i。被験者の場合（写真を撮られている人）：
* リラクゼーションが重要です：
* 呼吸： シンプルに聞こえますが、多くの人がカメラを指しているときに息を止めます。深呼吸をして緊張を和らげます。
* それを振り出す： 硬いと感じている場合は、腕、足、さらには顔の筋肉を素早く振ってください。
* 前向きな考えを考えてください： 本物の笑顔は本物の感覚から来ています。あなたを幸せにする何かについて考えてください。
* 凝視しないでください： 時々、少し不器用さが現実を作り出します。
* あなたの体を理解する：
* あなたの良い面を知っている（またはそれを忘れる）： ほとんどの人は自分が好む側を持っています。鏡で角度を試してあなたのものを把握しますが、それに過度に固定されないでください。 良い写真家は *任意の *側で仕事をすることができます。
* 姿勢に注意してください： 高く立つ（または座る）が、硬直しないでください。手足をわずかに曲げると、より自然に見えることがあります。肩が肩、あごがわずかに前後に。
* 重量分布： 体重をわずかにシフトすると、よりダイナミックなポーズが作成される可能性があります。膝をロックしないでください！
* 写真家と協力：
* 通信： あなたが不快に感じているか、ポーズが不自然だと感じているかどうかを写真家に伝えてください。
* 彼らのガイダンスを信頼してください： 良い写真家があなたに方向性を与えます。 提案を受け入れてください。
* フィードバックを提供： あなたが何かが気に入らないなら、彼らに丁寧に知らせてください。 「別の角度を試してもらえますか？」開始する良い方法です。
* 基本的なポーズ原則：
* 角度のある体： カメラをまっすぐにしないでください（特に望ましい場合を除く）。あなたの体を釣り、より視覚的に興味深いラインが生まれます。
* あごと首： 首をわずかに伸ばし、あごを *下に押して *前方に押します。これにより、二重顎を避け、顎のラインを定義します。これを鏡で練習してください！
* 手の配置： あなたの手に注意してください。彼らにあなたの側にぐったりさせないでください。 いくつかのオプション：
*膝の上でそれらを置きます（座っている場合）。
*顔や髪の毛に優しく触れます。
*オブジェクトを保持します（小道具）。
*ポケットに入れます（ただし、拳を握りしめないようにします）。
* 「タートル」を避けてください： 肩を鳴らさないでください。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。 肘と膝のわずかな曲がりはより自然です。
* わずかなリーンの力： カメラにわずかに傾いていると、つながりと親密さが感じることができます。
* 「S曲線」： これは、体に微妙な「S」形状を作成し、曲線を強調し、よりダイナミックなシルエットを作成することを含む、古典的なポーズテクニックです。 （腰のわずかな傾きと背骨の穏やかな曲線を考えてください。）
* 動き（時々）： あなたのポーズにわずかな動きを組み込むことを恐れないでください。頭の穏やかなターンや小さなステップでは、写真に命を吹き込むことができます。
* アイコンタクト： アイコンタクトを変更します。 カメラを直接見て、いくつかのショットを見て、他のショットを少し見てください。
* 自然に笑顔：
* わずかに目を細める： わずかな斜めは、目をより魅力的に見せ、頭の中で鹿に見えるようにすることができます。
* 幸せな考えを考えてください： 前述のように、本物の笑顔が内側から来ます。
* あなたの目で笑顔（Duchenne Smile）： あなたが本当に微笑むとき、あなたの目の角は少ししわが寄るはずです。
* 鏡での練習： あなたにとってどんな種類の笑顔が最も自然に見えるかを見てください。
ii。写真家への影響（このリストは主題に焦点を当てていますが、これらの概念は写真家の行動を意味します）：
* 通信は最重要です： 写真家は *主題を導く必要があり、明確で励みになる方向を提供します。
* 観測が重要です： 優れた写真家は、被験者の体型、快適さ、および知覚された不安を迅速に評価します。
* 照明の理解： 写真家は、主題に光がどのように落ちるか、そしてそれらをお世辞の結果のためにどのように配置するかを理解する必要があります。
* リラックスした雰囲気の作成： 写真家は、トーンを設定し、テーマを快適に感じさせる責任があります。 これには、ちょっとした話、音楽の演奏、または単に前向きな強化を提供することが含まれる場合があります。
* ポーズテクニックを知っている： 写真家は、準備ができているポーズのレパートリーを持っている必要がありますが、被験者の個々のニーズと好みに適応するのに十分な柔軟性もあります。
* 注意の指示： 被験者の視線、姿勢、さらには微小発現を導くことは、写真家の仕事の一部です。
* 本物の瞬間を認識： 最高のポートレートは、しばしば自然に発生する本物の瞬間を捉えています。 写真家は警戒し、これらの瞬間をキャプチャする準備ができている必要があります。
* スキルの編集： 巧妙な編集でマイナーな欠陥を削除できますが、非現実的な画像を作成するために使用する必要はありません。
iii。キーテイクアウト（すべての人向け）：
* 自信は美しい： 快適で自信を持っているほど、写真を見てみることができます。
* 個性は輝くはずです： 最高のポートレートは、被験者の個性とユニークな性格を捉えたものです。
* 練習は完璧になります： （鏡の前や友人と一緒に）ポーズをとる練習をすればするほど、自然に感じるでしょう。
* 良い写真家は違いを生みます： 熟練した経験豊富な写真家に投資すると、ポートレートの質に大きな違いをもたらすことができます。
* それはコラボレーションです： ポートレートのポーズは、主題と写真家の間の共同プロセスです。 コミュニケーション、信頼、および実験する意欲は、素晴らしい結果を生み出すために不可欠です。
これらの原則を念頭に置いて、主題と写真家の両方が協力して、見事で記憶に残るポートレートを作成することができます。幸運を！