i。準備：ドラマの基礎
* クリーンアップと整頓： ガレージはできるだけ注意散漫である必要があります。車、ツール、乱雑、および被写体からフォーカスを引き出すか、不要な反射を作成するものはすべて取り除きます。清潔でミニマルなスペースは、すぐにドラマを強化します。
* 美学を選択してください： 汚れた、工業的な外観、またはより制御されたスタジオのような雰囲気が欲しいですか？これはあなたの背景と小道具に影響を与えます。
* 背景：
* シンプルで暗い： 黒い背景は、劇的な肖像画の古典です。 黒い生地（ベルベットまたはモスリンがうまく機能する）、黒いフォームコアの大きなシートを使用したり、壁を黒く塗ったりすることもできます。反射しない表面を目指します。
* テクスチャの背景： ガレージの壁は、特にレンガ、コンクリート、または皮をむいた塗料を持っている場合は素晴らしいことがあります。これらのテクスチャを利用するために、被験者を戦略的に配置します。 気を散らす要素に注意してください。
* ペーパーロール： シームレスな完璧さが必要な場合は、写真のロールペーパーは大きな投資です。
* 即興： クリエイティブになりましょう！パターン化されたシート、木片、または創造的に照らされたターポリンでさえ機能します。
* スペース評価： ガレージのサイズと高さを考えてください。これは、被写体をどれだけ戻すことができるか、照明のためにどれだけのスペースを確保できるかに影響を与えます。
* 最初の安全性： 特にケーブルや機器に関して、エリアが安全であることを確認してください。 背景が安全に取り付けられていることを確認してください。
ii。照明：影で彫刻
照明は、劇的なポートレートのための *すべて *です。 あなたは強いコントラストと定義された影を目指しています。
* 1つの光源： これはドラマの古典的なアプローチです。単一の光源が強い影とハイライトを作成します。気分を変える立場を試してください。
* キーライト： あなたの主な光。被写体の片側に配置します（45度は良い出発点です）。 それをわずかに上げて下向きに釣り、ドラマを追加することができます。
* 修飾子：
* ソフトボックス： ソフトボックスを大きくすると、より柔らかく、よりお世辞の光が生成されますが、慎重なポジショニングでドラマを実現できます。
* 傘： ソフトボックスと同様に、傘は光を柔らかくすることができます。
* リフレクター： 光を影に跳ね返すために不可欠です。 白いリフレクターが影を柔らかくし、銀の反射器はより明るく、より鏡面的な（強調表示された）外観を作成します。注意して使用してください。厳しいことがあります。
* スヌート/グリッド： これらは、光を小さく制御されたビームに焦点を合わせ、非常に劇的なハイライトを作成します。特定の機能を強調するのに最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、望ましくない領域にこぼれないようにします。
* 2つのライトセットアップ（Advanced）：
* キーライト（上記のように）： あなたの主な光源。
* 塗りつぶし光： 被写体の反対側の弱い光源。 真のドラマのキーライトと比較して、この光を軽く薄めてください。
* リムライト（ヘアライト）： 被験者の後ろと側面に位置する光が、髪の毛と肩の端に沿ってハイライトを作成し、背景から分離します。
* 自然光（利用可能な場合）：
*ガレージのドアや窓が十分な自然光を提供する場合は、それを有利に使用できます。ガレージのドアを部分的に閉じて、光の狭いスリットを作成してみてください。リフレクターを使用して、必要な場所で光を跳ね返します。
* 重要： 光の方向と強度に注意してください。 直射日光はあまりにも厳しい場合があります。曇りの日は、より柔らかく、より管理しやすい光を提供します。
* ライトの種類：
* ストロボ（スピードライト/フラッシュ）： 強力で汎用性があり、正確な制御を提供します。カメラと同期するトリガーが必要です。
* 連続ライト（LEDパネル、スタジオライト）： 光と影を調整すると、視覚化しやすくなります。 しかし、それらは一般にストロボよりも強力ではありません。
* DIY照明： 拡散材料で覆われたランプシェードを備えた強力なデスクランプ（トレースペーパー、薄い生地）は、ピンチで動作できます。
* 実験： 光源を動かして、それがあなたの被写体の顔の影とハイライトにどのように影響するかを観察します。 これは、最もお世辞と劇的な照明を見つけるための鍵です。
iii。カメラの設定とテクニック：ビジョンのキャプチャ
* カメラモード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に推奨されます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を向けます。 より広い開口部でのシャープネスに注意してください。
* シャッター速度： 周囲光の量を制御するように調整します。 通常、ストロボを使用する場合は、カメラの同期速度以下に保持する必要があります（多くの場合、1/200または1/250秒）。 連続したライトを使用する場合は、画像が適切に露出するまで調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 光源に従って設定します（たとえば、ストロボまたはタングステンライトの「フラッシュ」または「タングステン」）。
* フォーカス： 主題の目に正確に焦点を合わせてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差する線に沿って、被験者の主要な機能（特に目）を配置します。
* 先行回線： 背景（もしあれば）の行を使用して、視聴者の目をあなたの主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空きスペースを残して、ドラマと孤立の感覚を作り出します。
* タイトな作物： 顔と肩に焦点を合わせると、より親密で激しい肖像画を作成できます。
* ポーズ：
* 角度の被験者： カメラからわずかに離れて向かうと、よりダイナミックなポーズが作成されます。
* あごダウン： あごをわずかに傾けると、顎のラインがより定義されているように見えることがあります。
* 目： 視線の方向に注意してください。カメラを直接見るのは強力ですが、わずかにカメラから外れていると、謎の感覚が生まれます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介な位置を避けてください。顔や髪に触れることを検討してください。
* 通信： 明確かつ具体的な指示でモデルをガイドします。
iv。後処理：ドラマの強化
* raw形式： 編集用の最大量の情報を保存するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用して、1つまたはGIMP（無料）をキャプチャして画像を強化します。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、より劇的な外観を作成します。
* ハイライトと影： これらを調整して、ハイライトと影で詳細を回復します。
* 黒と白： これらを調整して、最も深い黒人と最も明るい白を制御します。
* 透明度/テクスチャ： これらをわずかに増やすと、詳細が向上する可能性がありますが、無理をしないように注意してください。
* シャープニング： シャープニングを適用して、画像をより鮮明に見せます。
* ダッジとバーン： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）、ハイライトと影をさらに強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。色の飽和や微妙な色合いを追加すると、ドラマが強化される可能性があります。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換することを検討して、時代を超越した劇的な外観にしてください。
v。成功のためのヒント：
* 実験！ さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* モデルと通信： 彼らが快適で自信を感じるのを助けてください。
* 他の写真家の研究： 賞賛する写真家の作品を見て、照明、ポーズ、編集のテクニックを分析してください。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しむほど、あなたはより創造的になります。
これらのヒントに従うことで、ガレージを強力なポートレートスタジオに変え、創造性とビジョンを示す見事なドラマチックな画像を作成できます。幸運を！