペインティングテクニック：
* 一貫した動き： 光で塗装しながら、スムーズに故意に動きます。不均一な照明を作成できるぎくしゃくした動きを避けてください。
* 距離制御： 光源を使用して主題に近づくほど、光が明るくなります。さらに離れて、光を柔らかくします。
* 層状光： 照明を徐々に蓄積します。 1つのパスですべてをしようとしないでください。
* 角度の実験： さまざまな角度から絵を描いて、ハイライトと影を作成してください。
* バックライト： 劇的なシルエット効果のために、被写体の後ろに光源を配置してください。
* 詳細の強調表示： 小さな焦点を絞った光源を使用して、特定の機能を強調します。
* 背景のペイント： 背景を忘れないでください！光を使用して、シーンに深さ、テクスチャ、関心を追加します。
* ストロボスコピック効果： ストロボまたはフラッシュを使用して、被写体を凍結します。これは、光の絵からの周囲の光と組み合わせることができます。露出の最初または終了時にフラッシュをトリガーします。
* 「ゴースト」（被験者の移動）： 曝露中に被写体をわずかに動かして、幽霊のような効果を生み出します。
v。ステップバイステッププロセス：
1。三脚にカメラをセットアップします。
2。ショットを作成し、主題に集中します。
3。ライトをオフにします（または、周囲の光をできるだけ減らします）。
4。適切な開口部、ISO、およびホワイトバランスを使用して、カメラを手動モードに設定します。
5。シャッタースピードを長時間露出（たとえば10秒）に設定します。
6。リモートシャッターリリース（またはセルフタイマー）を使用してシャッターをトリガーします。
7。シャッターが開いている間にライトペインティングを開始します。
8。あなたの光源と一緒に動き回って、あなたの主題と環境に光を「ペイント」します。
9。露出が終了したら、カメラのLCD画面で画像を確認してください。
10。必要に応じて設定と手法を調整します。
11。目的の結果が得られるまで繰り返します。
vi。後処理：
* ホワイトバランス補正： 正確な色を達成するには、ホワイトバランスを調整します。
* 露出調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを強化して、画像をより活気に満ちたものにします。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを使用した場合は、必要に応じてノイズを減らします。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* doding＆burning： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。
vii。一意性のためのヒント：
* 型破りな光源： 懐中電灯を超えてさまざまな光源を試してください。キャンドル、プロジェクター、またはスマートフォンの画面をお試しください。
* クリエイティブライトペインティングツール： 段ボールチューブ、ステンシル、色付きのプラスチックなどの家庭用品を使用して、独自のライトペインティングツールを構築します。
* 動き＆ダンス： 動きと踊りをあなたの軽い絵に取り入れて、ダイナミックで表現力豊かなポートレートを作成します。
* ストーリーテリング： 軽い絵画を使用して、あなたの主題やその周囲についての物語を伝えてください。
* 他の手法と組み合わせる： 二重暴露や複数の曝露など、ライトペインティングと他の写真技術を組み合わせることを試してください。
* 色での実験： 異なる色のジェルを使用して、ユニークで視覚的に印象的な照明効果を作成します。
* 自然の中の軽い絵： 屋外で軽い絵を描き、木、水、岩などの自然の要素を肖像画に取り入れてください。
* 概念的光絵画： 感情やアイデアを伝える抽象的な光の絵画を作成します。
viii。ユニークなライトペインティングのアイデアの例：
* おとぎ話の肖像画： 魔法の効果のために、あなたの被写体を妖精の光で包みます。
* 軽い絵画の翼： 光ファイバーワンドまたはエルワイヤーを使用して、被写体の後ろに輝く翼を作成します。
* スチールウール渦： スチールウールをスピンして、被写体の周りに燃えるような渦を作ります。
* 予測テクスチャ： プロジェクターとゴボを使用して、被験者にテクスチャをプロジェクトします。
* 軽い落書き： 色付きの懐中電灯またはエルワイヤーを使用して、被写体の後ろに軽い落書きを作成します。
* シュールなライトペインティング： 軽い絵を使用して、シュールで夢のような雰囲気を作ります。
* 抽象光塗装： 抽象的な形と光のパターンを試して、ユニークで芸術的な肖像画を作成します。
ライトペインティングは実験のプロセスです。新しいことを試して、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください。練習すればするほど、独自のスタイルを開発することができます。何よりも楽しんでください！